Vad konstnären, som alla sovjetiska skolelever kände till från bilden i läroboken "Native Speech", målade: Post till minne av Ksenia Uspenskaya

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

För några dagar sedan spred sig beskedet om en känd rysk konstnärs död i hela landet. Ksenia Nikolaevna Uspenskaya - Den 13 april, 97: e året i hennes liv, slutade hennes hjärta att slå. En annan konstnär lämnade, som skapade inte bara fantastiska målningar, utan också rysk konsthistoria under förra seklet. Många minns hennes målningar från skolan, när de råkade skriva uppsatser om reproduktioner av målningar. En av dem "Tog inte fiske", tryckt i läroboken om "Rodnaya Rech".

Flera sidor från biografin

Ksenia föddes efter revolutionen, 1922 i Voronezh i familjen till professor N. A. Uspensky. Flickan var mycket begåvad, studerade musik och älskade att rita, så hon gick på både konst- och musikskolor samtidigt. Och när hon växte upp tog hon examen från konstskolan.

Och senare, när Ksenia stod inför ett val av vilket universitet att studera vidare, föll valet på Moskva institutet för tillämpad och dekorativ konst vid den keramiska fakulteten. Som elev av mästaren i socialistisk realism - Alexander Deineka, flickan, som en svamp, absorberade grunden för hennes lärares skicklighet. Och sedan studentåren valde hon porträttmålning som huvudgenre i hennes verk. Även om hon inte ignorerade landskap och stilleben.

Efter examen från universitetet, 1949, arbetade hon vid Moskvas forskningsinstitut för byggnadsmaterial, och plötsligt kom beslutet att återvända hem till Voronezh, där hon fick jobb som lärare vid Institutionen för jordbruksarkitektur i ett lokalt jordbruksinstitut. Parallellt sysslade hon med måleri och sedan 1953 blev hon en permanent deltagare i de helryska konstutställningarna.

Det mest kända verket av Ksenia Uspenskaya är duken "They Didn't Take Fishing", skapad 1955, nästan omedelbart köpt av State Tretyakov Gallery. Och med tiden blev det hennes telefonkort och fick en läroboksbetydelse. Det var i år som den blivande begåvade konstnären antogs till Sovjetunionens konstnärsförbund.

Sedan dess har Ouspenskaya skapat mer än hundra ljusa dukar - genreporträtt och skisser, landskap och stilleben. Hennes kammare och lyriska verk harmoniserade underbart med hennes mans verk, målaren Vasily Krivoruchko, som blev känd för sina storskaliga dukar på ett historiskt tema. Tandem av makar-konstnärer, som skapade sina verk, levde organiskt under ett tak.

Ofta var målningarna av Ksenia Nikolaevna Uspenskaya bättre kända än konstnären själv, eftersom hon inte gillade överdriven publicitet och sällan gav intervjuer, även om hon själv var aktivt involverad i sociala aktiviteter.

Trots sin höga ålder arbetade konstnären med att måla nästan till slutet av sina dagar. Och på något sätt erkände hon, när hon firade sitt 90 -årsjubileum, att hon bara ångrar att hon var tvungen att ägna så mycket tid och ansträngning åt att arbeta på Agricultural Institute, istället för att göra sin favoritkonst. Men studenter tog examen från universitetets väggar med stor tacksamhet som återkallade föreläsningarna för denna fantastiska kvinna.

Under många år hade Ksenia Uspenskaya möjlighet att framgångsrikt kombinera kreativitet med sociala, vetenskapliga och pedagogiska aktiviteter. Hon var docent vid avdelningen för jordbruksarkitektur vid Agricultural Institute, valdes upprepade gånger till biträdande för det regionala rådet för suppleanter för arbetande människor i hennes hemstad.

Jag vill också notera att Ouspenskayas verk förvaras inte bara i Voronezh -museet, som är mer än 40 verk, utan också i Tretyakov -galleriet i Moskva, gallerier i London, New York, Washington, i privata samlingar i Holland, Tyskland, och Tjeckien.

Kvinnokonst har alltid kännetecknats av sin djupa förståelse för omvärlden, andlig uppfyllelse och romantik. Dessa faktorer återspeglas till fullo i skulpturerna av den legendariska franska skådespelerskan Sarah Bernhardt.