Hur scen satir överlevde i sovjetisk censur, och artister lyckades komma med mästerverkskämt

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det var inte lätt att skämta från scenen i Sovjetunionen. När det gäller pop -talad genre var listan över tillåtna ämnen strikt reglerad på högsta nivå. Skulle de första ledarnas vilja, hade satiren varit förbjuden helt och hållet. Åtminstone har försök att minimera påverkan av stötande satirister på betraktaren så mycket som möjligt gjorts mer än en gång. Men betraktaren ville skratta, och myndigheterna fick leta efter sätt som skulle vara säkra för deras bilder. Och överraskande nog, under förutsättningarna för total ideologisk kontroll, lyckades sovjetiska konstnärer skapa mästerverk som inte förlorar sin skärpa idag.

En lättsinnig inställning till småkonst och en misstänksam satir under Stalin

När bolsjevikerna kom till makten i Ryssland började en kamp mot alla manifestationer av bourgeoisin. Popgenren, som enbart ansågs vara”borgerlig konst”, föll också under pressen. Små konstgenrer fick hädanefter ingen uppmärksamhet, och satiriska scener, danser och sånger ansågs vara något lättsinniga och andra klass. Och själva begreppet underhållning i tryck åtföljdes alltmer av epitetet "vulgärt". År 1937 stängdes musikhallarna Moskva och Leningrad i sin ursprungliga form samtidigt. På omdöpta teatrar med nya regler var det nu möjligt att skämta bara om primitiva vardagliga ämnen. Samtidigt utsatte ingen den tidigare satiren för ett officiellt förbud, men det blev farligt att skämta.

Förtal mot myndigheterna och hån mot den befintliga regimen kunde ses i de mest oväntade teatermanifestationerna. Samtidigt åtnjöt inte ideologiskt konsekventa teman att förhärliga statskonstruktionen popularitet hos betraktaren. Men på något sätt var det nödvändigt att få mig att skratta, genren som folk älskade var i nöd. De sofistikerade Leningraders var särskilt i behov av scenhumor av hög kvalitet. Varje år har det varit försök att återuppliva verksamheten inom den klassiska satirteatern. Slutligen blev det lite framsteg, och en miniatyrteater öppnades i byggnaden av den tidigare musiksalen. Först blev det en plats för jazzartister, cirkusclowner och scenmakare av sovjetiska sånger. Och redan hösten 1939 öppnades en fullvärdig sort och miniatyr i ex-restaurangen "Bear".

Raikins framgång och den ironiska konstnärens nya era

Först hade etableringen liten framgång. Efter den första säsongen flydde skådespelarna, den konstnärliga ledaren bytte, huvudledaren slutade. Men snart kom Arkady Raikin, pristagare av All-Union-tävlingen för popartister, till gruppen i Leningrad-teatern. Han började sjunga, spela och utföra uppgifterna som en underhållare. Publiken gick exakt till Raikin. Programmet för varje föreställning baserades på det. Erfarna teaterkritiker hävdade att det finns för mycket Raikin, och därför kommer han inte att behöva bada i härlighetens strålar på länge. Men de hade alla fel. Raikin underhållaren skilde sig kraftigt från de vanliga karaktärerna. Till skillnad från fräcka, högljudda och självsäkra artister tog Arkady med sin mjukhet och blyghet. Ung, lätt och smidig gick han på scenen och blev efter ett par minuter "hans" för publiken.

Publiken fascinerades bokstavligen av hans insinuerande sätt, blygsamma leende och uppriktiga öppenhet.”Du sitter, jag kommer också att sitta”, sa han tyst från scenen och tog en stol. Eller, på väg att framföra inledningsanmärkningarna, drog Raikin helt oväntat fram ett glas te från hans jackas kavaj. Raikin ansåg Charlie Chaplin vara hans kreativa mentor. Han lyckades skilja sitt arbete till en separat nisch på grund av det faktum att han inte förlöjligade chefen eller underordnade, utan ondskans manifestationer i samhället. Han närmade sig innehållet i satiren på ett nytt sätt, subtilt och skickligt bevisade att negativa karaktärer förgäves lever sina liv.

Zhvanetskys debut och gemensamma framgångar

Det är ingen hemlighet att särskild uppmärksamhet ägnades åt politisk satir i Sovjetunionen. Och om först samma Raikin rörde detta ämne så noggrant som möjligt, så blev det med tiden hårdare att presentera byråkratiska karaktärer i hans arbete. Bland de löjliga hjältarna dök skurkar, mutor upp, skurkar från byråkrater. En gång under turnén i Odessa uppmärksammade Arkady Raikin de lokala unga skådespelarna i Parnas Theatre - Zhvanetsky, Kartsev och Ilchenko. Efter en kort stund bjöd han in dem att arbeta för honom.

Zhvanetsky utsågs till chef för den teaterlitterära sektionen. Som Raikin sa, Zhvanetskys värde som skådespelare var att han kunde lägga märke till de subtila detaljerna i verkligheten och skickligt passa in dem i form av vardagligt tal. 1969 dundrade ett gemensamt program "Traffic Light" på teatern, där de legendariska verken av Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity" framfördes. Dessa verk citeras fortfarande inte mindre ofta än världsfilosofernas uttalanden.

Romka-skådespelare och Odessa-humor

"Romka -skådespelare" - så kallades den blivande berömda satiristen Roman Kartsev i Odessa. Kartsev var en "Romkoy-skådespelare" även årtionden efter att ha fått nationell berömmelse. Odessan i flera generationer, absorberade han den lokala smaken från vaggan. Även i skolan samlade Katz (konstnärens riktiga namn) en masspublik som parodiserade lärare. I miniatyrens teater rekommenderade Raikin omedelbart konstnären att byta efternamn till en pseudonym, med tanke på att det var dissonant och svårt att komma ihåg. Den första framgången kom Kartsev efter att ha deltagit i Zhvanetskys pjäs "Jag går ner på gatan", där artisten spelade flera roller samtidigt. Under lång tid uppträdde Kartsev i en duett med landsmannen Ilchenko.

De flesta av deras scener var tillägnade Odessa och dess speciella humor, älskad av publiken. Genom gnistrande bilder och dialoger reflekterade satiriker skickligt sovjetisk verklighet. Betraktaren var nära scener av industriella relationer, skoldialoger, vardagliga mentala omständigheter. Kartsev dök också upp på filmduken. En av de mest sensationella rollerna var skolläraren i barns tv -film "The Magic Voice of Jelsomino". Faktum är att hans huvudsakliga ord listade namnen på hans elever. Men publiken sprack av skratt när han läste om listan för femte gången. Skådespelaren lyckades få tittaren att skratta även med tystnad. Och den som åtminstone en gång hörde Kartsevs monolog "Cancers" kommer knappast att glömma den. Efter att ha fått erfarenhet och popularitet återvände Kartsev och Ilchenko till sitt hemland och skapade en av de mest populära miniatyrteatrarna i Sovjetunionen.

En komiker Elena Sparrow visste många upp- och nedgångar i sitt liv.