Glasblommor och havsdjur: Fantastiska modeller från 1800 -talets mästare

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det är absolut omöjligt att hålla färska blommor i sin ursprungliga form. Alla förlorar sin naturliga färg och utseende, blir färglösa, absolut formlösa. Du kan skapa en kopia av plast, glasfiber eller bra gammal pappers-mâché. Med modern teknik kan du generellt skapa otroligt exakta 3D -modeller. Men på 1800 -talet fanns inget av detta tillgängligt. Men det fanns tillgång till ett fantastiskt material, som i skickliga händer på en skicklig hantverkare kunde bli vad som helst, ta vilken form som helst på begäran av en naturforskare. Detta material var glas. Hur ärftliga glasblåsare gjorde underverk och skapade riktig glasmagi.

Traditionellt placerades levande exemplar som anemoner och maneter i behållare fyllda med alkohol eller formaldehyd. Denna behandling gjorde dem till en geléliknande missfärgad uppslamning. Botaniska exemplar var inte bättre. Blommor och löv placerades traditionellt mellan två pappersark tills de var torra. Då var dessa de enda tillgängliga sätten att skapa prover av naturlig flora.

Men det fanns mästare som visste hemligheterna för hur man skapar riktig magi från enkelt glas - ärftliga glasblåsare Leopold och Rudolf Blaschka. De skapade riktiga konstverk av enkelt tillgängligt material. Deras modeller av blommor, örter, löv, olika ryggradslösa djur, som om de levde! I deras verk finns det en blandning av olika till synes helt oförenliga stilar. Blaschkas far och son lyckades kombinera smycken, skulptur och lampverk. Och viktigast av allt, det är också vetenskap i sin renaste form!

Leopold Blaschka föddes i norra Böhmen 1822. Vid den tiden flyttade hans föräldrar, som var glasblåsare, dit. Innan dess bodde och arbetade de länge i Venedig. Från barndomen lärde hans far lite Leopold glasblåsningskunskaper. Som ung gjorde han redan självständigt glasglasprydnader och ögon för gosedjur. Förutom familjeföretaget började Lepold Blaschka från en ung ålder engagera sig i naturhistorisk vetenskap. Han var intresserad av den djupa innebörden av naturliga tings ursprung. Leopold slukade ivrigt all tillgänglig botanisk litteratur och strävade efter en systemisk kunskap om världen.

År 1850 dör Leopolds fru av kolera, och bara två år senare dör hans far. Hjärtat, Leopold bestämmer sig för att resa till USA i hopp om att resor och nya upplevelser hjälper till att läka hans trasiga hjärta. Under resan gjorde fartyget som Blaschka korsade Atlanten ett tvångstvå veckors stopp nära Azorerna. Leopold tillbringade sin tid där med maximal nytta - att samla maneter och andra marina ryggradslösa djur för experiment.

Kristalltransparensen hos dessa djur, särskilt bioluminescensen, fascinerade honom helt enkelt. I sin vetenskapliga dagbok skrev han om det så här:”Det är en vacker majkväll. Jag tittar på den mörka, spegelglatta ytan av havet. Runt - här och där dyker ljusstrålar upp, omgivna av tusentals gnistor. Det verkar som att det finns spegelstjärnor under vattnet."

Blaschka skissade marina växter och djur. Seglarna fiskade ut olika marina liv åt honom, som han dissekerade för att studera deras inre struktur. Efter att ha återvänt till Europa fokuserade Leopold på familjeföretaget med glassmycken, kostymer, laboratorieutrustning och andra viktiga glasprodukter. Blaschka ägnade all sin fritid åt skapandet av glasmodeller av exotiska växter - han arbetade med sin själ och för själen.

Prins Camille de Rohan gillade dessa modeller mycket. Han var en känd expert inom trädgårdsodling. Prinsen bad Leopold att göra hundra modeller av orkidéer och andra exotiska växter åt honom. Camille organiserade en utställning av dessa produkter i sitt palats i Prag.

En annan person uppmärksammade dessa fantastiska verk - professor Ludwig Reienbach, chef för Natural History Museum i Dresden. Glad över denna skicklighet bad Reichenbach Leopold om att göra glasmodeller av havsdjur. Professorn övertygade så småningom Blaschka om att överge tillverkningen av endast klädprodukter. Det var mycket svårt, men professorn lyckades övertyga Leopold att ägna sig själv och sin talang åt att skapa modeller av marina ryggradslösa djur. Klienterna var många museer, universitet och privata samlare.

Med tiden fick Leopold Blaschke sällskap av sin lika begåvade son Rudolph. Tillsammans producerade de tusentals modeller som gladde kunderna. På den tiden spred sig en fascination för akvarier från England. Mästarnas berömmelse nådde professorn vid Harvard University - George Lincoln Goodale, som höll på att skapa ett botaniskt museum. För detta ändamål beställde Goodale en serie botaniska modeller från Leopold och Rudolph.

Med svårighet, men ändå lyckades professorn övertyga mästarna att bara arbeta för Harvard. Under de närmaste 50 åren skapade de över fyra tusen glasmodeller som representerar över 780 växtarter för Harvard University. Dessa bitar fortsätter att vara en av Harvards mest värdefulla samlingar.

Många människor på den tiden var glada över nyfikenheten på hur glasblåsare lyckas skapa sina mästerverk, där det inte finns ett enda morfologiskt fel. I ett brev till en av sina kunder och beskyddare skrev Mary Lee Ware, en glasblåsare mästare 1889:”Många tror att vi har någon form av hemlig apparat som vi kan pressa glas till i dessa former, men detta har vi takt. Min son Rudolph har mer än jag, för han är min son, och takten ökar för varje generation. Jag har ofta sagt till människor att det enda sättet att bli en mästare i glasmodellering är att hitta en bra farfar som älskade glas … Då borde han ha en son med samma smak, och det i sin tur kommer att ha en son som, precis som din pappa, brinner för glas. Du, precis som hans son, kan prova dig fram. Om du lyckas är det din eget fel. Men om du inte har sådana förfäder är det inte ditt fel. Min farfar var den mest kända glasblåsaren i Tjeckien."

Något om arbetsprocessen är dock känt. "Biologisk modellering" började med detaljerade skisser på papper. Sedan, med hjälp av en brännare, blåste glasblåsare ut ämnena i den framtida modellen. Dessa ämnen limmades sedan, fästes små delar med tunna koppartrådar. Ibland användes vax och papper Oändlig uppmärksamhet på detaljer gjorde det möjligt att reproducera till och med graden av transparens, tjocklekskåpor och textur av maneter!

Till största beklagelse hade Leopold och Rudolph inga studenter. De förmedlade inte hemligheterna med sina färdigheter och sin unika upplevelse till någon. Hittills har ingen lyckats komma ens en centimeter närmare äktheten och skickligheten i Blaschks verk. Många tekniker har gått oåterkalleligt förlorat. Det mesta av arbetet hos dessa oerhört begåvade hantverkare har också gått förlorat. Under andra världskriget förstördes Blaschks verkstad och Dresden Royal Zoological Museum genom bombattacker. Ändå har många verk överlevt och vi kan njuta av denna magi frusen i glas. Om du fascinerades av glasblåsarnas verk, läs vår artikel om kvinnan som kallas smyckedesignens fe. diamantspetsar, pumpor och drakar: hur Michelle Ong fungerar.