Video: På demonernas nåd: de berömda målningarna av Mikhail Vrubel, skapade ett steg bort från galenskap
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Målningar Mikhail Vrubel, den första ryska symbolistiska artisten i slutet av 1800 -talet, är svårt att inte känna igen: hans kreativa sätt är så originellt att det är omöjligt att förväxla hans verk med andra. Den centrala bilden, till vilken han vände sig under nästan hela sitt liv, är bilden av Lermontov Demon … Även under hans liv gick det många rykten om artisten - till exempel att han sålde sin själ till djävulen, och han avslöjade sitt sanna ansikte för honom. Det han såg ledde till blindhet och sinnessjukdom, och konstnären tillbringade de sista åren av sitt liv på en klinik för psykiskt sjuka. Vad är sant och vad är fiktion?
Bilden av demonen gav verkligen inte konstnären sinnesro. För första gången vände han sig till detta ämne 1890, då han råkade arbeta med illustrationer för jubileumsutgåvan av M. Lermontovs verk. Några av teckningarna kom aldrig in i boken - samtidiga kunde inte uppskatta konstnärens talang. Han anklagades för analfabetism och oförmåga att rita, för missförstånd Lermontov, och hans kreativa sätt kallades föraktfullt "geni". Bara decennier efter Vrubels död var konstkritikerna överens om att det här är de bästa illustrationerna för Lermontovs dikt, som subtilt förmedlar karaktärens väsentlighet.
Vrubel ägnade flera målningar åt demonen, och alla karaktärer har stora ögon fyllda av längtan. Att se dem är omöjligt att presentera Lermontovs Demon för andra. Vrubel skrev: "Demonen är inte så mycket en ond ande som en lidande och sorgsen ande, utan för allt detta, imperious och värdig." Så här ser vi honom i målningen "Demon (sittande)". Det finns lika mycket dold styrka och kraft i honom som sorg och undergång.
Enligt Vrubels förståelse är demonen inte en djävul och inte en djävul, eftersom "djävulen" helt enkelt betyder "hornad", "djävulen" är en "förtalare" och "demon" betyder "själ". Detta gör honom mycket lik Lermontovs tolkning: "Det såg ut som en klar kväll: varken dag eller natt - varken mörker eller ljus!".
Demonen (Sittande) är Vrubels mest kända verk. Men förutom henne finns det flera fler målningar om samma ämne. Och de skrevs vid en tidpunkt då konstnären började övervinnas av sjukdomen. De första tecknen på psykisk störning dök upp vid den tidpunkt då Vrubel arbetade med Demon Defeated, 1902. Och 1903 slog en tragedi till - hans son dog, vilket slutligen undergrävde konstnärens psykiska hälsa.
Sedan dess till sin död 1910 bodde Vrubel på kliniker, och i korta upplysningsstunder skapas enastående verk, från vilka något andra i världen kommer. Kanske gav detta upphov till samtidiga att hävda att konstnären sålde sin själ till djävulen och betalade för den med sin egen hälsa.
Ingen vet vilka visioner Vrubel deltog i slutet av sitt liv, och om det faktiskt var en mystisk uppenbarelse av andra världsliga krafter - men det gjorde honom verkligen galen. Och i demonernas ögon skrivs mer i hans målningar än vad som kan förklaras med ord.
Geni på gränsen till vansinne - så sa de om Vincent Van Gogh, som också tillbringade många år på en klinik för psykiskt sjuka. Attacken framkallade händelsen med Paul Gauguin: en vänskap som slutade med ett avskuret öra
Rekommenderad:
Steg-för-steg-instruktioner för unga Picassos, Miro och Kandinsky: en rolig annons för konstskolan Colsubsidio
Så snart barnet växer upp står föräldrarna inför en svår uppgift: att identifiera barnets talanger och hjälpa dem att utvecklas. Dans, främmande språk, en pool eller till och med en cirkusskola - det finns gott om möjligheter! Så Colsubsidio School of Art har släppt en serie reklamaffischer som lovar att göra riktiga konstnärer av barn
Spännande värld av symbolik och surrealism: geni på gränsen till galenskap, eller galenskap på gränsen till geni?
Konstigt, galet, lysande och vackert - det handlar om målningar av den samtida bulgariska konstnären Stoimen Stoilov. De är förkroppsligandet av surrealism och symbolik, där andefrihet, som gränsar till galenskap, orsakar motstridiga åsikter och tvister, lockar uppmärksamhet och lämnar få människor likgiltiga
Mesh-nät: ett steg från ett landstaket till ett konstverk
Det verkar som att trådnät är så vardagligt att det helt enkelt är omöjligt att använda det som grund för ett konstverk. Men på senare tid tycks författarna ha kommit överens: ju konstigare och olämpligt materialet är, desto mer ivrigt försöker de göra det till något vackert och fantastiskt. Ivan Lovatt bevisar med sitt arbete att inte bara staket för trädgårdstomter kan tillverkas av en kedjelänk, utan också mycket begåvade skulpturer
Ett steg bort från kannibalism. Gelatin -mänskliga kopior från FabCafe
Mänsklig moral och strafflagar förbjuder oss att äta vårt eget slag. Men det japanska caféet FabCafe har kommit på ett sätt att göra det helt lagligt. Nyligen har det inkluderat i omfattningen av sina tjänster skapandet av ätbara gelatinösa kopior av alla klienter
Hur man gör en bebis. Steg-för-steg-instruktioner i bilder av Patrice Laroche och Sandra Denis
Den lilla sonen kom till sin far och frågade den lilla … Ja, ja, en vacker dag kommer barnet förmodligen att vara intresserad av historien om hans födelse, och då kommer föräldrarna att ha ett svårt val: hur exakt ska presentera detta information till barnet. Så någon får veta att de hittade den i en kål, någon tog med sig en stork eller köpte den i en butik, vissa säger att mamma och pappa gjorde dem själva, utan att precisera hur det gick till … Och fotograf Patrice Laroche (Patrice Laroche) från Quebec bestämde sig för att förklara sitt