Vilka tavlor av ryska klassiker förbjöds att visa, och av vilken anledning föll de i onåd hos censorerna

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vi är vana vid att associera censurförbud med förbjudna böcker eller filmer. Men även i en så till synes ofarlig konstgenre som måleri kunde konstnärer gå emot myndigheternas ideologiska attityder, varför vissa målningar inte accepterades för visning på offentliga utställningar. Flera sådana historier hände i det ryska imperiet, och de är inte förknippade med några lite kända artister, utan med allmänt erkända mästare i borsten.

Ilya Repin "Ivan den fruktansvärda och hans son Ivan 16 november 1581"

En av de mest kända vandrarna, Ilya Repin, på 1880 -talet var en konstnär med stor erfarenhet. Hans målningar köptes av Pavel Tretyakov, kulturpersoner som författaren Turgenev och kompositören Mussorgsky poserade för honom. Förutom porträtt och sociala teman (till exempel pråmtransporter på Volga) var Repin alltid intresserad av historiska ämnen. Legenden om att tsaren Ivan den fruktansvärda, i ilska, fick ett dödligt slag med sin personal mot sonen Ivan, var känd tack vare historiska verk, även om det är svårt att bedöma hur mycket det motsvarar sanningen.

Det fanns en annan intressant inspirationskälla för konstnären. Repin erinrade om att tanken på målningen kom till honom efter mordet på Alexander II den 1 mars 1881. Under en resa till Europa noterade han att "blodiga målningar" är ganska populära på västerländska utställningar. - skrev Repin.

De första tittarna på bilden var Repins kamrater i konstverkstaden, han visade dem den färdiga duken i sin verkstad. Gästerna var chockade över resultatet och var tysta länge. Ändå ingick det riskabla arbetet i den 13: e utställningen av Association of the Itinerants, som öppnade 1885 i S: t Petersburg. Chefsåklagaren för den heliga synoden, Konstantin Pobedonostsev, kallade bilden "fantastisk" i negativ bemärkelse och "helt enkelt äcklig". Och kejsaren Alexander III, som såg det, sa att det inte borde visas i provinserna.

Ändå togs målningen till Moskva och ingick i en lokal utställning … tills den officiella censuren svarade. "Ivan the Terrible" krävdes att tas bort och inte visas för allmänheten i framtiden. Förbudet varade inte länge - från april till juli 1885. Konstnären Alexei Bogolyubov, som hade förbindelser vid hovet, stod upp för den vanära målningen och uppnådde upphävandet av förbudet. Skandalernas historia kring målningen tog dock inte slut: 1913 och 2018 attackerades den av vandaler.

Nikolay Ge "" Vad är sanning? "Kristus och Pilatus"

Konstnärerna av konstnären Nikolai Ge, liksom Repin, var frekventa gäster på utställningarna av Itinerants. Ett av de ikoniska teman för Ge är ett religiöst, kristet tema. I tre decennier målade konstnären på bibliska ämnen bilder "Kristus i ödemarken", "Den sista måltiden", "Golgata", "I Getsemane trädgård" och andra. Men bara en bild, "Vad är sanning?", Orsakade en tvetydig reaktion, upp till ett förbud.

Målningen visar ett avsnitt av en dialog mellan Judea Pontius Pilatus prokurator och Jesus Kristus. Hon förmedlar ganska exakt ett fragment från Nya testamentet, där Pilatus kastar frasen: "Vad är sanning?", Och utan att vänta på Kristi svar går han till utgången. Samtidigt var själva atmosfären i Ges målning inte alls lik den traditionella uppfattningen av denna tomt av samtida. Jesus Kristus avbildas som en torterad och deprimerad man, han är gömd i skuggorna, medan Pilatus reser sig över honom och upplyses av solen.

I detta fanns naturligtvis ingen förolämpning av de troendes känslor. Tvärtom, bilden förmedlade mycket bättre situationens tragedi när Pilatus, triumferande i sin övertygelse, liksom många samtidiga Kristus, inte alls såg vad som var sanningen i denna situation. Han kunde helt enkelt inte se den sanna Guden i den mörka människofiguren.

Målningen visades 1890 på en utställning av Itinerants, och den heliga synoden beslutade att ta bort den från utställningen. Samlaren Tretyakov uppskattade inte heller arbetet och ville inte köpa det. Hans åsikt påverkades av ett brev från Leo Tolstoj, där han anklagade samlarens kortsynthet: Tretyakov ändrade sig och köpte tavlan. Mer än ett sekel har gått, och nu är det uppenbart att vi fortfarande står inför en annan pärla av rysk målning.

Vasily Vereshchagin "Avrättning av konspiratörer i Ryssland"

Vereshchagin var inte en resande, även om han också var intresserad av aktuella sociala och historiska ämnen. På 1880 -talet målade han The Execution Trilogy, tre målningar förenade med temat dödsstraff. Tillsammans med målningarna "Korsfästelse på korset av romarna" och "Förtryck av det indiska upproret av britterna" vände Vereshchagin till den ryska tomten - avrättningen av fem Narodnaya Volya -revolutionärer som dödade Alexander II.

Folkets volontärer hängdes den 3 april 1881 på Semyonovskys paradmark. Många offentliga personer var inte anhängare av revolutionär terror, men var upprörda över myndigheternas motreaktion, som undertryckte den revolutionära rörelsen med brottslingars dödsdomar. Samma Leo Tolstoj skrev ett brev till Alexander III och bad honom mildra straffet för de dömda. Vereshchagin förmedlade också en negativ uppfattning om utförandet och skildrade det i form av en ganska dyster och spänd scen.

För första gången visades bilden 1885 i Wien på den personliga utställningen i Vereshchagin. Den ryska censuren införde ett fullständigt förbud mot den och till någon av dess reproduktioner. Som ett resultat köptes målningen av en fransk medborgare Leviton och förde den i hemlighet till S: t Petersburg. Efter revolutionen blev det egendom för Museum of Revolution (nu Museum of Political History i S: t Petersburg) och förvaras i dess medel. År 2018, särskilt för utställningen av Vereshchagin i Tretyakov -galleriet, restaurerades målningen och hundratusentals besökare kunde se den.