10 kända artister från silveråldern som gick in i teaterhistorien

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

De hade en chans att skapa under silveråldern och begränsade sig inte bara till de vanliga formerna för konst. Var och en av dessa artister var begåvad och original på sitt sätt, och möjligheten att prova sig fram i en ny kvalitet verkade mycket attraktiv. Kanske är det därför som den tidens teaterdräkter och uppsättningar är fyllda med otrolig atmosfär och någon form av speciell magi.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky fick sina första teaterorder från Moskvas konstteater, och början på hans verksamhet inom detta område var nära förknippad med Konstantin Stanislavsky. Den stora regissören förklarade inte bara sin idé, utan instruerade den unga konstnären och försökte förmedla honom sin vision om utformningen av denna eller den där föreställningen.

På Moskvas konstteater designade Mstislav Dobuzhinsky "A Month in the Country", "Freeloader", "Where it Tears Thinly" och "Provincial" efter Turgenev, "Nikolai Stavrogin" och "Stepanchikovo Village" efter Dostojevskij. På Bolshoi -teatern var han ansvarig för den konstnärliga avdelningen, och efter utvandringen designade han operaföreställningar i Kaunas, inklusive Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci och Spaddrottningen. Senare deltog han i utformningen av föreställningar i London, Paris och USA, dit han flyttade under de sista åren av sitt liv.

Konstantin Korovin

Han började sin teateraktivitet på operaen i Savva Mamontov, där han arbetade i 15 år, efter att ha lyckats designa mer än tio föreställningar och få berömmelse som en begåvad scenograf.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - konstnärens arbete i dessa produktioner förtjänade högsta beröm från kritiker. Senare skapade Konstantin Korovin designen för Bolshoi Theatre och Mariinsky, och i Paris kunde han överraska även de mest bortskämda teaterbesökarna med den otroliga designen av pjäsen "Prince Igor" på Ryska operan.

Alexander Golovin

Konstnären tjänstgjorde på Bolshoi -teatern, arbetade för Diaghilevs ryska årstider, på Mariinsky -teatern och på Moskvas konstteater. Samtidigt arbetade han på sitt eget sätt, han började aldrig utveckla landskapet från den första scenen, föredrog att dra finalen eller mitten först. Dessutom visste konstnären inte hur han skulle arbeta med assistenter, utan gjorde allt på egen hand.

Vasily Polenov

Föreställningarna designades av den framstående ryska artisten och pedagogen Vasily Polenov. För det mesta arbetade han för Savva Mamontovs privata opera och organiserade sedan sin egen teater. För honom designade han inte bara landskapet och kostymerna, utan arrangerade föreställningar med barnen och beundrade de begåvade killarna som kom från bondefamiljer.

Lev Bakst

För det mesta designade den berömda artisten föreställningar i Sankt Petersburg och Paris, arbetade för teatrarna Alexandrinsky och Hermitage, skapade kostymer och uppsättningar för Diaghilevs ryska årstider och älskade särskilt arbetet med kostymer. Han kände så att säga med färg. För honom var varje nyans ledsen eller kysk, full av förtvivlan, triumf eller stolthet. Det var inte för ingenting som många av hans scenoutfits senare återspeglades i den tidens mode.

Nicholas Roerich

Konstnären började sin teateraktivitet redan 1907 med pjäsen "Three Wise Men" för Sankt Petersburg "Ancient Theatre". Trots att själva produktionen misslyckades, var sceneriet för pjäsen positivt accepterat av kritikerna. Senare utvecklade Nicholas Roerich designen för Diaghilevs ryska årstider, som uppskattade konstnären mycket, och de parisiska kritikerna talade därefter entusiastiskt om Roerichs uppsättningar och noterade deras historiska tillförlitlighet i fullständig frånvaro av platitudes.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich fungerade praktiskt taget inte för teatern, men hans skisser för Ostrovskijs "Snow Maiden" ensam var en slags revolution i den tidens scenografi. Samtidigt spelade artisten själv jultomten i denna föreställning i Abramtsevo, och tillsammans med honom dök Ilya Repin upp på scenen i bilden av boyaren Bermyaty och Savva Mamontov i bilden av Berendey. Därefter reproducerade artisten samma landskap och kostymer, men redan i Moskva -operan i Savva Mamontov … Sedan noterade kritiker originaliteten hos de gamla ryska formerna och prydnaderna som återskapades av konstnären.

Ivan Bilibin

För det mesta var Ivan Bilibin en bokillustratör, medan han specialiserade sig på ryska epos och sagor. När han dekorerade balettsviten "Russian Dances", blev han bortförd så mycket att resultatet av hans egen kreativitet gladde artisten. Var och en av hans teaterverk, vare sig det var "Fuente Ovehunu" för den antika teatern eller "Boris Godunov" för Theatre des Champs Elysees, utmärktes dock av originalitet, mod och någon form av orörd skönhet.

Alexander Benois

Han började arbeta på Eremitageteatern, designade sedan föreställningar för Mariinskijteatern och blev känd i Europa för att designa produktioner för Diaghilevs ryska årstider. Samtidigt noterade många samtidiga: konstnärens enda passion är konst, till vilken han är redo att överge sig med all sin naturens glöd. Förmodligen visade sig landskapet och kostymerna skapade av honom vara levande och sensuella av just denna anledning.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin började sin teaterverksamhet i samarbete med Savva Mamontov. Alexander Blok, efter att ha sett den designade "Syster Beatrice" av Maeterlinck, skrev om landskapet och kostymernas effekt på betraktaren. Scenen blomstrade bokstavligen som ett mirakel och förmedlade författarens känslor och känslor till fullo. Varje föreställning, i vilken konstnären deltog, skapades dock av just detta mirakel.

För många artister blev Savva Mamontov personen som öppnade dörren för dem till teaterns magiska värld. Hur som helst var han en av de mest framträdande figurerna i slutet av 1800 -talet. Men under sina minskande år gick Mamontov i fängelse, gick i konkurs och förlorade nästan alla sina vänner och släktingar.