Video: Fjärilseffekten. Symboliskt konstverk av konstnären Joseph Warren
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Fjärilseffekten är teorin om att en fjärils små vingar kan klappa kan orsaka subtila förändringar i atmosfären som så småningom skulle leda till en orkan av katastrofer.
En vingklaff symboliserar små förändringar i systemet, vilket kommer att dra en hel kedja av händelser. En liten påverkan på systemet kan ha stora och oförutsägbara effekter på andra ställen och vid en annan tidpunkt. Denna teori kan tillämpas på många fall där katastrofer i ett ömtåligt ekosystem orsakades av tekniska framsteg.
Inte konstigt att konstnären Joseph Warren skapar så vackra och graciösa fjärilar från geografiska kartor som visar hur vårt planets levande liv är kopplat till tekniska framsteg och hur de påverkar varandra.
En serie symboliska verk av Joseph Warren kombinerar formen av en fjäril - en graciös varelse som symboliserar vår bräckliga naturvärld - med texturen på tryckta kartor - ett manifest för absolut mänsklig dominans på planeten. För att skapa sådana verk inspirerades Joseph Warren av upptäckten att den karaktografiska strukturella effekten är mycket lik de detaljerade ritningar som kan ses på en fjärils flera gånger förstorade vingar.
Joseph Warren, examen från St. Martins Central School of the Arts, är designer, teknisk redaktör och retuschering i USA.
Rekommenderad:
Vad kopplade de stora avhopparna Mikhail Baryshnikov och Joseph Brodsky: musen och katten Joseph
Den 27 januari fyller den berömda balettdansaren och koreografen Mikhail Baryshnikov 72 år. 1974 flydde han från Sovjetunionen och blev en av få avhoppare som lyckades lyckas med yrket i USA. I emigrationen förde ödet honom ihop med en annan berömd flykting - Joseph Brodsky, som de kommunicerade med fram till poetens död. Baryshnikov var förtjust i poesi, och Brodsky gillade inte teater och balett. Vad kopplade de två vanärade emigranterna så nära, och varför ägnade Brodsky poesi åt Baryshn
Den kreativa symbiosen mellan graffiti och skulptur: konstverk av konstnären Marchal Mithouard
"Kombinera det inkongruösa" är mottot för den berömda samtidskonstnären Marchal Mithouard. Hans verk är färgglada och igenkännliga, och marskalken själv har länge vunnit ett rykte i den kreativa miljön som en person som inte är benägen att kompromissa. Denna kvalitet spåras dock också väl i konstnärens verk. Den kreativa symbiosen mellan graffiti och skulptur förvandlas till vackra dukar, som vi kommer att prata om i dagens recension
Ljusa bilder från flerfärgade stänk. Ovanligt konstverk av den kinesiska konstnären Hua Tunan
Vem som helst kan slänga runt saker, få sina kläder smutsiga, rufsa i håret, rita klotter i albumet och på tapeten, göra andra små smutsiga trick och vissa till och med träna aktivt. Det krävs dock en speciell talang, begåvad uppifrån, för att göra allt detta vackert, graciöst och smakfullt, förvandla röran och kaoset till en konstnärlig röra, och blottar och klottrar till fantastiska målningar målade i en ovanlig teknik. Sådana målningar är skapade av den unga kinesiska konstnären Chen Yingjie, i gatuprocessens värld
Meat America, ett symboliskt konstprojekt av Dominic Episcopo
Amerikaner, särskilt de som bor i en sådan "köttstat" som Texas, är säkra på att ingen älskar kötträtter lika mycket som de gör. Och de kommer inte att låta bli att skryta med detta inför andra människor. Det amerikanska köket är verkligen inte för vegetarianer eller de som fastar före påsk. Konstprojektet Meat America, skapat av fotografen Dominic Episcopo, är utformat för att visa livsstilen för invånarna i USA, deras orimliga aptit och gränslösa längtan efter
Gatukonst på Rysslands gator. Fantastiskt konstverk av konstnären Nomerz
Verken av den unga ryska konstnären Nikita aka Nomerz är i nivå med gatukonsten i den berömda Banksy. Den unge mannen blev känd för sina konster i Nizjnij Novgorod och Jekaterinburg - det var här som hans mästerverk Storebror och Toothyman dök upp, som kom in på TOP -100 av världens bästa konstverk. Från och med nu talas konstnären Nomerz inte bara i Ryssland, utan också i utlandet