Hur Ricardo Bofills retrobyggnader vann dagens ungdoms hjärtan

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den mystiska rosa byggnaden som då och då visas i Instagram -flödet och i klipp av populära artister, dystra cyklopiska byggnader med en touch av klassiker, mot vilka striderna i Hunger Games -trilogin utspelar sig - allt detta är skapelserna av en arkitekt som drömde om "helande städer" och bestämde vektorn för arkitekturutveckling i årtionden framöver. Det Ricardo Bofill byggde på 70 -talet har fått nytt liv i vår tid …

Ricardo Bofill föddes 1939 i en arkitekts familj, och sedan barndomen såg han sig inte i något annat yrke. Enligt honom är professionella dynastier inte så sällsynta för Katalonien! Förresten, hans son valde också denna väg för sig själv. Bofills mor, Maria Levy, ingjuter i honom reglerna för sekulär etikett och förmågan att föra affärsförhandlingar. Bofill tillbringade sina första år i kretsarna i den katalanska kultureliten och absorberade, som en svamp, idéer, tankar och koncept. Bofill studerade arkitektur vid School of Fine Arts i Genève. Under de åren fascinerades han av den organiska inriktningen inom arkitekturen - sammansmältningen av en byggnad med natur, komfort, mysighet, taktila material och formkunnighet. Han kände sig som att han var efterträdaren till Frank Lloyd Wrights och Alvar Aaltos arbete och lärde sig väl att byggnaden inte bara skulle vara funktionell och kompositionsmässigt verifierad, utan också återspegla platsens anda, vara harmoniskt blandad i miljön. Bofill fascinerades av gamla europeiska städer, tidens anda, århundradets damm - och idéerna från Le Corbusier, som föreslog att helt enkelt riva alla historiska byggnader och fylla världen med rationella, geometriiserade, saknade färg och inredning, arkitektur, naturligtvis, bekväma, men opersonliga, var skräckslagna. Le Corbusier är dock snarare ett undantag. Bofill gillade inte att kritisera och tävla. "Jag är vänner med alla!" - säger han i en intervju. Och inte bara med arkitekter, utan också med matematiker, sociologer, kulturvetare, fysiker … Ett tvärvetenskapligt tillvägagångssätt är vad Bofill ser som en möjlighet för arkitekturens utveckling.

Ricardo Bofill realiserade sitt första projekt nästan som tonåring - han var knappt sjutton! Det var ett litet hus i Ibiza med tjocka böjda väggar och små kryphål som fönster, både modernistiska och medeltida. I alla sina projekt strävar han efter att kombinera historism och modernitet. Bofill kallas postmodernist och till och med en pionjär inom arkitektonisk postmodernism, men själv beskriver han sällan sitt arbete med detta ord och föredrar "historicism" eller "neoklassicism".

År 1962 gick Bofill på en "free float" och organiserade sin egen arkitektbyrå. Sex år senare reste han "Kafka Castle" (en hänvisning till författarens absurdistiska roman) i staden Sant Pere de Ribes nära sitt älskade Barcelona. Och han vaknade berömd. En dyster byggnad av lila kuber reser sig på en kulle. Det har utsikt över Sitges Bay. Kritikerna blev ganska förvånade när de fick veta att det här inte är ett museumskomplex eller en galet miljonärs bostad, utan … ett bostadskomplex. Nittio bebodda kapselbitar, som om de kaotiskt hölls ovanpå varandra. Detta var början på en rad socialt viktiga projekt. Bofill är inte intresserad av privata villor, utan i flerfamiljshus och hela stadsdelar.

Det mest kända bostadskomplexet i Bofilla är La Muralla Roja (översatt från spanska med "Red Wall"). Den innehåller referenser till både traditionell morisk arkitektur och sovjetisk konstruktivism. Trasiga, kantiga former, ett komplext kommunikationssystem och genomtänkta anslutningar av bostadshus, ett mästertak med pool och solarium, men det viktigaste är färg. I solens strålar tar La Muralla Roja samma rosa nyans som millennials nu är otroligt förtjusta i. Så tack vare sin ovanliga färg, som står i kontrast med blått i havet och himlen, har idag det arkitektoniska mästerverket i slutet av 60 -talet blivit en "Instagram -stjärna". Idag skjuts klipp och lookbooks av nya samlingar i lägenheterna på Röda väggen.

Ett annat Bofill -projekt som har återfått popularitet i vår tid är återigen ett bostadskomplex - Les Espaces d'Abraxas i Frankrike. Det återspeglar stadsplaneringsidéerna för den katalanska arkitekten, som anser att flerbostadshus bör skydda medborgarnas integritet och samtidigt vara symboliska, fyllda med poesi. "Städer behöver inte förstöras, men läka", säger Bofill. Han motsätter sig zonering och isolering av stadsområden. Les Espaces d'Abraxas byggnader smälter samman med naturen, deras monumentala former är inspirerade av klassisk arkitektur, omspelad, författarens nytolkning. Les Espaces d'Abraxas var inte särskilt förtjust i fransmännen, men det tjänade biografen väl, efter att ha medverkat i många filmer - från Terry Gilliams Brasilien till Hunger Games -trilogin, där han förkroppsligade den dystopiska världens patos och övergivande i den bästa möjligt sätt.

Bofill är ingalunda en”skomakare utan stövlar”, och hans bostad, The Factory, är också en av 1900 -talets ikoniska byggnader. Den övergivna cementfabriken, som ingen tycktes ha designat, men byggt om en miljon gånger, perfekt bevarad, blev för Bofill ett riktigt hem och en inspirationskälla och en språngbräda för ytterligare experiment. "Fabrik" fortsätter att byggas om i fyra decennier utan avbrott - det är dess mening. Det kommer aldrig bli färdigt.

Över femtio års outtröttligt kreativt arbete har Bofill utvecklat mer än tusen projekt som knappast kan hänföras till någon speciell stil - till exempel är det futuristiska Hotel W i Barcelona helt annorlunda än semesterorten Xanadu med dess medeltida former och rytmiska komplexet Walden 7 kan inte förväxlas med en mysig Meritxells jungfru kyrka, men de handlar om kärlek. Till människan och arkitekturen, moderniteten och historien …

Och idag, med många som klagar över idékrisen och samtidigt nostalgisk för svunna tider, inspirerar Bofills romantiska och brutalistiska fantasier en yngre generation kreativa människor.