Hur ord från Bibeln fungerade som ämne för många renässansmålningar: "Rör mig inte"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

När man valde ett tema för ett nytt verk vände sig renässanskonstnärer ofta till detta ämne. Det var inte en av de mest utbredda, till exempel tillkännagivandet, och öppnade inte möjligheter för en så populär bild av den nakna kroppen i den epoken som Gamla testamentets berättelse om Susanna och de äldre, och ändå kallade målningar "Rör mig inte" skrevs av många enastående målare. Scenens känslomässiga rikedom, karaktärernas komplexa poser, deras ansiktsuttryck - allt detta representerade en viss utmaning som Durer, Titian, Correggio och många andra tog.

Noli me tangere - "Don't touch Me!"

Denna evangelieberättelse berättar om mötet mellan Maria Magdalena och Kristus efter hans uppståndelse. De myrra bärande fruarna kom till grottan, där graven med Kristi kropp låg, bland dem var Magdalena. Kistan var tom och kvinnorna gick. Magdalene återvände, hon grät på begravningsplatsen för sin lärare, när hon såg två änglar, och snart - Kristus själv, som hon först inte kände igen och tog för en trädgårdsmästare.

När hon fick veta det kallade hon "Rabboni!", Det vill säga "Lärare!" men gå till mina bröder och säg till dem: Jag stiger upp till min Fader och er Fader och till min Gud och er Gud”(Johannesevangeliet 20: 11-17).

Konstnärer började tillgripa denna tomt sedan sena antiken. Medeltida ikoner skildrar också mötet mellan Kristus och Magdalena.

Men handlingen blev riktigt populär bland målare under renässansen. Som regel var det ingen variation i namnen på målningarna - verken där detta möte med Kristus och Magdalene visades kallades Noli Me Tangere, "Rör mig inte" på latin. Förresten, den grekiska versionen av denna fras är närmare en annan mening - "sluta hålla på mig", "släpp taget" - och artisterna tog också hänsyn till dessa semantiska nyanser.

Tolkningar av tomten på dukar

Mästaren - vare sig det är en ikonmålare, målare eller skaparen av graveringen - stod inför uppgiften att inte bara visa den knäböjande Magdalena inför Frälsaren, det var också nödvändigt att förmedla symboliken i denna scen, dess innebörd, inklusive dold en. Varför skjuter Kristus ifrån sig sin lärjunge, som följde med honom på sina vandringar? Vad bör hans gest vara, vad kommer att återspeglas på Magdalenas ansikte - förvirring, ödmjukhet, förståelse?

Man tror att på detta sätt gjorde Kristus klart att nu kan allt inte vara som det var förut, förbindelsen mellan honom och människor kommer nu inte att vara fysisk, men det enda som kan föra honom närmare honom är tron. Lasarus, uppväckt av Kristus, återvände till sitt tidigare liv, men Guds Son är på en annan väg. Det var därför Magdalene först inte kände igen hennes lärare - han blev annorlunda, och det var vad mästarna åtog sig att uttrycka på duk.

Kristus, som misstogs för en trädgårdsmästare, avbildades med en hacka eller en spade, ibland bar hatt. Han är som regel klädd i blå kläder - denna färg på renässanstiden ansågs vara gudomlig, mystisk, och dessutom var den särskilt högt värderad, eftersom stenen från vilken ultramarin färg erhölls var mycket dyr. Magdalene, som regel, avbildas i en röd mantel, det här är en tragisk färg, som påminner om blod, drama.

Maria Magdalena

Naturligtvis lockar denna evangelieberättelse också bilden av Maria Magdalena. Det uppfattas annorlunda av de katolska och ortodoxa kyrkorna. Magdalenas speciella popularitet i västerländsk kultur beror tydligen på att hon identifieras med den ångerfulla skökan. I målningar av europeiska konstnärer avbildas hon traditionellt med huvudet avtäckt och håret löst. I händerna på Magdalena är ett kärl av rökelse, med vilket hon kom till Kristi grav tillsammans med andra kvinnor-myrra-bärande kvinnor.

Katolikerna identifierar också Magdalena med Lasarus syster Maria, som i den ortodoxa traditionen anses vara en annan karaktär i Nya testamentet. Och bilden av den bibliska skökan har ingenting att göra med Magdalena i ortodoxin. I bibeln nämns denna helgon i sex avsnitt, varav det första är läkning från besittning av sju demoner, varefter kvinnan började följa Kristus. Ibland i Noli me tangers målningar avbildas Nya Jerusalem i bakgrunden, enligt Johannes teologens uppenbarelser - den himmelska staden, bostadsheliga heliga, en av bilderna av himmelriket.

Renässansens riktiga titaner, inklusive Giotto, Durer, Correggio, Titian, togs för de arbeten som ägnades åt denna nytestamentliga tomt, senare avbildades mötet mellan Kristus och Magdalena på duk av mästare i andra epoker, inklusive ryska.

En legend förknippas med Maria Magdalena om ursprunget till traditionen att måla ägg till påsk. Påstås, efter uppståndelsen, kom hon för att meddela vad som hade hänt med kejsaren Tiberius, och han, tydligen upptagen med frukost i det ögonblicket, sa: "Det är lika omöjligt som om detta kycklingägg plötsligt blev rött." Och så blev ägget rött. Man tror att denna legend uppstod redan under senmedeltiden.

Och detta är inte den enda påsktraditionen. Det är rättvist att säga det Påsktraditioner runt om i världen är väldigt olika och ibland ganska konstiga.