8 filmer som erövrade regissören Andrei Konchalovsky, eftersom de ser "i samma andetag"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den berömda regissören är en stor älskare av bra film. Han tror uppriktigt att bra filmer inte bara ska underhålla, utan också bära en semantisk belastning, lära ut något, få dig att tänka och reflektera. Talangfulla filmer, enligt Andrei Konchalovsky, är inte alltid svåra för publiken att uppfatta. Det var bara målningarna som gjorde ett mycket större intryck på honom, som ser lätt ut, trots de problem de belyser.

"Ashes and Diamonds", 1958, Polen, regisserad av Andrzej Wajda

Filmen berättar om händelserna som ägde rum under de andra dagarna av andra världskriget, efter att Nazityskland hade kapitulerat. Andrei Konchalovsky såg det när han gick andra året på VGIK, men han minns fortfarande det bestående intrycket som Andrzej Wajdas militära trilogi gjorde på honom. Den blivande regissören upplevde den största chocken när han såg ramen där hjälten i Zbigniew Cybulski går över ett enormt porträtt av Stalin. Den går bara längs den, ligger på marken, som på en väg.

"Five Easy Pieces", 1970, USA, regissören Bob Raifelson

Enligt Andrei Konchalovsky var det den här filmen som gjorde Jack Nicholson till en riktig stjärna. Bilden på Bob Raifelson togs av den lysande kameramannen Laszlo Kovacs. Historien om musiker Robert Dupys liv, på jakt efter sin plats i solen, ser väldigt lätt ut, trots karaktärernas komplexitet och den hårda verkligheten i händelserna. Inte konstigt att bilden ingår i US National Film Register och anses vara en av de bästa filmerna i "nya Hollywood".

"8 and a Half", 1963, Italien, Frankrike, regisserad av Federico Fellini

Ett av de starkaste intrycken gjordes på Andrei Konchalovsky av målningen, som kallas Federico Fellinis bekännelse. Det var denna film som väckte i Konchalovsky önskan att göra en bra film, som den briljanta italienska regissörens, och kanske ännu bättre. Regissören Guido Anselmis livshistoria verkar vara en historia om Fellinis öde, om hans besvikelse, sökandet efter nya idéer och en blick in i framtiden. Andrei Konchalovsky tror att du måste lära dig att göra filmer från stora regissörer från olika länder, för att förstå deras förmåga att skapa mångfacetterade och mycket levande bilder.

"Paper Moon", 1973, USA, regisserad av Peter Bogdanovich

I filmen av Peter Bogdanovich känns den rörande charmen av "Hollywoods guldålder" fullt ut, under vilken bilden stiliserades, som berättar om en bedragare som med all kraft försöker överleva under den stora depressionen, och hans konstig assistent - en mycket dyster tjej som ofta var borta i företaget cigaretter. Historien om dessa två så kontroversiella karaktärer verkar otrolig och samtidigt pålitlig, och pjäsen av den unge Tatum O'Neill, som spelade Eddie, fick inte förgäves en Oscar, vilket gjorde skådespelerskan till den yngsta vinnaren av priset i hela presentationshistorien. Andrei Konchalovsky anser att bilden är värd uppmärksamhet och rekommenderar den för visning.

Forgotten, 1950, Mexiko, regisserad av Luis Buñuel

Filmen om mexikanska gatubarn gjorde ett outplånligt intryck inte bara på Konchalovsky, utan också på en annan begåvad regissör, Andrei Tarkovsky. Det är inte för ingenting som dramat ingår i Unescos minne om världsregistret. När bilden släpptes på skärmarna kritiserades regissören mycket hårt och trodde att han inte hade någon moralisk rätt att visa Mexikos problem på skärmen, vars främsta var fattigdom och kriminalitet. Dramat drogs till och med ur kassan bara tre dagar efter att det släpptes på grund av pressens, tittarnas och till och med regeringens ilska. Men efter att filmen vann priset för bästa regissör vid filmfestivalen i Cannes, mjuknade kritiker och publik märkbart.

Another Year, 2010, USA, regisserat av Mike Lee

Andrei Konchalovsky anser Michael Lees tragikomedi vara en kvick och mycket subtil film. Det finns bara fyra säsonger från livet för ett äldre familjepar med namn som de kända seriefigurerna: Tom och Jerry. De vet hur man ska vara lycklig och njuta av livet. Och stötta varandra, upprätthåll fullständig ömsesidig förståelse och njut av kommunikation med människor som möts på deras livsväg.

"Pagliacci", 1948, Italien, regisserad av Mario Costa

Vid 16 års ålder recenserade Andrei Konchalovsky denna filmopera många, många gånger. Det är helt förståeligt att det största intrycket på den blivande regissören gjorde den otroliga Gina Lollobrigida. Unga Konchalovsky drömde om att träffa en skådespelerska och till och med en affär med henne. Den helt fantastiska musiken från Ruggiero Leoncavallo och talangen hos den berömda italienska barytonen Tito Gobbi, som, till skillnad från sina kollegor, inte bara framförde sång i filmen, utan också briljant spelade två roller, gick inte obemärkt förbi honom.

"Kranarna flyger", 1957, Sovjetunionen, regissören Mikhail Kalatozov

Andrei Konchalovsky, som tog examen från en musikskola i piano, en musikskola och blev student vid Moskvas konservatorium, efter att ha sett en bild av Mikhail Kalatozov, hoppade av musiken och insåg att han måste göra en film. Enligt regissören är The Cranes Are Flying en fantastisk film som revolutionerade biografen. Det är inte för ingenting som filmen vann Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes och publikens hjärtan över hela världen.

Den amerikanska kollegan till Andrei Konchalovsky, Quentin Tarantino, som alla känner som en begåvad skådespelare och genial regissör, som kan skapa riktiga mästerverk, rekommenderar också ofta filmer till sina fans för visning. Regissören själv är också ägare till biografen New Beverley i Los Angeles, på webbplatsen där han laddar upp sina recensioner av filmer. Quentin Tarantino tittar noga på målningarna och delar sedan sina intryck av dem med publiken.