Video: Hybridinstallationer av den japanska konstnären Teppei Kaneuji
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Ge den japanska konstnären Teppei Kaneuji något föremål så förvandlar han det till ett konstverk. Installationer och skulpturer av Teppei Kaneuji är konstnärliga eklektiska strukturer av de mest olika och bisarra formerna och konturerna, bestående av både inkompatibelt material och liknande anatomiska exemplar av nyligen upptäckta organismer.
Den unga konstnären Teppei Kaneujis skulpturella verk består av vanliga vardagsföremål - leksaker, plastflaskor, kort, saxar, kvistar, träartiklar, fat, tidningsurklipp. Teppei Kaneuji -skulpturer är visuella pussel som bryter ner gränserna mellan rörelse och oföränderlig beständighet, mellan materia och illusion. Med hjälp av collagetekniken, med andra ord, demontering, separering och brytning av enskilda objekt, ordnar författaren om, limer och sätter ihop sina mycket konstiga installationer från allt detta virrvarr.
"Jag vill skapa något som får dig att känna att du har sett det förut", säger Teppei Kaneuji. När han till exempel skapar en installation av plast eller trä använder han föremål och saker som alla känner till. Därför väcker den japanska konstnärens skulpturala verk trevliga barndomsminnen hos betraktaren i samband med ett visst spel de spelade, karaktärerna de imiterade eller associerade med en uppsättning bilder och målningar som väcker ett antal associationer.
Nyligen hölls en separatutställning med verk av den unga japanska konstnären Teppei Kaneuji med titeln "Melting City / Empty Forest" på Uokohama Museum of Art, Japan.
Rekommenderad:
Höstlandskap av den japanska konstnären Pan Mossi
Träd, som om de tittar genom höstens dis, mild blå himmel och vackra blommor, ser på oss från målningarna av den japanska konstnären Pan Mossi. Om du gillar att sitta under ett träd i kallt väder, lyssna på fågelkvitter eller titta på en tyst flödande flod, då kommer du definitivt att gilla dessa bilder
Installationer av glaspärlor, skum och vatten av den unga japanska konstnären Kohei Nawa
Vid 32 är den japanska konstnären Kohei Nawa namn och verk mycket mer känd i konstvärlden än andra unga konstnärers verk. Idag är Kohei Nawa en av de mest produktiva och populära skulptörerna i sin generation. Så vad gör han, och hur tog han fast tittaren?
En ljus värld, handmålad på kartong, papper, duk: den japanska konstnären Ayako Rokkakus verk
Det är inte lätt för konstnärer i vår tid - de vill skapa, och för att skapa måste du ha tålamod och göra dig redo för kostnaderna - bra papper, färger, penslar. Självlärd konstnär från Japan Ayako Rokkaku bestämde sig för att något kunde räddas: genom att ge upp penslar och använda de ljusaste färgerna skapar hon en konstig ljus värld utan några enheter med egna händer
"Super platt" målning av den japanska konstnären Takashi Murakami
"Vi i japansk kultur har inga tredimensionella, tredimensionella bilder. Vår teckning kännetecknas uteslutande av 2D-former, det så kallade superplanet. Detta är den speciella charmen med japansk målning", säger Tokyo- baserad artist och animatör Takashi Murakami. Murakami myntade inte bara termen "super-platt", utan också neologismen "Po-Ku-revolutionen" som bildades av orden "pop" och "otaku", som kännetecknar den japanska popkulturens gång. Ljus
Original gatukonst av den japanska konstnären Jun Kitagawa
Verket av konstnären Jun Kitagawa, en samtida gatukonstnär, kan ses gå runt i den japanska huvudstaden. Hans stil är alltid en lätt "flörtning" med publiken, och hans humor är oändlig. För sin nya serie verk som heter Zippers, kom författaren på idén att placera enorma tredimensionella bilder av dragkedjor på stadsmuren, "avslöja" ins och outs i vår värld