Hur svartvita fotografiska landskap gjorde konstnären känd och gjorde honom känd bortom jorden: Ansel Adams

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Ekonomiska kriser, internationella konflikter, krig och epidemier - vad kan locka mer uppmärksamhet än dessa obehagliga och extremt viktiga händelser för mänskligheten? Denna fråga uppstod inte nu, och en gång, i riktigt svåra tider, hittade fotografen Ansel Adams sitt eget svar. Om han har rätt eller inte är upp till var och en att bestämma själv, men den här mannen skrev sitt namn i historien, och även i hjärtat hos miljoner vanliga människor, beundrare av hans talang.

Hur en rastlös pojkes hobby förvandlades till ett kall

Hans verk förblev nästan alltid i svartvitt - även i de dagar då traditionen med att måla tryckta fotografier var utbredd, även när färgfotografering uppfanns. Och nu, när det gäller de mest älskade och respekterade amerikanska fotograferna, är namnet på Ansel Adams en av de första att komma ihåg. Han föddes 1902 - då betraktades fotografering inte alls som en konst. Hans farfar ägde ett framgångsrikt träförädlingsföretag, och Ansel fördömde därefter familjens verksamhet på grund av att sällsynta och värdefulla trädslag sattes under yxan.

Ansel tillbringade sin barndom i San Francisco, där han fick en skada, vars konsekvenser "prydde" hans ansikte hela livet - under en jordbävning slog han mot ett staket och bröt näsan. När pojken var fem flyttade familjen till ett hus vid kusten - ett hus med fantastisk utsikt. Adams älskade naturen sedan barndomen. Rastlös, hyperaktiv, rastlös orsakade han mycket problem för föräldrar och lärare, men fann ro under promenader där pojken aldrig var begränsad. Ansel kommunicerade inte mycket med sin mamma, men de fördes samman av en gemensam hobby: båda var intresserade av astronomi och tillbringade mycket tid vid teleskopet. Familjens filosofi, som pojken lärdes till, föreskrev att leva ett blygsamt och opretentiöst liv, för att inte glömma ansvaret för världen och andra människor.

Det var pappan som gav Ansel sin första kamera, han tog också sin son från skolan för hemundervisning, eftersom skolregimen absolut inte gavs till Adams Jr. Det visade sig att under dessa förhållanden är det lättare för pojken att visa sig, han kunde lära sig språk och blev allvarligt intresserad av musik. Förresten, grannen som inspirerade Ansel att ta pianolektioner var den då sexton och senare berömda Henry Cowell. Under flera år slet Adams mellan två huvudsakliga hobbyer - musik och fotografi.

Fotograf och grundare av en ny stil inom fotokonsten

En av de mest kraftfulla upplevelserna som Adams fick som barn var att besöka Yosemite National Park, som är känd för sina pittoreska landskap. Detta sammanföll i tid med de första fotoexperimenten. Adams började tillbringa mycket tid i ett mörkerrum, studerade skotttekniker, läste specialiserade tidskrifter och deltog i möten i en fotoklubb.

Vid sjutton års ålder gick Ansel Adams med i Sierra Club, som förenade naturvårdare. Klubben använde också Adams fotografier som material. Han behärskade själv ytterligare användbara färdigheter - till exempel bergsklättring. I allmänhet var ett av huvuddragen hos Ansel Adams hans förmåga att ständigt lära sig nya saker, skaffa nya färdigheter.

Antalet verk ökade och 1927 lyckades Adams skapa den första portföljen, som var en framgång. I början av trettiotalet visades Ansels fotografier på Smithsonian Institution och hans första separatutställning organiserades. Jag var tvungen att fördjupa mig i trycksakerna - så att fotografens skicklighet inte var beroende av slarvigt tryck. År 1933 öppnade Adams sitt eget galleri i San Francisco.

Han var bland dem som skapade den berömda "Group F / 64" - en sammanslutning av fotografer som sökte nya möjligheter för denna form av bildkonst. Faktum är att under de åren fokuserade fotografering främst på måleri och grafik, diffust ljus var på mode, mjukt fokus - allt som förde ett fotografi närmare en impressionistisk målning. F / 64 -gruppen godkände nya principer. Syftet med fotografen var att vara en tydlig och sanningsenlig bild, "ärlig" och ren. Därav namnet - detta var beteckningen för det mest extrema bländarvärdet på den tiden, vilket ger maximal skärpa.

Ansel Adams - ekolog och naturvårdare

Adams huvudsakliga "modell" var fortfarande naturen - främst nationalparker, skogar, bergskedjor och dalar, sjöar och vattenfall. På något fantastiskt sätt kombinerades detta arbete med de händelser som ägde rum i världen och i Ansels liv. Han fotograferade för den amerikanska regeringen, skapade en profilerad fotouppsats om japanska lojala mot den amerikanska regimen. Efter kriget grundade Adams den första amerikanska avdelningen för fotokonst i Kalifornien. Han strävar ständigt efter att förmedla hemligheterna med sin skicklighet och erfarenhet som gjorts genom år av experiment till nya generationer av fotografer, skrev och publicerade böcker, inklusive den berömda trilogin "Camera", "Negative" och "Imprint". Faktum är att det var Adams som gjorde fotografering till ett slags konst. Han är också känd för att alltid utnyttja den utrustning som står till hans förfogande, dra ut det bästa från det ganska blygsamma - om vi dömer från det tjugoförsta århundradet - fotografens kapacitet under de senaste decennierna.

Bland Ansel Adams verk fanns många utförda i färg, men han ansåg fortfarande att svartvita fotografier var den huvudsakliga metoden för kreativt självuttryck, och trodde att färger begränsar mästarens möjligheter. Ett stort antal negativa och tryckta fotografier av Adams har överlevt till denna dag, inklusive porträtt och industrilandskap och bilder av olika föremål, men fortfarande är han känd främst som en landskapsfotograf.

Dessutom var Adams lika mycket konstnär som miljöpartist. Det var han som var en av de första som uppmärksammade rikedomarna i nationalparker, visade vilka skatter mänskligheten har, och många av de berömda svartvita landskapen hos denna mästare försöker fortfarande upprepas av turister och amatörfotografer. Uppskattat och ett atypiskt motiv för fotografering - landskap - väckte intresse både för fotografierna själva och för naturmonument.

Det är därför ingen slump att ett av Adams verk - fotografiet "Teton Ridge and the Snake River" - var bland de sexton som valdes ut för att ingå på den gyllene plattan i rymdfarkosten Voyager för att bli en del av budskapet till utomjordiska civilisationer. Och Ansel Adams rådde bland annat också skaparna av Polaroid -kameran - som har blivit ett annat attraktivt verktyg för konstnärsfotografen.