Ivan Slavinsky, aka Marina Ivanova, alias "Plum": varför signerade den ryska konstnären målningar med namnet på sin fru

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Petersburg -konstnär, ägare till galleriet "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskyanses av kritiker vara en av de dyraste samtida ryska artisterna. I denna recension, en berättelse om hur hans bildning skedde, sökandet efter hans egen handstil i målning och naturligtvis målningarna av denna underbara mästare.

Ivan Slavinsky föddes 1968 i Leningrad. Far - stridsmålaren Dmitry Oboznenko ärvde den konstnärliga gåvan av en målare till sin son. Vid 5 års ålder hade pojken redan ett bra kontroll över penna och färger. Ivan fick sina första färdigheter i bildkonst vid konsthögskolan vid Konstakademien. Fadern var mycket kritisk till sonens första verk. Men snart började han lita på Ivan för att skriva små detaljer på kanterna på sina dukar. Och senare insåg jag att min son är mycket begåvad, och att han kan skapa sig själv.

Under bildandet av den unga konstnären kallades han för en realist, sedan en postmodernist, sedan en surrealist: det var mycket svårt att se att det är samma mästares hand, när man tittar på Slavinskys tidiga verk. Och bara år senare, efter att ha sammanfört alla dessa stilar och konsttekniker, skapade han sin egen stil, sin egen unika stil.

Vid sin första utställning 1991, som hölls i galleriet för Fellowship of Free Artists, blev Ivan igenkänd av både tittare och konstkritiker. Ägaren till en unik målningstalang blev genast känd och igenkännlig i staden vid Neva, och senare i Moskva själv.

En gång, efter att ha åkt med sin fru på ett 4-dagars turistvisum till Frankrike under nyårshelgerna, stannade han där i tio hela år, varav han levde i nästan 2 år med ett utgånget visum. Till en början stannade han och hans fru hos en vän i ett litet rum med utsikt över Eiffeltornet. Sedan bodde de på en oavslutad byggarbetsplats och sov på kojer av plankor.

Konstnären började gradvis försörja sig på att måla: han överlämnade sina verk till ett litet galleri till salu. Som det visade sig kände ägaren till detta galleri konstnärens arbete väl - hon såg hans verk på Nevskij. Samarbetet var fruktbart och tjänade pengar. Paret kunde till och med hyra en liten lägenhet. Den inspirerade konstnären började måla i olika stilar, vilket omedelbart blev obegripligt för den naiva fransmannen: hur är det möjligt att en målare samtidigt kunde måla i flera tekniker. Så Ivans verk i sätt och stil var olika från varandra.

Det var då som rysk uppfinningsrikedom kom till undsättning: målaren började underteckna en del av arbetet utfört i en annan teknik med namnet på sin fru. Så här uppstod pseudonymen "Marina Ivanova". Vänner som känner till denna berättelse gav Ivan smeknamnet "Plum", som var ett derivat av två efternamn: Slavinsky och Ivanova. Vissa verk, signerade med hans hustrus namn, hade större framgång, vilket Ivan, som avundsjuk, sa: "Masha, se hur känd du har blivit!"

Konstigt nog tog alla den ryska artisten till en paris. Tack vare bra franska för ett och ett halvt år av olagligt uppehåll i Frankrike, var det ingen som bad Slavinsky om visum. Han lyckades till och med, utan några dokument, köpa sig en bil och registrera den. Men snart avklassificerades han av tullen och utvisades från landet. Men samtidigt fanns redan en inbjudan till Frankrike i fickan. Och Slavinsky, efter att ha skickat alla dokument genom konsulatet, återvände till Paris lagligt.

Och i cirka åtta år till bodde han i Paris och arbetade redan under de exklusiva avtalen från flera europeiska gallerier. Med personliga utställningar reste han nästan över hela Europa. Utställningarna av hans målningar var en stor framgång i Luxemburg, Dublin, Stockholm, Marseille och Paris. Alla dukar under den parisiska perioden blev framgångsrikt slutsålda.

Hans unika målningar har lagts till i de privata samlingarna av konstkännare i Italien, Frankrike, Holland, England och USA. Den ursprungliga kostnaden för målningar av Ivan Slavinsky var från tjugotusen dollar. Köparna var imponerade av "blandningen" av tekniker från Vrubel, Degas och Petrov-Vodkin, som de var redo att betala bra pengar för.

Medan han fortfarande bodde utomlands fick han 1997 medlemskap i Union of Artists of Russia. Och när han kom hem 2002 bosatte han sig i S: t Petersburg. 2007 öppnade han ett konstgalleri under eget namn, som efter ett tag döptes om till "SLAVINSKY ART". Och sedan 2016 har ett nytt galleri av målaren öppnats i Sankt Petersburg - "SLAVINSKY PROJECT".

Genren med fantastisk realism, baserad på metamorfoser, symboler, allegorier, på de mest komplexa kompositionerna och användningen av en rik färgpalett, återspeglas i klassiska stilleben och i urbana landskap och i konstnärens impressionistiska porträtt.

Ivan Slavinsky måste få sin skyldighet - inte många konstnärer lyckas hitta en nisch inom samtidskonst, förvärva sin egen stil och unika charm. Och med allt detta, även under hans livstid, säljer han sina verk på konstmarknaden för anständiga pengar.

För det mesta är konstnärer dåliga handlare, de vet inte hur de ska sälja sina verk. Och vissa lever ut sina liv i fattigdom. År går och deras skapelser börjar kosta miljoner. Detta kan sägas med förtroende genom att titta på konstbetyg på de dyraste ryska konstnärerna under förra seklet.