Video: Kollektiv konst i Antony Gormleys projekt "Clay and the Collective Body"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För det finska konstevenemanget IHME2009, som hölls i Helsingfors, en berömd brittisk skulptör Anthony Gormley (Antony Gormley) skapade inte nya verk eller visade något gammalt. Han agerade mycket enklare och mer original: han tog med en enorm bit lera till utställningspaviljongen, och publiken förvandlade själva det till konstverk.
Så, speciellt för denna händelse, kallad "Clay and the Collective Body", byggdes en uppblåsbar paviljong i en av parkerna i Helsingfors centrum. De första tre dagarna hände inget speciellt i det: besökare kunde bara se en lerkub som mäter 4x4x4 meter och väger 160 ton. Den andra etappen av Gormleys projekt varade tio dagar och bestod av följande: alla kunde delta i skapandet av skulpturer från denna lera. Dessutom kan temat och storleken på verken vara absolut vilken som helst, människor kan arbeta både i grupp och ensamma.
På bara tio dagar kunde 1300 invånare och gäster i den finska huvudstaden pröva sig som skulptörer, genom vars ansträngningar lerkuben blev till många skulpturer. Naturligtvis låtsas dessa verk i sig inte vara konstverk, men i projektet "Clay and the Collective Body" är detta inte det viktigaste. Det viktigaste här är att förena helt olika människor som inte är bekanta med varandra för gemensam kreativitet. Deltagare i olika åldrar, nationaliteter och sociala statuser arbetade entusiastiskt sida vid sida, blev ett lag, glömde bort alla motsättningar och skapade skönhet.
Slutligen är det sista steget i arbetet demonstration av resultaten från tio dagars arbete i det flyktiga kollektivet. I fyra dagar besökte paviljongen av fyra tusen åskådare.
Rekommenderad:
Från vagn till "Worker and Collective Farm Woman": Det mest ovanliga som visades för besökare på världsutställningar i Paris
Världsutställningar var en start i livet för många olika upptäckter och uppfinningar som en gång verkade vara ett under, men nu har blivit en oumbärlig del av den välbekanta världen. Och Paris, efter att ha lagt till andra hedersstatusar till titeln modehuvudstad, har gett berättelserna om skapandet av utställningar av utställningar verklig fransk elegans
"Digital konst" och "levande konst"
Citat -”Syftet med ett digitalt konstverk skiljer sig från naturmålning. Digitala målningar skapas inte för att förkroppsligas i en ram på en vägg eller i ett pappersalbum. De är skapade för att replikeras i en massprodukt - bokomslag, logotyp, webbplatsdekoration, produktlåda …"
Chad Wys och hans radikala konst..eller icke-konst
Vackert utförda skulpturer, handgjorda vaser, fantastiska målningar: det här är sakerna som konstnären Chad Wys förstör med färg. Han drar helt enkelt på något, eller målar, eller hänger ett band med orden”Var försiktig”, och visar därmed sin radikala natur. Det är upp till dig att avgöra om det är konst eller inte, men det är definitivt värt en titt
Hem Användbar konst: Keramisk konst av Rebecca Wilson
Den brittiska keramikkonstnären Rebecca Wilson kan betraktas som arvtagare till skulptörerna från förr som skapade keramiska hundar och katter, kvinnor i hattar och fluffiga klänningar och fylliga små amor som prydde våra mormors skenor och tv -skåp. Om inte för att hennes keramiska konst är mycket mer användbar än om det bara var smycken: den unga konstnärens keramiska skulpturer är både ljuskronor och flaskor för
Samtida konst från Konstantin Zolotarev. Samtida kristen konst eller ikonmålningsstil
Ikonmålningsstilen som skapats för att skildra de heliga och Kristus syftar till att visa en annan verklighet. Därför, i ikonen, är porträttlikheten mellan ett helgon och en person som faktiskt levde en gång i princip inte, eftersom det speglar en förvandlad person som befinner sig i övervärlden. Men trots allt levde de heliga en gång på jorden, de var som vi, de åt och drack och hade praktiskt taget samma problem som den moderna människan