Video: Gåten om "Poor Liza" av Kiprensky: varför denna målning väckte speciella känslor hos konstnären
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
År 1792 publicerades N. Karamzins sentimentala berättelse "Stackars Lisa"och 35 år senare konstnären Orest Kiprensky skrev en målning med samma namn på tomten i detta verk. Den baserades på den tragiska historien om en ung bondeflicka, förförd av en adelsman och övergiven av honom, till följd av vilket hon begick självmord. Många betraktade Karamzins ord”Och bondekvinnorna vet hur man älskar” som en nyckelfras som förklarar idén med Kiprenskys målning. Konstnären hade dock också djupt personliga motiv som fick honom att vända sig till detta ämne.
Titeln "Stackars Liza" syftar egentligen främst på historien om Karamzin. När porträttet målades - 1827 - hade intresset för detta arbete redan avtagit, men konstnären ansåg det nödvändigt att påminna allmänheten om flickans tragiska öde. Det finns en version att denna bild var en hyllning till minnet av Karamzin, som gick bort 1826. Enligt handlingen i historien, efter sin fars död, tvingas en fattig bondekvinna arbeta outtröttligt för att försörja sig själv och hennes mamma. På våren sålde hon liljekonvaljer i Moskva och träffade en ung adelsman Erast där. Känslor blossade upp mellan dem, men snart tappade den unge mannen intresset för flickan som han hade förfört och lämnade henne. Och senare fick hon reda på att han skulle gifta sig med en äldre rik änka för att förbättra hans tillstånd. I förtvivlan drunknade Lisa sig själv i en damm.
Karamzins berättelse blev en modell för rysk sentimental litteratur, och i början av 1800 -talet. sentimentalism ersattes av romantik. Romantikerna utropade segern att känna sig över förnuftet, andligt framför material. I den ryska målningen av den tiden blir tendensen gradvis dominerande att i den person som skildras inte så mycket hans sociala status som att avslöja karaktärens psykologiska djup. Kiprensky skildrade Liza längtan, med en röd blomma i händerna - en symbol för hennes kärlek. Flickans upplevelser var emellertid nära och begripliga för konstnären, inte bara på grund av hennes förmåga att känna med den litterära karaktären, utan också av personliga skäl.
De exakta uppgifterna om födelsedatum och far till Kiprensky har inte bevarats. Biografer föreslår att han var den oäkta sonen till godsägaren Dyakonov och hans livegna Anna Gavrilova. För att dölja detta faktum, efter att hans son föddes, gav markägaren flickan i äktenskap med gården Adam Schwalbe och gav dem frihet. Från Schwalbe tog konstnären sin patronym, han kallade honom sin far hela sitt liv. Men det finns flera versioner om namnet Kiprensky. Enligt en av dem kommer det från namnet på staden Koporye, nära vilken Dyakonovs egendom låg vid Finska viken. Enligt en annan version var Kiprenskij skyldig sitt efternamn till det faktum att han föddes under "kärlekens stjärna" och namngavs efter gudinnan Cypride (Aphrodite), älskares beskyddare.
En av de första biograferna till konstnären N. Wrangel skrev:”Han har alltid varit en drömmare, inte bara inom konst, utan också i livet. Till och med ursprunget till hans oäkta son, som i romanen, förebådar ett liv fullt av äventyr. Det fanns verkligen många mysterier i Kiprenskys biografi, och en av de första var hemligheten bakom hans födelse. Konstnären visste om sin mors situation, och därför uppfattade han historien om stackars Lisa som personlig, som en extrapolering av hans familjs historia. Hans ställning i samhället och framtiden var mycket osäker på grund av hans fars nåd, som hyllade Cypride.
Enligt forskarna i Kiprenskys arbete, medan han arbetade med porträttet av stackars Liza, tänkte han på sin mamma, vars öde var dramatiskt på grund av hennes avstängda ställning och sociala ojämlikhet med hennes utvalda. Kiprenskys mamma blev, precis som den litterära hjältinnan, offer för livegenskapens lagar. Därför förstod konstnären väl de verkliga orsakerna som förstörde stackars Liza. Annars kunde han inte skildra en bondekvinna vars kärlek inte hade någon framtid, eftersom ingen räknade med hennes känslor.
Mysteriet med konstnärens födelse är inte det enda mystiska avsnittet i hans biografi: hur en italiensk hemlös tjej blev musa och fru till Kiprensky
Rekommenderad:
Varför var de första ryska solklänningarna för män, och varför tsaren förbjöd denna folkdräkt
"Arbeta slarvigt" - ursprunget till detta ordspråk är direkt relaterat till den ryska nationella sundressen. En mycket lång outfit som nästan helt täcker kroppen var ursprungligen långt ifrån damkläder, men herrar. Det första beviset på att den ryska sarafanen började användas av den svagare halvan dök upp först i början av 1600 -talet. Även Peter I försökte beröva en klädsel som var så älskad av folket nationell status. Men klänningen överlevde, och även idag, århundraden senare, var den här
Den speciella stilen hos konstnären Gennady Shlykovs primitiva verk, som väcker ett vänligt leende
Bland konstkritiker och konstälskare har det länge funnits en debatt om primitivism som stil i konstnärligt skapande. Denna målning, som har sitt ursprung på 1800 -talet, väcker en dubbel inställning till den. Därför är det idag inte förvånande att många har en välgrundad fråga: "Har inte samtida artister lekt med just denna primitivism?" Det är verkligen en sak när sådana bilder målas av människor så att säga "från folket" som inte har någon specialutbildning. Och den andra - pr
Den mystiska historien om Kramskoys målning med ett "mystiskt rykte": Varför konstnären avskräcktes från att måla sjöjungfrur
I den klassiska ryska målningens historia finns det många mystiska och fantastiska avsnitt som gör att vi kan tala om förekomsten av målningar med ett "mystiskt rykte". Denna lista innehåller flera verk av den berömde färdiga konstnären Ivan Kramskoy. De flesta av legenderna är förknippade med hans målning "Mermaids"
Vad underbar denna värld är! Positiv målning av den kanadensiska konstnären Andris Leimanis
Som praktiken visar gillar målningar målade i impressionismens stil nästan alla. Och detta är inte förvånande, eftersom ljusa, färgglada och positiva dukar, om än något naiva, är mycket trevligare att betrakta än att titta på en dyster, om än djupt filosofisk, målning. Och det betyder att den kanadensiska konstnären Andris Leimanis (Andris Leimanis) positiva målning kommer att tilltala många
Varför väckte den episka målningen "Defense of Sevastopol" av A. Deineka het debatt och varför kvinnan poserade för henne
Idag kallas konstnären Alexander Alexandrovich Deineka, som målade under 1900 -talets första hälft, en extremt modern modernist. Han älskade ovanliga vinklar, dynamik och monumentalitet hos de avbildade bilderna. En av målarens ikoniska målningar är "Defense of Sevastopol". Vissa kritiker prisade bilden för dess känslomässiga intensitet, andra gillade inte den överdrivna eftertiden, men ingen var likgiltig