9 filmmästerverk som filmades i det post-sovjetiska rummet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Efter Sovjetunionens kollaps gick alla de före detta republikerna av de "stora och mäktiga" sin egen väg. Men naturligtvis har de traditioner som har skapats i landet i årtionden gjort sig gällande länge, inklusive professionella traditioner inom bio. I denna recension filmades "tio" av de mest intressanta filmerna - från klassiker till dokumentärer - av regissörer från länder som en gång var sovjetrepubliker.

1. Filmen "Tjechovs motiv" (2004)

Regissör Kira MuratovaI motsats till meddelandet finns det lite mystiskt i filmen. Nej, det finns naturligtvis brudens spöke, men det finns mycket mer att tänka på än fejkade bluffar. I denna bild fortsätter Kira Muratova huvudlinjen i hennes arbete, som kan beskrivas som "korta möten - långa avsked". Hjältarna lämnar huset, men återvänder alltid, de kan inte bryta tråden, det finns ingen viljestyrka. Och till och med barnen säger högt till dem "gå bort, gå bort", men allt är förgäves. Groteska komiska scener i kyrkan, filosofiskt liv på ladugården … Oavsett vad du säger, arbetar regissören skickligt med form och tar ut mening från nästan ingenting. Till och med från den absurda profanationen av en bröllopsritual, där den helige Faderns oartikulerade sorl kan bli rytmen som sätter takten för filmen. Separat vill jag notera fotograferingen, nästan överexponering ger överraskande upplysning till bildens innehåll.

2. Filmen "The Sun" (2005)

Regissör Alexander SokurovDen här bilden av mästaren i den ryska biografen Alexander Sokurov ser förvånansvärt lätt ut. Kanske för att få in ett komiskt inslag i det. Ja, ja, trots de komplexa historiska verkligheterna under andra världskriget, som omger huvudpersonen - kejsaren Hirohito i Japan, förblir han kulturbärare, humanistiska ideal och viktigast av allt - en man. Som kännetecknas av misstag och förmågan att erkänna dem, att dra slutsatser av dem. Han tvingas göra ett svårt val mellan ära och mångas liv, medan det förstnämnda i det östra landet alltid uppskattades ovan. Vad behöver göras för att solen ska komma till människorna nedsänkta i mörkret? Kejsarens gudomliga status, sonen till solgudinnan, kommer att hjälpa avgörande att besvara denna fråga.

3. Filmen "Freedom" (2000)

Regissör Sharunas BartasFilmen av den litauiska regissören Sarunas Bartas balanserar på randen av konstnärligt och existentiellt. Författaren uppmanar betraktaren att uppmärksamt titta in i den tysta världen som omger sandkornen, och för detta placerar han honom i de oändliga öknarna i Nordafrika, där han lämnar honom ensam med sig själv. Trots svårigheterna att överleva hos de tvingade, enligt handlingen, extrema förhållanden, skrattar personen till och med över ödet. Mirages of the Sahara, som påminner om dansen av paradisfåglarnas flamingos, trots det ömtåliga och hallucinerande i det som händer, hjälper bara hjälten att nå havet, att övervinna tillståndet av förvirring och osäkerhet om existens.

4. Filmen "Tulpan" (2008)

Regissör Sergei DvortsevoyFilmen av regissören Sergej Dvortsevoy blev känd tack vare sitt deltagande och utmärkelsen på den mest prestigefyllda festivalen i biovärlden. Kanske på grund av det faktum att författaren lyckades harmoniskt kombinera den etniska delen av livet i den kazakiska stäppen med den vanliga historien om en fattig romantiker som bara älskar att leva. På en traktor rusar han genom de gränslösa utrymmena till musik av Boney M, blir uppriktigt och osjälviskt kär i den han bara såg en gång. Juryn i Cannes Show tackade generöst filmen för möjligheten att se en glad man i naturens famn. Den poetiska bilden av stäppen, ljudet från ett kvälls åskväder och förväntan på en familj, och därför en ljus framtid - fängslar verkligen vid första ögonkastet.

5. Filmen "Hush!" (2003)

Regissör Viktor KosakovskyDetta är en dokumentärfilm, vars konstnärliga värde är många gånger högre än många, många skönlitterära filmer som deltar i internationella festivaler. Filmens absurda början, det komiska om vad som händer satte rätt takt för att mogna förståelsen för essensen i titeln och själva idén med att skjuta i allmänhet. Naturligtvis kom inte författaren till henne genom att iscensätta, han filmade bara noggrant livet i ett separat hus i S: t Petersburg under en viss tid, och hon öppnade själv för honom. Hon gick ut, precis som den där mormor i en blek brun kappa som smälte samman med väggarna i hennes akutboende. Och att fånga detta ögonblick för en kreativ person är värt mycket.

6. Filmen "The Temptation of Saint Tõnu" (2009)

Regissör Veiko unpuuEn av de mest framgångsrika inkarnationerna av den så kallade auteurbiografen på skärmen de senaste åren. Äkta surrealism, filistinsk fantasi, som samtidigt är en ganska enkel historia. Citat från Dantes Divine Comedy betonar bara realismen och ironin i det som händer, där konsumentrelationer länge har vägt allt mänskligt, nuet. Det är verkligen inte lätt att förbli Saint Anthony när all världens vidrighet omger dig. Men hjälten söker hopp och en chans att förbättra sig, för att återvända till den rättfärdiga vägen ges honom fortfarande.

7. Filmen "The Sun of the Sleepers" (1992)

Regissör Teimuraz BabluaniRörande, trots situationens dramatik, tilltalar bilden de vänligaste känslorna i en persons själ. Den enastående forskaren letar fanatiskt efter ett vaccin mot en dödlig sjukdom, medan hans son själv går på en knivkant och deltar i kriminella uppgörelser. Med georgisk ironi och en lätt attityd till livet lyckades regissören Teimuraz Babluani allegoriskt förmedla all bitterhet från den oundvikliga kollapsen av de gamla, välbekanta stiftelserna. Och i bilden av återhämtade, men spridda spårlöst i olika riktningar, visar möss fatalism och samtidigt välsignelsen att skilja sig från myter.

8. Filmen "Palms" (1994)

Regissör Artur AristakisyanEn nästan religiös och filosofisk dokumentär i sin renaste form. Sitt och absorbera. Om du bara kan. Och även när det är nästan omöjligt att titta på - författarens monolog, regissörens kommentar utanför skärmen, kommer att hålla dig vid skärmen. Hans ord är nästan utan känslor, de finns helt enkelt inte längre. Den fruktansvärda verkligheten, en persons kamp med sig själv och det sociala galna systemet kommer knappast att lämna en likgiltig person som kommer att se denna genomborrande bild till slutet. Nej, det här är inget konstverk. Detta är det liv vi väljer att inte känna eller se. Och hon är och sträcker ibland ut handflatorna till dig.

9. Film "Khrustalev, bil!" (1998)

Regisserad av Alexey GermanFilmen är främst känd för sitt unika konstnärliga språk, som var före sin tid och fortfarande missförstod av majoriteten. Regissören satte sig som mål att inte bara filma historiens fruktansvärda virvel som tar de bästa människorna till helvetet i lägren, nej. Han ville vända den ut och in, reflektera över den hemska tiden och förmedla åtminstone lite det absurda i det som hände i hans hemland. Det är till och med meningslöst att dra analogier med Kafka, så skräckens koncentrat har kommit till kondens. Onödigt att säga, om en sådan förväntad frisk luft i slutet av filmen ersätts med en klunk vodka … Hänsynslös tid.

Speciellt för fans av "vår biograf" som vi har samlat 10 ryska filmer, från att titta på som det är omöjligt att slita bort.