Vad är mysteriet med 10 berömda renässansmålningar som har beundrats i århundraden

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli och många andra renässanskonstnärer som kom in i kulturrörelsens historia från 1300- till 1600 -talet vann hjärtan hos inte bara konstkännare utan också vanliga människor som förstår lite om tekniken och sättet att avrättning. Men det är ingen slump att dessa inspirerande målningar till denna dag gör ett outplånligt intryck även på den moderna generationen, som med intresse undersöker färgglada dukar med otroligt inspirerade ansikten och spännande tomter, runt vilka hundratusentals olika berättelser cirkulerar, vilket får konstnärer att skapa dem.

1. Vår

"Primavera" betyder "vårsäsong" och denna målning kallas ibland "vårens allegori". Det fanns också olika tolkningar av bilden, men i allmänhet finns det en uppfattning om att detta arbete på någon nivå är en komplex mytologisk allegori om världens växande fertilitet. Följaktligen är våren ett av de mest komplexa och kontroversiella verken i världen, vilket gör det till ett slående och graciöst exempel på tidig renässanskonst.

2. Judas kyss

Många kritiker anser att Giotto är det moderna måleriets första geni, och vissa hävdar att ingen konstnär har överträffat honom, med undantag för några målare. Hans cykel av fresker i Scrovegni -kapellet är ett av de viktigaste mästerverken i västerländsk konst, och Judas kyss är den mest kända målningen i cykeln, som fångar ögonblicket av svek när Judas identifierar Jesus med soldaterna genom att kyssa honom. Giotto skickligt fångade dramat och förvirring under gripandet av Kristus, förmedlade skickligt uttrycket på Jesu och Judas ansikten i det ögonblick när de tittar på varandra, men fortfarande inte riktigt tror på vad som händer.

3. Skolan i Aten

The School of Athens är ett verkligt mästerverk, vars upphovsrätt tillhör den världsberömda Raphael. Det är en del av Stanze di Raffaello -freskerna som visas i Vatikanen, i ett av de största palatsen, nämligen det apostoliska palatset. Man tror att denna målning är den mest framstående representanten för högrenässanstiden. Flera fresker som finns i palatset representerar förkroppsligandet av huvudvetenskaperna, nämligen filosofi, poesi, teologi och naturligtvis juridik. Själva "Skolan i Aten" är en djup filosofi i sin renaste form. Världskonsthistoriker och -kritiker föreslår att tjugoen figurer som avbildas är de mest framstående filosoferna genom tiderna och folk, och därför kan du, om du tittar noga, hitta välbekanta konturer där. Det är sant att det bara är en teori, eftersom idag endast Platon och Aristoteles officiellt har bekräftats, som är den centrala delen av detta historiska mästerverk.

4. Sista kvällen

I Den sista måltiden skildrar Leonardo mästerligt den förvirring och förvirring som uppstår bland Jesu lärjungar när han meddelar att en av dem kommer att förråda honom. Da Vincis detaljerade kunskaper om anatomi, ljus, subtil tonning, botanik och geologi samt hans otyglade intresse för hur människor uttrycker sina känslor i uttryck och gester, mästerligt avbildade på duk, gjorde denna målning till en av de mest kända och vördade alla tiders och människors verk, som de pratar om än idag.

5. Venus födelse

"Venus födelse" är en myt om en vacker gudinna, vars namn har hörts på nästan allas läppar länge. Bilden visar en ganska mogen kvinna vid havet. Och trots att de flesta forskare tolkar denna bild på olika sätt, finns det dock de som är överens om en gemensam åsikt och talar om hur Botticelli representerade och skildrade den neoplatoniska tanken på gudomlig kärlek i form av en naken Venus, född från skalet. Och det är inte alls förvånande att just detta verk förblir ett av renässansens mest värdefulla verk, som inspirerar samtida till viss plagiat och imitation och blir en favoritprototyp för konstnärer och fotografer som vill få den vackra Venus till sina nätverk.

6. Skapande av Adam

The Creation of Adam är den mest kända fresco -panelen i mästerverket på taket i Sixtinska kapellet. När det gäller popularitet är denna bild näst efter Mona Lisa och anses tillsammans med The Last Supper vara en av de mest replikerade religiösa målningarna genom tiderna. Bilden av nästan vidrörande händer på Gud och Adam har blivit en symbol för mänskligheten, som har imiterats och parodierats i många århundraden.

7. Den sista domen

Den sista domen är en av de mest inflytelserika freskerna i västerländsk konsthistoria. På väggen i altaret i det sixtinska kapellet i Vatikanen skildras Kristi andra ankomst (Jesu framtida återkomst till jorden) och den slutliga eviga domen av hela mänskligheten. Jesus visas i mitten av bilden och omges av framstående helgon, medan de dödas uppståndelse och de fördömdes nedgång i helvetet visas i området nedan och därigenom delar och skiljer de dödas värld från världen av de levande med en fin linje.

8. Mona Lisa

Mona Lisa har erkänts som det mest populära och mest parodierade verket i världen. Dess världsomspännande berömmelse, i synnerhet, bygger på det svårfångade leendet på en mystisk kvinnas ansikte, därför är denna bild också känd som "La Gioconda" eller skratt. Detta verk var en slags utmaning för konstnären, som han "tävlade" med nästan hela sitt liv. Dessutom är det värt att notera det faktum att "Mona Lisa" i Guinness rekordbok är markerad som den dyraste målningen i världen i mänsklighetens historia.

9. Jungfrun

Målningen avbildar "Dormition of the Virgin", som firas varje år den 15 augusti och firar uppstigningen av Maria till himlen innan hennes kropp sönderdelades. Jungfru Maria stiger upp till himlen, tillsammans med keruber. Stående på ett moln ser hon upp med armarna utsträckta av vördnad. Detta verk anses vara Titians största mästerverk, en av de mest mångsidiga och populära konstnärerna i renässanshistorien, som även i den moderna världen har ett stort kulturellt och historiskt värde.

10. Sixtinska Madonna

The Sixtine Madonna skildrar Madonna and Child with Christ omgiven av Saint Sixtus och Saint Barbara. Under Maria finns också två bevingade keruber, som kanske är de mest kända, igenkännbara och närvarande i nästan vilken målning som helst. Dessutom finns det många olika legender om hur Raphael målade dem. Och "Sixtinska Madonna" erkänns som en av de bästa målningarna av många välkända konstkritiker, som fick störst popularitet i Tyskland, där det kallades det bästa bland målningarna och fick epitetet "gudomligt".

Hur roligt det än låter, men bland samtida konstnärer finns det många begåvade människor som för närvarande kan skapa vad som helst, dessutom så att "kopian" ofta inte ser sämre (eller ännu bättre) ut än originalet. Ett bra exempel är en mexikansk pensionärs arbete. Och vi borde ge honom sin skyldighet, eftersom hans fresker faktiskt inte visade sig vara värre än Michelangelos mästerverk.