"Bulldozer Art": Sanning och myter om utställningen av icke -konformister, som varade inte mer än en minut

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Sovjetregeringens inställning till samtidskonst var inte alltid negativ. Det räcker med att erinra om att avantgardekonsten under de första åren efter revolutionen nästan var statlig myndighet. Dess representanter, som konstnären Malevich eller arkitekten Melnikov, blev berömda över hela världen och välkomnades samtidigt i sitt hemland. Men snart i den segrande socialismens land upphörde den avancerade konsten att passa in i partiets ideologi. Den berömda "bulldozerutställningen" 1974 blev en symbol för konfrontationen mellan myndigheterna och konstnärer i Sovjetunionen.

Ikonformister från underjorden

Nikita Sergejevitsj Chrusjtjov, efter att ha besökt utställningen av avantgardistiska konstnärer i Manege 1962, kritiserade inte bara deras arbete, utan krävde också "att stoppa denna skam" och kallade målningarna "daub" och andra, ännu mer oanständiga ord.

Efter nederlaget mot Chrusjtjov slog den inofficiella konsten av från den officiella konsten, den är också icke-konformistisk, alternativ, underjordisk. Järnridån hindrade inte konstnärer från att få känna sig utomlands, och deras målningar köptes av utländska samlare och gallerister. Men hemma var det inte lätt att organisera ens en blygsam utställning i något kulturcentrum eller institut.

När Moskva -konstnären Oscar Rabin och hans kamrat, poet och samlare Alexander Glezer öppnade en utställning med 12 konstnärer på Friendship Club på entusiaster highway i Moskva, två timmar senare stängdes den av KGB -officerare och partiorbetare. Rabin och Glezer fick sparken från sina jobb. Ett par år senare skickade Moskvas stads partikommitté till och med instruktioner till huvudstadens rekreationscenter som förbjöd oberoende organisering av konstutställningar.

Under dessa förhållanden kom Rabin på idén att sätta dukarna på gatan. Myndigheterna kunde inte ge ett formellt förbud - ledigt utrymme, och inte ens någonstans i en ledig tomt, tillhörde ingen, och konstnärerna kunde inte bryta mot lagen. Men de ville inte tyst visa sina verk för varandra - de behövde allmänhetens och journalisternas uppmärksamhet. Därför, förutom de maskinskrivna inbjudningarna till vänner och bekanta, varnade arrangörerna för "Första höstvisningen av målningar i det fria" Moskvas stadsfullmäktige om åtgärden.

Utställning mot subbotnik

Den 15 september 1974 kom inte bara 13 deklarerade konstnärer till en ledig tomt i Belyaevo -regionen (under de åren, faktiskt, i utkanten av Moskva). Utställningen väntade av utländska journalister och diplomater sammankallade av dem, liksom förväntade poliser, bulldozrar, brandmän och ett stort team av arbetare. Myndigheterna beslutade att störa utställningen genom att organisera en subbotnik den dagen för att förbättra territoriet.

Naturligtvis visades inga bilder. Några av dem som kom hann inte ens packa upp dem. Tunga maskiner och människor med spadar, häckar och krattor började driva konstnärerna från fältet. Vissa gjorde motstånd: när en deltagare i en organiserad subbotnik genomborrade Valentin Vorobyovs duk med en spade, slog konstnären honom på näsan, varefter ett slagsmål följde. I ett bråk fick en reporter för The New York Times en tand slagen med sin egen kamera.

Det dåliga vädret gjorde saken värre. På grund av den sista natten med regn var ödemarken full av lera, där de medförda målningarna trampades ned. Rabin och två andra artister försökte kasta sig på bulldozern, men de kunde inte stoppa det. Snart togs de flesta utställarna till polisstationen, och Vorobyov tog till exempel tillflykt i en bil med en tysk vän.

Redan dagen efter började den skandalösa populariteten växa till mytologi. För "bulldozrarna", som målningarna från "bulldozerutställningen" började kallas, började de ge ut andra verk, och utlänningar var redo att betala en avsevärd summa för dem. Rykten sprids om att utställningen inte deltog i 13 personer, utan 24. Ibland steg antalet artister i sådana samtal till tre hundra!

"Pragvåren" för konst

Det är svårt att bedöma utställningens konstnärliga värde - det varade faktiskt inte mer än en minut. Men dess sociala och politiska betydelse överskred värdet av de förstörda målningarna. Täckningen av händelsen i västerländsk press och konstnärernas kollektiva brev presenterade den sovjetiska regeringen med ett faktum: konst skulle existera även utan deras tillstånd.

Två veckor senare hölls en officiellt auktoriserad gatuutställning i Izmailovsky -parken i Moskva. Under de följande åren sipprade nonkonformistisk konst gradvis in i "Biodlings" -paviljongen vid VDNKh, in i "salongen" på Malaya Gruzinskaya och andra platser. Tillbakadragandet av makten var påtvingat och extremt begränsat. Bulldozers har blivit lika symboliska för förtryck och förtryck som stridsvagnarna i Prag under Pragvåren. De flesta utställarna fick emigrera inom några år.

De fick så småningom sitt erkännande: till exempel såldes Evgeny Rukhins målning "Tången" på Sothebys auktion, Vladimir Nemukhins verk hamnade i Metropolitan Museum i New York och Vitaly Komar och Alexander Melamid blev världens mest kända representanter av social -konst - riktningar som parodierar den sovjetiska myndigheten.

Reproduktioner av några av "bulldozer" -konstnärernas verk presenteras nedan. Kanske kunde några av dem ha visat sig vara på septembermorgonen 1974 i Belyaevskys ödemark:

Fortsätter temat för livet i Sovjetunionen, historien om vad sovjetfolk var stolta över och vad de inte fick veta om.