Hur en konstnär försökte förändra mänskligheten med sina målningar: William Hogarth

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Alla vet att konstens stora mål är att odla själens bästa egenskaper. Men alltför ofta fastnar de första ädla impulserna i den banala lusten att bli rik, och skaparna börjar arbeta för att behaga allmänheten. Den engelska målaren från 1700 -talet William Hogarth kunde kombinera, verkar det, inkongruous. Som en av de viktigaste moralisterna i sin era och skapade en serie didaktiska målningar kunde han inte bara uppnå erkännande och bli den främsta kungliga målaren, utan gick också in i historien som grundare av den nationella målarhögskolan.

Framtida hovmålare

Förmodligen måste rötterna till den outplånliga idealismens framtida belysning av det engelska måleriet sökas i hans barndom. Han föddes i en fattig men intelligent familj och var det första barnet som överlevde. Hans far, en lärare i latin, gjorde sitt bästa för att mata sin familj. En av hans lysande idéer var ett kafé, där besökare uteslutande fick tala på de gamla romarnas språk. Men invånarna i det fattiga Londonkvarteret av någon anledning uppskattade inte nyheten, och den olyckliga affärsmannen gick i konkurs. Efter fem år i ett skuldfängelse dog han, och den äldste sonen, som länge inte kunde gå i grundskolan, tog aldrig examen, nu tvingad att mata sin mor och systrar.

William Hogarth gick igenom ett fantastiskt sätt för sin tid från en lärling hos en graver, tjänade pengar genom att göra visitkort, till den huvudsakliga kungliga målaren. Naturligtvis, för detta måste han lära sig - han studerade på en av de privata konsthögskolorna och gick skolan för måleri och teckning, men självutbildning visade sig vara det viktigaste för den begåvade guldklumpen från de lägre klasserna. Lyckligtvis var den unga konstnärens kommersiella rad bättre utvecklad än hans fars, och snart öppnade Hogarth sin egen lilla graveringsverkstad. De satiriska bilderna som han började göra var framgångsrika, och snart kunde mästaren, efter att ha studerat, börja måla.

Efterhand fann William Hogarth sin väg i konsten - han började skriva en serie målningar som idag kan kallas moraliserande serier, där karaktärens öde gradvis avslöjades. Barndomen, spenderad "längst ner" i London, gav konstnären många ämnen, och de fann alla ett svar i människors hjärtan. Utskrifterna från dessa målningar hjälpte hans konst att gå till massorna. I mitten av 50-talet av 1700-talet kunde tryck av William Hogarth köpas i nästan vilken engelsk butik eller bokhandel som helst.

"Modernt äktenskap"

En cykel med sex målningar, som berättar om en familjs öde, förlöjligade mänskliga laster i allmänhet, men framför allt - de sedvänjor som rådde i det höga samhället. Dessa målningar är en unik "tidsmaskin" som gör att vi kan titta in på britternas liv i mitten av 1700 -talet. Serien skapades i två år, från 1743 till 1745, och uppskattades särskilt under 1900 -talet. Idag visas hon på National Gallery i London.

"Äktenskapskontraktet" är det första avsnittet i serien, som visar hur parterna är överens om en ömsesidigt fördelaktig affär. Det kan ses att de framtida nygifta inte alls är intresserade av varandra: brudgummen beundrar hans reflektion i spegeln, och bruden flörtar med den unga advokaten. Endast fäder brinner för det som händer, den ena visar ett gammalt släktträd, och den andra - ett äktenskapskontrakt. Tavlan av duken är välkänd från ryska klassikers verk. Framför oss ligger ett avtalsäktenskap, där handelsfamiljen köper en titel till sin dotter, och de förstörda adelsmännen, som gifter sig med sin son positivt, löser ekonomiska problem. Du bör definitivt uppmärksamma en omärklig detalj: den svarta fläcken på brudgummens hals är inte en fluga eller en mullvad alls. Detta är ett tecken på en fruktansvärd sjukdom - syfilis, som, liksom en riktig gissel ovanifrån, avrättade och markerade frossare under den tiden.

Nästa bild i serien visar oss unga strax efter bröllopet. Det kan ses att deras hus är oroligt, på ansiktet på chefen, som har obetalda räkningar i händerna och bara en betald, kan man tydligt läsa ogillande. Makarna vilar efter en stormig natt, som de tydligen inte tillbringade tillsammans: vid foten av den unga grevinnan ligger Edmond Hoyles bok om whist, korten sprids lite längre och den trötta maken märker inte ens att lapdog drar nu damerna ur ficklocket. Vid foten av viscount är ett brutet svärd en entydig symbol för den förlorade förfädernas (eller manliga) ära. Den unga hustrun, förresten, är också helt klart inte ett helgon. Hon ser bort och gör kanske tecken till någon som lämnas bakom kulisserna.

Det tredje avsnittet visar att allt galenskap har ett pris. I det här fallet, för närvarande, med de pengar som charlatanläkaren kräver för sina tjänster. I receptionen, Viscount, hans unga älskarinna, nästan en tjej, och hennes mamma (eller hallick). På alla som kom - ett tecken på en könssjukdom, och även om det fruktansvärda märket fortfarande inte är så märkbart på tjejen, håller hon också kvicksilverpiller i händerna, som vid den tiden ansågs vara det bästa botemedlet för denna gissel. Tydligen fungerade medicinen inte, och ädelfamiljens arvtagare hotar nu charlatanen med en käpp och kräver det omöjliga av honom (sådana sjukdomar vid den tiden botades inte helt)

Och nu tittar vi på grevinnans morgontoalett och kikar in i hennes boudoir. Medan frisören kontrollerar locket på papperet, flörtar den unga kvinnan med samma advokat. Denna tidiga mottagning har allt som en köpmannas före detta dotter kan kopiera från ädla damer: några gäster som tydligt har uttråkat i en sådan utsträckning att de bokstavligen somnar - inte ens den flytande chokladen, flöjtisten och castratosångaren räddas. Flera omärkliga detaljer visar att det har gått en tid sedan bröllopet: kronorna som kronade spegeln och sängen är ett tecken på att makens far dog, och han blev själv en greve och ett rött band med en bröstvårta, glömd av grevinnan stol, föreslår att den unga kvinnan blev mamma. Bilden innehåller också många symboler-tecken som indikerar hustruns otrohet och den förestående katastrofen.

Den näst sista scenen från cykeln är en dramatisk avkoppling. Ett hyrt rum, älskare som kom från en maskerad, en bedragen make som just har dödats av ett svärdsslag (troligen en duell), en mördare som flyr från ett fönster och en ångrande otrogen hustru. Porträttet av en kurtisan på väggen verkar håna den utspelande tragedin - hemsk och banal på samma gång.

I slutet förväntar sig betraktaren en scen av grevinnan. Efter att ha fått veta av tidningen att hennes älskare har fångats och avrättats tar hon gift. Ett barn fördes till kvinnan för avsked, och på bebisens ansikte kan du se samma tecken på en fruktansvärd sjukdom som det oskyldiga barnet fick som straff för sina föräldrars synder. Eftersom makarna inte har en son och det är osannolikt att dottern överlever kommer denna ädla gren snart att försvinna. Medan våndan varar tar grevinnans pappa bort vigselringen från hennes hand, läkaren pratar med tjänaren lite borta och anklagar honom för att ha skaffat gift, hunden stjäl mat från bordet - så här berättar historien om "Fashionabelt äktenskap" slutar tyvärr.

Moral som konstform

Andra cykler av målningar av William Hogarth är inte mindre lärorika. "Den prostituerade karriären" berättar om en ung flickas öde - från det första mötet med en gammal hallick till fängelse och för tidig död av samma könssjukdom. "Four Degrees of Cruelty" är en serie där en pojke, från plågande hjälplösa djur, kommer till brott och mord på en person. Hans straff är galgen och sedan ett annat fruktansvärt straff - en obduktion i den anatomiska teatern. Denna praxis fanns på den tiden - man trodde att den skulle tjäna som en ytterligare avskräckande faktor för brottslingar.

Den produktiva konstnären skapade många sådana cykler av målningar i sitt liv, som var och en var ett värdigt konstverk. Ingen kunde gömma sig för hans "vassa borste". Så, till exempel, utöver "Karriär i ett mot" och "Flit och latskap" skapade han serien "Riksdagsval", som visar det gamla "politiska köket" från "Förvalbanketten" till "Triumph of den utvalda."

Det bör noteras att, av William Hogarths målningar att döma, skiljer sig politiska strateger för 250 år sedan inte mycket från moderna, och i olika länder har ungefär samma metoder länge använts för att uppnå önskat resultat från väljarna: en historia av valbrott i USA.