Varför ångrade en rysk konstnär, vars målningar uppskattades till miljoner, att han flyttade till USA

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

En infödd från Kazan Art School, en av de bästa eleverna till Ilya Repin, en världsberömd porträttmålare och en framgångsrik amerikansk impressionist. Allt detta handlar om en artist - Nikolai Feshin. Någon gång bestämde han sig för att bo och arbeta i USA, efter att ha uppnått höga nivåer där både i kreativitet och i livsförbättring. Men när han var ensam i ålderdomen kom han fram till att det var omöjligt att lämna sitt hemland. För i ett främmande land lever varje person inte, utan existerar bara fysiskt.

Mirakulös läkning

Nikolai Feshin växte upp i familjen till en ganska berömd ikonostasskärare i Kazan. Vid fyra års ålder övervanns pojken av hjärnhinneinflammation, vilket ledde till koma. Läkare ansåg att medicinen var maktlös och rådde föräldrarna att förbereda sig för eventuella resultat. Men Nikolai överlevde mirakulöst, medan han förblev ett svagt barn under lång tid. Han tvingades vara hemma och började måla. Vid 9 års ålder arbetade han redan i sin fars verkstad, förberedde skisser och uppfyllde sina egna idéer.

Trots att Feshin Sr. var en begåvad mästare, som upprepade gånger delades ut medaljer och diplom för sitt arbete, gick han gradvis i konkurs och gick i skuld. Den blivande konstnären hade svårt, men han tog examen från folkskolan och gav på något sätt en engångsförteckning. År 1895 öppnade en konstnär i Kazan och Nikolai gick in i den första studentgruppen. Snart skiljde sig föräldrarna åt och skildes och lämnade den 14-årige pojken ensam i staden. Utan förtvivlan klarade Feshin också detta test. År 1900 gick en begåvad examen från en konstskola för att erövra Imperial Academy of Arts i S: t Petersburg.

Overseas popularitet medan du bor i Ryssland

Vid inträdesproven visade Feshin det andra resultatet. Här blev Ilya Repin hans ledande lärare. Redan innan han tog examen från akademin erbjöds Nikolai att undervisa på Kazan Artists, där han fick en personlig workshop för att arbeta med sin examensmålning. Fram till sitt äktenskap arbetade Feshin inte bara, utan bodde i en skolverkstad. Under denna period blev han intresserad av porträtt. En förmögen student Nadezhda Sapozhnikova poserade för honom. Efter att ha skickat arbete till Pittsburgh gick Feshin förbi en oöverträffad framgång. Den lokala pressen kallade hans porträtt för en av de bästa på utställningen, trots att det bland deltagarna fanns framstående franska impressionister. Feshins verk såldes omedelbart. Förresten, idag finns detta porträtt i Kaliforniens samling av konstmuseet.

Snart började Feshins verk ställas ut i München, Amsterdam, Rom, Venedig. Särskilt hans handstil blev kär i finsmakare av de fina konsterna i USA. Regelbundet deltagande i amerikanska utställningar, förutom erkännande, gav honom stabilt ekonomiskt stöd. Feshin uppskattades också hemma. Han, den enda erkända konstnären från periferin, tilldelades titeln som fullvärdig medlem av Imperial Academy of Arts. Denna titel i det pre-revolutionära Ryssland var det högsta erkännandet av konstnärernas talanger och förtjänster. Det var sant att med första världskrigets ankomst förändrades situationen och regelbundna kontakter med utlandet upphörde.

Volga svält som en ursäkt

1921 drabbades Volga -regionen av en katastrofal svält, grym i omfattning och konsekvenser. Vid denna tid var Feshin ansvarig för den pedagogiska delen av konstskolan i Kazan.

Samtidigt samarbetade han med Kazan Department of Public Education, som konstnär som utvecklade standarduppsättningar för uppträdanden av arbetarnas och böndernas teater, var huvuddesigner för produktionen av den hyllade operan "Carmen" på den lokala operan hus. Dessutom fick Feshin order på porträtt av Vladimir Lenin, Karl Marx, folkets utbildningskommissarie Anatoly Lunacharsky.

Accenterna i kreativ aktivitet, förskjutna i den postrevolutionära tidens anda, ledde systematiskt konstnären till ett tappat intresse för arbete. Han tolererade inte alla slags kreativa begränsningar och underkastelse av konsten till nya propagandamål. I en smal cirkel klagade Feshin alltmer över det ineffektiva slöseriet med tid och den kreativa bristen på frihet. Så här uppstod tankar om emigration. Efter att ha kontaktat inflytelserika amerikaner lämnade Feshin Ryssland 1923. Volgaregionens hungersnöd var bara en förevändning. Faktum är att en konstnär som inte är fattigdom strävar efter maximal kreativ relevans och insikt.

Längtan efter Ryssland

Feshin, tack vare högt rankade beskyddare och beskyddare, snabbt och framgångsrikt anpassat till det amerikanska livet. Omedelbart efter flytten introducerades han för chefen för Art Institute of Chicago, konstnären Harsch, som hjälpte till med att organisera den första separatutställningen och släppte en katalog med verk. Förordet till samlingen skrevs av den kända amerikanska kritikern Christian Brinton. De ljusaste och mest kreativt fruktbara var åren av Feshins liv i Taos. Här, förutom måleri, avslöjades hans uttråkade talang fullt ut inom skulptur, arkitektur och träsnideri. I mitten av den antika indiska kulturen hittade konstnären nya bilder för målningar. Indianerna accepterade varmt den ryska målaren och tillät honom till och med att delta i stängda religiösa ceremonier, heligt skyddade från nyfikna ögon.

Konstkännare tenderar att tro att det var Feshin som presenterade taoistindianerna på det mest romantiska och sublima sättet. Konstnären byggde ett ovanligt hus, köpte senare ett andra i Hollywood. Och allt verkade gå bra, men under de sista åren av hans liv tog ensamheten honom. Efter en skilsmässa från sin fru var bara hans dotter kvar i ett främmande land, som han ibland träffade. Alla ackumulerade besparingar höll på att ta slut, och Feshin fick till och med återgå till undervisningen. Men denna inkomst räckte knappt till mat. År 1955 dog konstnären i en dröm och lämnade ett testamente med en begäran om att förråda sin aska till det ryska landet. När han reflekterade över sina avtagande år om livets mening skrev Nikolai Feshin att en person borde leva där han föddes. Genom sitt liv kom han till övertygelsen om att den andliga grunden från barndomen växer sig starkare och utvecklas endast i sitt hemland. Och på ett främmande land existerar bara en person, dömd till ensamhet.

Förresten, vissa amerikanska artister använde ryska pseudonymer. Till exempel, Arshile Gorky, med konstnärens tragiska historia under pseudonymen Maxim Gorky