10 orättvist bortglömda filmmästerverk av stora regissörer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Publiken återbesöker många kända filmer av stora regissörer många gånger i rad, och känner till handlingen och till och med de ord som talas av bildens hjältar utantill. Men i varje filmare som ägnade sitt liv åt att filma finns det föga kända, men inte mindre betydande band. Det är i dem som många stora regissörer öppnar sig från ett ovanligt perspektiv.

"Infinity", 1991, Sovjetunionen, regissör Marlen Khutsiev

Många tittare vet inte ens om den här liknelsen, som Marlen Khutsiev sköt i början av 1990 -talet, även om regissören fick Rysslands statspris 1993 och två silverlejon på Berlin Film Festival 1992 för sin film. Skaparen av bilden medgav att hon själv är ett personligt och svårast arbete. Bildens hjälte försöker hitta sin sanning genom att reda ut minnen och fantasier. Regissören försökte rymma en hel era i 200 minuters skärmtid, visa sanna värderingar och få betraktaren att tänka på meningen med livet.

"Piloter", 1995, Tyskland, regisserad av Christian Petzold

Det var denna regissör som blev en av dem som startade konceptet "Berlinskolan", och "Piloter" blev hans diplomarbete vid Film- och TV -akademin. Filmen berättar om två kvinnliga säljare på ett kosmetikaföretag, som tvingas resa runt i Ruhr -området. Det verkar som att vänskap mellan två rivaler, som delas inte bara av ålder, utan också av deras inställning till livet, helt enkelt är omöjlig, det är mer att den yngre siktar på den äldre och har preferenser från myndigheterna på grund av lång -stående personliga relationer. Men de kommer inte bara att kunna få vänner utan också att försöka fly från ledningens tillsyn.

Macbeth, 1983, Ungern, regissör Bela Tarr

De ungerska regissörens första filmer spelades in i socialistisk realisms anda, men senare blev han desillusionerad av sina egna skapelser. Vid kreativitetens vägskott sköts bilden "Macbeth" - en välkänd Shakespeare -historia, som han lyckades skjuta med bara två skott. Filmspelet arrangerades i labyrinterna på Budaslottet, vilket gjorde det möjligt att fullt ut använda magin i naturliga förmörkelser när man skapade en speciell atmosfär i filmspelet.

Elvis, 1979, USA, regisserad av John Carpenter

Filmen om stjärnan Elvis Presleys uppkomst ser åtminstone ovanlig ut, för den spelades in av en riktig fasa. Och regissörens hand känns i nästan varje scen, oavsett om unga Elvis vandrar in i sin brors grav, som föddes utan livstecken, eller sitter i en skolklass, där ökända huliganer ständigt strävar efter att förstöra den framtida stjärnans frisyr, skoningslöst med sax. John Carpenter ser den legendariska artisten i en mystisk gloria, som om han flög från en annan planet eller från någonstans från parallella världar för att spränga puritanska Amerika.

"Communication", 1996, USA, regissörerna Lana och Lilly Wachowski

Debutfilmen för de författare som senare skulle skaka världen med sin "Matrix", kallade Lana och Lilly Wachowski själva en nära thriller och försökte använda den för att förtränga könsstereotyper. Bilden där en kvinna förför en annan och tillsammans lyckas stjäla ett par miljoner dollar från maffian för att starta ett nytt liv ser i alla fall ovanligt ut och förtjänar utan tvekan publikens uppmärksamhet.

"En enkel plan", 1998, Storbritannien, Tyskland, Frankrike, USA, Japan, regisserad av Sam Raimi

Det är svårt att föreställa sig, men den här filmen från skaparen av Evil Dead var inte alls framgångsrik när den släpptes. Det tog säkert tittare och kritiker tid att uppskatta skapandet av Sam Raimi. Som ett resultat vann thrillern två Oscars, inklusive bästa manliga biroll. Vinnaren av detta pris var Billy Bob Thornton, vars arbete i filmen kallas ett av de bästa i hans karriär.

Duel, 1972, USA, regisserad av Steven Spielberg

Med den här filmen gjorde Steven Spielberg sin filmdebut. Samtidigt var både studioledningen och den unga regissörens kollegor imponerade över nykomlingens förmåga att skapa ett levande skådespel bokstavligen ur ingenting. "Duell" imponerar först och främst med jaktens alltförtärande atmosfär, mättad med doften av rädsla och den kvävande fasan av en het väg.

After Work, 1985, USA, regisserat av Martin Scorsese

Regissören lyckades skapa en nästan perfekt bild i en genre som heter "Yankee Nightmare Cycle". I Scorseses film är alla hans tecken närvarande: en programmerare, som ett resultat av en oavsiktlig bekantskap, befinner sig plötsligt i en helt ny värld för sig själv, där faror ligger och väntar vid varje steg, och det är helt obegripligt om hjälten kommer att kunna ta sig ur det fruktansvärda kvarteret levande.

Heart of Music, 1999, USA, regisserad av Wes Craven

Tittare och kritiker lämnade på en gång filmen från skaparen av "Scream" nästan utan uppmärksamhet. Under tiden gick regissören i allmänhet med på att iscensätta den tredje delen av The Scream bara om han fick möjlighet att göra en film om violinisten Robert Gaspari. Men den här hanteringshistorien kan vara en verklig motivation för dem som måste konfrontera omständigheterna.

American Graffiti, 1973, USA, George Lucas

Denna film blev en självbiografisk film för skaparen av Star Wars. George Lucas filmade inte en film om ungdomens uppväxt för att kunna läsa predikningar. Han berättade sin egen historia om att växa upp och förstod därför alltför väl sina hjältars handlingar och ambitioner. Bara en natt med vrål av rock and roll Och sedan - de sista poängen, som kommer att berätta om vilken av karaktärerna som var avsedd att dö i Vietnam, och vem som kunde fly från kriget. Bland de överlevande fanns direktören själv.

Hundratals kärleksfilmer släpps årligen, men inte alla kan vinna tittarnas hjärtan. Men det finns bilder på känslor som kan återbesökas otaliga gånger, återupptäcka detaljerna, fånga nyanser av intonation och undra hur exakt skådespelarna lyckades förmedla den emotionella spänningen i sina karaktärer.