Video: "Livet går vidare?" - rumslig installation av flerfärgade skjortor
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Finska landskapskonstnären Kaarina Kaikkonen hänvisar ofta till miljön i sitt arbete. Hennes installationer och skulpturer är gjorda av återvunnet material som omslagspapper eller begagnade kläder.
”Jag har skapat otaliga rumsliga installationer, men jag slutar inte där. Jag måste skapa för att bättre förstå mig själv, för att förstå hur det inre innehållet interagerar med det yttre”, säger Kaikkonen. Liv och död, miljöproblem, problem med relationer med föräldrar - det är kanske huvudteman på ett eller annat sätt som finns i hennes arbete.
Som en del av ett kulturutbyte mellan Italien och Finland förberedde konstnären installationen "Are We Still Going On?" ("Går livet vidare?") Konstnärens komposition installerades i byggnaden av den tidigare italienska modefabriken "Max Mara". "Går vi fortfarande?" är en slags fortsättning på byggnadens kompositionsstruktur, och de tidigare fabrikslokalerna har blivit det bästa landskapet för Kaikkonens rumsliga sammansättning.
Hallen där installationen visas är idealiskt uppdelad i två delar, och de horisontella armerade betongbjälkarna ger inte bara den nödvändiga arkitektoniska rytmen till rummet, utan blir också en integrerad del av själva kompositionen. Riggen består av två symmetriska halvor som bildar ett slags”skrov” på en jättebåt.
Ett rum som har tappat sin ursprungliga funktion, kläder som inte längre behövs av deras ägare … Temat för installationen är bräcklighet, skröplighet, inte bara vad människan skapar, utan människan själv. Installationen tog 500 skjortor i olika färger. Efter utställningens slut kommer alla skjortor att återvinnas för återanvändning.
”Jag letar ofta efter inspiration i mina gamla verk, men det betyder inte att jag bara begränsas av dem”, säger konstnären,”tvärtom ger mina tidigare attityder mig ett fantastiskt perspektiv på utveckling. Jag har alltid varit en äventyrare från konst, jag har alltid velat och vill fortsätta att prova nya saker, så begreppet "min egen stil" är fortfarande ganska oklart för mig. Dessutom är det viktigt för mig att människor hittar något eget i mitt arbete, tolkar det på sitt eget sätt. Jag gillar inte didaktik, jag gillar att regissera."
En tandem av två amerikanska artister, Anna Fulmine och Victoria Shahrokh, väckte liv i den rumsliga installationen Penelopiad, som hänvisar betraktaren till Homers Odyssey. Kaotiskt sträckt mellan väggarna, golvet och det välvda taket i gallerirummet, liknar vitt tygduk både ett hölje och segel och snövit kläder.
Rekommenderad:
Konsten att steka fisk och bära skjortor: Hur medeltida Japan nästan mötte Europa
Fram till nyligen verkade Japan som ett land som var besatt av att gå sin egen väg. Européer fick inte komma in i det på länge, och även delar av kulturen i asiatiska grannar var emot allt japanskt som något klart främmande. Isolerat befann sig Japan utan kunskap om tekniska och sociala innovationer och hamnade i slutändan allvarligt efter Europas länder. Men så var inte alltid fallet, och i slutet av sextonhundratalet fanns det all anledning att tro att kultur- och handelskontakter med euron
Installation av 4000 flerfärgade böcker. Konstprojekt Anouk Kruithof
Om vi tar det som ett axiom att konstnärer är exceptionellt konstiga människor, som lever enligt några av sina egna lagar och regler, är holländaren Anouk Kruithof en verklig konstnär, till grunden. Hur många skulpturer och andra designerartiklar från böcker vi har sett, men sådant bokkaos - aldrig i mitt liv. Och viktigast av allt, varför är allt detta?
Flerfärgade träd i ullskogen. Installation Färgad i ullen av brittiska designstudion Not Tom
Kreativ reklam, ett ovanligt konstprojekt och en originalinstallation som heter Dyed in the wool presenterades på en utställning på La Galleria, som ligger i Pall Mall i London. Designers från den brittiska konststudion Not Tom har fyllt rummet med en skog av ullträd, som var och en ändrar färg under utställningen. Installationen är inte bara intressant som ett konstprojekt, utan demonstrerar också experimentell användning av naturlig ull, liksom innovativ
Skjortor och lakan graffiti. Det ovanliga arbetet av Thomas Voorn
Om jag köper mig några burkar färg, eller gouache och en pensel, eller färgade kritor med pennor, blir jag konstnär ..! Även om du faktiskt kan rita utan allt detta, är det viktigaste att ha tillräckligt med kläder i garderoben och linne i byrån. Det är precis så den nederländska konstnären Thomas Voorn fungerar: hans ovanliga graffiti från sängkläder och kläder har länge blivit allmänt känt och fortsätter att förvåna människor
En rörande fotocykel om kvinnor i sina ex-pojkväns skjortor
Det har länge varit känt om kvinnors beroende av herrskjortor, det är ingen hemlighet för någon hur fashionistas gillar att skryta runt huset i sina älskades kläder. Det är sant att efter avsked med sentimental natur kan saker som lämnas "för minnet" leverera verkligt lidande, för en t-shirt eller T-shirt som bärs i hål är allt som återstår av ett förhållande. Fotografen Carla Richmond och författaren Hanne Steen presenterade nyligen ett projekt som heter Lovers Sh