Video: Färgad och ljus på grå och dyster. Målningar av Sage Vaughn
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Från en amerikansk konstnär Sage Vaughn det fanns en mycket ovanlig barndom, som satte avtryck på hans arbete. Pojken född i en familj med två unga hippier hade inte möjlighet att leka med dyra leksaker, och hans föräldrar hade aldrig tillräckligt med pengar för billiga. Därför började barnet rita och fann snart sin egen stil, kreativa sätt - och gick med i rörelsen av graffitikonstnärer. Med tiden, och med åldern, avtog Sage Vaughns "gata" upphetsning något, men ändå är detta förflutna fast inbäddat i hans minne och återspeglas i konstnärens moderna målningar.
Så staden är grå, tråkiga väggar, dystra landskap, dystra ansikten och asfaltbeläggningar dränkta i regn. Medan ljusa fåglar och fjärilar på en grå bakgrund är liv, fyller färgerna och känslorna som graffitikonstnärer fyller denna gråhet med utspädd förtvivlan och sorg. Skyskrapor och motorvägar ser väldigt oattraktiva ut mot bakgrund av ljusa, soliga figurer som symboliserar frihet och positiv energi - hippie -andan som konstnären ärvde.
Inte bara fåglar och fjärilar, utan ofta också barn är de ljuspunkterna mot bakgrunden av grått och fuktigt som konstnären skildrar på sina dukar. Som fan av författaren Melvilles arbete tror Sage Vaughn att även under kriget fortsätter fåglarna att sjunga, fjärilar fladdrar och barn leker. Dessa och andra målningar kan ses på Sage Vaughns webbplats.
Rekommenderad:
Ljus istället för pensel och natt istället för duk. De mest slående exemplen på konsten att rita med ljus
Konsten att rita med ljus dök upp för inte så länge sedan, men den har redan många beundrare. En kamera, stativ och valfri ljuskälla är allt som krävs för kreativitet, och resultaten är ibland helt enkelt fascinerande. Vi inbjuder dig att ta en titt på arbetet hos de bästa mästarna i lätt graffiti. Kanske, efter att du tittat på dem, kommer du också att vilja ta upp en ficklampa, ställa in kameran på maximal exponering och måla ditt eget mästerverk med ljus?
Målningar av färgad sand av Ako Tsubaki
"Jag älskar färg, jag älskar färger, jag älskar att måla. Jag experimenterade med akvareller, oljor och pasteller, men jag var inte nöjd med dessa verktyg. Men plötsligt kom jag på idén om torra, granulära" färger ". Detta är det perfekta verktyget för att måla! "- så här berättar den japanska konstnären Ako Tsubaki om sitt ovanliga arbete. Förmodligen har den sitt ursprung i buddhistiska kloster, där de sedan urminnes tider drar otrolig skönhet tibetanska mandalor, ka
Tibetanska mandalor: rituella målningar av färgad sand och marmorflis
Buddistiska munkar lärs ödmjukhet och tålamod, och nu är det klart varför och hur. En gammal, ovanlig och mycket vacker konst hjälper munkar att träna viljestyrka och tålamod - läggning av mångfärgad sand och krossade marmormålningar som kallas mandalas
Målningar med ljus och skugga. Fantastiska konstverk av Rashad Alakbarov
I kreativa kretsar är azerbajdzjanska Rashad Alakbarov känt för sin icke-triviala inställning till måleri. Han rör inte färger och penslar, pennor och papper - han arbetar inte ens med kritor, pasteller och bläck. Allt författaren behöver för ett annat mästerverk är inspiration, ljus och flera väldigt olika föremål. Onödigt skräp, rördragningar, bultar och muttrar, vad som än kommer till hands, kommer att göra. Huvudvillkoret är rätt ljus, eftersom Rashad Alas målningar
Färgad sand istället för pennor och färger. Joe Mangrum fantastiska målningar
Sand som en symbol för tiden som flyter genom dina fingrar, sand som en symbol för bräcklighet och plötslighet, sand som ett minne om sommar, hav och strand, sand som ett verktyg för kreativitet … Det har många syften, det är som plasticine för de som vet hur det hanteras korrekt. Så, japanska Ako Tsubaki skapar målningar av mångfärgad sand, buddhistiska munkar - rituella mandalor, sandföreställning, en unik föreställning kan arrangeras av den ukrainska konstnären Ksenia Simonova. Kommer att överraska