Innehållsförteckning:
Video: Ett fantastiskt medeltida rike i målningarna av en konstnär från Ryssland, vars arbete uppskattades av påven själv
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Samtida konstnärers kreativitet upphör aldrig att förvåna, glädja och slår helt enkelt ner den moderna betraktaren med fantasi och originalitet. Idag en bekantskap med konstnärens fantastiska verk Sergey Ivchenko, som i sina skapelser kombinerade den gamla tekniken för ikonmålning, fantasistilen, ett visst eko av surrealism och hans moderna världsbild.
Målningsstilen för Sergei Ivchenko är så filigran och färgstark att det är nästan omöjligt för en likgiltig att passera hans verk. Målarens målningar fångar bokstavligen ögat och får oss att i detalj överväga varje bild, varje detalj, samt tänka associativt, inklusive fantasi och dra paralleller mellan det förflutna och nuet.
Nästan alla mästares verk är en sken av medeltida miniatyrer, med en kreativ idé, konstnärligt koncept och berättelse, original kompositionslösning och författartekniker. Men stilens dekorativitet och deras fantastiska innehåll för dem mycket närmare illustrationer för litterära verk. Bakom varje bild finns en liten historia som kan berätta betraktaren ganska mycket.
Konstnären, inspirerad av medeltiden, skapade genom unik kreativitet sitt eget författares ansikte och efter att ha utarbetat tekniker - och en handstil som är svår att förväxla med någon annan. Så, fördjupade bilderna av hans karaktärer i atmosfären från motsvarande era, använde författaren attribut och kläder och fantasifulla huvudbonader och samma ofattbara musikinstrument, och, utan att missa en möjlighet att spekulera, fantisera eller presentera det som avbildas genom sina drömmars världar.
Det bör noteras att många bilder skapade av Sergei Ivchenko bär musikaliska övertoner, och inte bara när det gäller handlingen, utan också när det gäller färgpaletten. Ta en närmare titt - de rika färgerna och den utsökta kompositionsstrukturen hos målningarna har integritet och ett vackert harmoniskt ljud.
Separat skulle jag vilja säga några ord om bakgrunden i form av fantastiska landskap, olika draperier och textilier av textilier. Konstnären närmade sig detta element av sina skapelser med särskild noggrannhet. Dessutom "åldrade" han bokstavligen sina målningar med en speciell teknik och lade på dem ett lager av århundraden gammal tid.
Sprickor, craquelures fungerar som en extra länk som förbinder medeltiden med modernitet och ser väldigt imponerande ut.
Musikaliska ämnen är konstnärens favoritämne
Några ord om artisten
Sergey Ivchenko föddes 1954 i Frankfurt an der Oder, Tyskland. 1976, efter examen från ett konstinstitut i Moskva, blev han certifierad konstnär. I mer än 15 år arbetade Sergei Ivchenko i olika konststudior i huvudstaden, och i början av 90 -talet lämnade han för permanent uppehållstillstånd i Israel. Där arbetade han med datorgrafik i flera år och blev senare art director på Utopia, Haifa. 1996-2000 arbetade han i sin ateljé i konstnärsbyn Ein HaCarmel.
Det bästa av hans verk - ikonen "Transfiguration" presenterades för påven Johannes Paul II och ligger i Rom. Naturligtvis blev detta faktum för mästaren det högsta erkännandet av hans talang. I nära samarbete med German Art Society började målaren från 2000 -talet ofta besöka Tyskland och arrangera utställningar av hans verk i ledande gallerier. Hans monumentala verk från denna period kan ses på ölmuseet i Schwetzingen, internetkaféer i Mannheim, i byrån för Tysklands stadsbevakning. Många av hans verk ingår också i privata samlingar av tyska samlare, och inte bara.
Tyvärr avbröts konstnärens kreativa karriär och livsväg för nästan 12 år sedan. Sergei Ivchenko dog tragiskt den 21 september 2008.
Och slutligen vill jag notera att Sergey Ivchenkos fantastiska målningar kännetecknas av ett visst mysterium, uttryckt i pretentiösa antikviteter, i originalbilder, i ett rikt färgschema, som störtar betraktaren till en fantastisk atmosfär. Sergei Ivchenkos verk utstrålar bokstavligen en barnsligt ren själ - å ena sidan och mogen visdom - å andra sidan, så de är intressanta - både för en vuxen publik och för barn.
Vi fortsätter att bekanta vår läsare med samtida konstnärers extraordinära verk, föreslår vi att vi tittar porträtt i stil med gammal rysk ikonmålning, skapad av mästaren Andrey Remnev.
Rekommenderad:
Varför ångrade en rysk konstnär, vars målningar uppskattades till miljoner, att han flyttade till USA
En infödd från Kazan Art School, en av de bästa eleverna till Ilya Repin, en världsberömd porträttmålare och en framgångsrik amerikansk impressionist. Allt detta handlar om en artist - Nikolai Feshin. Någon gång bestämde han sig för att bo och arbeta i USA, efter att ha uppnått höga nivåer där både i kreativitet och i livsförbättring. Men när han var ensam i ålderdomen kom han fram till att det var omöjligt att lämna sitt hemland. För i ett främmande land lever varje person inte, utan existerar bara fysiskt
Ett tusen år gammalt tapet: invånarna på Isle of Alderney slutför medeltida vävares arbete
Flera hundra människor, inklusive prinsen av Wales och hertiginnan av Cornwall, deltog i arbetet med den saknade delen av ett av de främsta mästerverken i medeltida konst i Storbritannien. Som en del av projektet broderades under ledning av konstnären Pauline Black de saknade 6-plusmetrarna av det berömda tapetet från Bayeux, början på arbetet som går tillbaka till 1070-talet
Vad kan man förvänta sig av nya "Joker": ett fantastiskt mästerverk från Joaquin Phoenix eller ett annat DC -misslyckande?
Det var en verklig överraskning och upptäckt för många, liksom tveksamt att juryn för den 76: e filmfestivalen i Venedig beslutade att tilldela huvudpriset till filmen "Joker" av Todd Phillips, tillsammans med den historiska thrillern "The Officer and the Spy ", skapad av den mycket kontroversiella regissören Roman Polanski. Följaktligen fick dessa målningar Guldlejonet och Juryns stora pris. Det är värt att säga att nästan alla tecken indikerade utmärkelsen av "Jokern", för under showen på ön Lido var han i
Skulpturer från aluminiumölsburkar. Fantastiskt arbete av skulptören Macaon
Eftersom varje person är smed för sin egen lycka, kan han "förnya" sina egna svagheter i synnerhet, och särskilt att utvecklas och förbättras så att han senare kan vara stolt över dem. Till exempel älskar en japansk konstnär som är känd under pseudonymen Macaon att dricka öl från aluminiumburkar, och han gör det väldigt ofta och med stort nöje. Och sedan förvandlar han dessa burkar till fantastiska skulpturer, som vi kommer att bekanta oss med idag
Quilling, eller papper curling. Fantastiskt arbete från Iron-Maiden Art
Konsten att pappersrullning, eller quilling, är precis vad europeiska nunnor gjorde på 14-1500-talet, medan de tappade bort sina dagar i sina celler. Genom att vira remsor av silkespapper runt spetsen av en fågelfjäder skapade de slående smycken och minnen. Idag är quillingtekniken också mycket populär och efterfrågad. Ett exempel på detta är mästerverk av papper från författaren under pseudonymen Iron-Maiden Art