Video: Hur en enkel tjej från Ryssland blev den sista kärleken och musan till den store Matisse
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
"Love in Pictures" - detta kan sägas om det ovanliga förhållandet mellan Matisse och Lydia Delectorskaya, som började ganska oväntat i början av 1930 -talet, när hon anställdes för att ta hand om sin sjuka fru Amelie. Men ödet bestämde annorlunda och den unga charmiga Lida blev mycket mer än bara en sjuksköterska och en följeslagare …
Mellan hans äktenskap med Amelie och hans möte med Lydia reste Henri mycket och lärde känna stilarna för tidens mest olika artister. I Bretagne beundrade han Pissarros och Gustave Caillebottes arbete och presenterade därefter matbordet för salongen, vilket orsakade en mindre skandal. I London studerade han Turners målningar, men kanske ännu mer påverkad av hans resor till Korsika och Medelhavet. När han återvände till Paris och fascinerades av pointillismens inflytande på färgen började Matisse måla gatuscener från fönstret i sin lägenhet med utsikt över Seinen.
Henri var ofta på randen av en ekonomisk katastrof och trots erkännande av sina kamrater förvärrades den otrygga positionen av behovet av att försörja sin fru och tre barn. Misslyckandet med hans enda utställning på Vollard Gallery 1904 var ett särskilt hårt slag.
1905 hittades Matisse i Collioure, en liten pittoresk fiskeby i södra Frankrike, älskad då (och nu) av konstnärer. Henri var alltid öppen för nya målningstekniker, och här på Collioure övergav han pointillismen och antog en mindre strukturerad bild i stället med livliga lockar och färgade plattor. Revitaliserad målade han bilderna "Open Window, Collioure" och "Woman in a hat". Han ställde ut båda på bilsalongen i Paris. En grupp konstnärer som skrev i denna friare och djärvare stil (senare kallad Fauvism) fick snart smeknamnet "Les Fauves".
Men tyvärr säkerställde allt detta inte finansiell stabilitet för Henri, men tack vare utställningen i Paris kom Matisse till de mest inflytelserika amerikanska konstsamlarnas uppmärksamhet, och hans öde förändrades nästan över en natt, inte bara ekonomiskt.
Hösten 1932 knackade en tiggerisk rysk skönhet på dörren till ett flerfamiljshus nära vattnet i Nice, en semesterort i södra Frankrike. Tjugotvå år gamla Lydia Delektorskaya skulle passa in i livet för en av de mest kända artisterna i världen.
Mannen hon skulle träffa var den franska samtida målaren Henri Matisse. Trots att han redan var sextiotre år gammal och redan hade stor berömmelse, hade den blygsamma men målmedvetna Lida aldrig hört talas om honom. Hon var absorberad i sitt eget dramatiska liv och försökte bara överleva.
Lidas liv var extraordinärt i alla avseenden och började på det sättet. Född i Tomsk, Sibirien, 1910, blev hon föräldralös vid tolv års ålder när båda hennes föräldrar dog av epidemierna som svepte landet efter bolsjevikrevolutionen. Flickan flydde från Ryssland med sin moster och tillsammans anlände de till Paris utan pengar och utan stora utsikter. Men trots detta blev en intelligent och lovande tjej antagen till Sorbonne för att studera medicin, precis som sin älskade pappa, men hon insåg snart att hon aldrig skulle ha råd med denna utbildning, som kostade en förmögenhet. Istället arbetade hon som dansare och film extra, och kom så småningom till Nice, där hon först hörde talas om Matisse.
Flickan kom till lägenhetsbyggnaden Matisse på Karl Felix 1: a torget på jakt efter arbete som modellkonstnär, ett jobb hon hade lärt sig att hata tack vare oönskad uppmärksamhet från andra konstnärer, men Lidas val var begränsade och hon var desperat. Matisse, känd för sin goda inställning till modeller, erbjöd den unga ryska flickan sex månader att arbeta som sin studioassistent medan han arbetade på Dance II, en väggmålning beställd av den rika amerikanska affärsmannen Albert K. Barnes.
Detta arbete räddade Lida från fattigdom och förändrade livets gång, liksom Henri. Under de kommande två decennierna kommer hon med sin lugna effektivitet och sitt fullständiga engagemang för befälhavarens behov att göra sig oumbärlig för Matisse. Lydia arbetade för honom och vårdade honom fram till sin död 1954, och var till och med föremål för Matisses senaste arbete, en ritning på skrivpapper, medan Lydia förde ordning och precision i Henri liv, och höll tillbaka den bullriga världen runt honom när han behövde fred, orsakade hennes ankomst så småningom en personlig omvälvning i konstnärens familj.
Matisses fru Amelie välkomnade initialt den vackra flickan i huset, och efter att hennes sex månader som studieassistent gick ut, blev Lida kvar som Amelies sängbundna följeslagare och vårdnadshavare. Men Amelie blev snart upprörd över det nära band som hade utvecklats mellan hennes man och den ganska unga ryssen. Kanske hade de en affär? Vänner och släktingar till Matisse tyckte det. Men artisten och hans modell förnekade båda detta, och Matisse -biografen Hilary Sperling, som träffade och intervjuade Lida före hennes död 1998, är övertygad om att de inte var älskare. Sperling skrev i sin bok The Matisse the Master.
Mest av allt var Madame Matisse arg över att hon blev skjuten åt sidan av ryssen, som tog full kontroll över ekonomin och verkstaden. Lida behöll Matisses korrespondens, sitt arkiv med verk och organiserade alla familjens resor. Lida lugnade Henri humör med berättelser om hennes snöiga barndom i Sibirien. Och hon poserade för honom, lättade det, - skrev Hilary.
Lydia har modellerat många av Matisses berömda målningar, inklusive Blue Eyes, Rumänsk blus, Woman in Blue och Large Nude Reclining. Hon var också föremål för hundratals Henri -teckningar, varav några donerade hon till State Hermitage i S: t Petersburg och Pushkin -museet i Moskva. När Amelie äntligen insisterade på att Lida skulle avskedas sköt en rysk emigrant sig själv i bröstet förtvivlad vid vad hon just hade förlorat. vad hon ansåg för sitt enda syfte. Men såret var inte dödligt och hon lyckades överleva. Trots att Madame Matisse lyckades bli av med Lydia skilde sig Amelie från sitt äktenskap med Matisse. Som svar bjöd konstnären omedelbart Lida att återvända som sin pålitliga assistent. Hon fortsatte att ta hand om alla Anris behov fram till sin död. Under kriget hängde hon mattor på fönstren i deras lägenhet för att hålla honom varm och cyklade över Paris för att handla mat.
Enligt Jacques Murlot, vars far ägde och drev den berömda gravyrverkstaden Atelier Mourlot, var den ryska emigranten alltid nära befälhavaren. Ateljén och dess skickliga hantverkare arbetade med Matisse på hans många tryckta verk, till exempel litografier. Jacques tog regelbundet bevis på sitt arbete till konstnärens parisiska hus för godkännande. Lydia dog i Paris och begravs i Pavlovsk, nära Sankt Petersburg. Men hennes vackra ansikte fortsätter att leva i den stora målarens teckningar och målningar.
Och i fortsättning på temat - en fascinerande berättelse om att sitta i rullstol, rita sina mästerverk med sax.
Rekommenderad:
Hur en enkel sovjetisk tjej vann hjärtat av en iransk miljonär och sedan flydde från haremet: Klavdia Rybina
Det verkar som om hon själv inte helt förstod varför hon gav efter för tillfälliga känslor och gick med på att åka till Iran tillsammans med en person som hon hade känt i bara några timmar. Visst tycktes det för Claudia Rybina att en magisk orientalisk berättelse vaknade till liv i hennes liv. Men verkligheten var inte fantastisk alls. Och snart fick flickan fly från haremet och riskerade att betala med sitt eget liv för att hon inte lydde sin herre
Som i Ryssland kallades kvinnor, eller Vad var skillnaden mellan en tjej och en tjej
Det rättvisa könet kan kallas både en tjej och en tjej. Bara den första låter värdig, och det andra alternativet är avvisande. Hur var det förr i tiden? Det visar sig att det tidigare i Ryssland fanns ett helt socialt gap mellan dessa ord. En representant för överklassen skulle aldrig kalla sin dotter för en tjej, men bland vanligt folk var detta mycket vanligt. Samtidigt blev kvinnorna inte kränkta, eftersom det här alternativet var det vanliga samtalssättet. Läs vad som investerats i
200 roller och den sista kärleken till 88-årige "just professional" Georgy Shtil
"Jag är ingen stor artist, jag är bara proffs", säger Georgy Shtil, People's Artist of Russia, som kallas för en oöverträffad "mästare i sekundära roller". I meritlistan för denna glada skådespelare med ett färgstarkt utseende finns det mer än tvåhundra filmroller, liksom femtio på teatern. Även i de minsta rollerna lyckades denna skådespelare visa upp sin talang så mycket att varje avsnitt med hans deltagande blev oförglömligt för publiken. Hur och hur den 88-årige artisten lever idag, vidare
Den sanna historien om prototyperna till rockoperan "Juno och Avos": den sista kärleken eller offret till fäderneslandet?
Den sensationella rockoperan "Juno and Avos", som hade premiär för 35 år sedan på Lenkom scen, är fortfarande populär. Librettot är baserat på A. Voznesenskys dikt Avos, tillägnad den ryska greven Nikolai Rezanovs tragiska kärlekshistoria för den unge spanjoren Conchita Arguello. Historiker hävdar att bilden av greven är för romantiserad, och i själva verket var allt inte så med kärlekshistorien
George Gershwins ljusa och korta liv: Hur son till emigranter från Ryssland blev författare till den världsberömda succén "Summertime"
För 81 år sedan, den 11 juli 1937, gick den berömda amerikanska kompositören och pianisten George Gershwin, författare till operan Porgy och Bess, bort. Förmodligen finns det ingen person som inte skulle ha hört sammansättningen av "Summertime" från denna opera, men allmänheten är knappast medveten om att dess skapare kunde ha fötts i det ryska imperiet och att han skulle ha skrivit dussintals fler verk om hans liv var tragiskt slutade inte på 39: e året