Hur en ukrainsk konstnär kom på en ny målningsteknik, för vilken han kallades "vår tids geni"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Du måste erkänna att det inte är många samtidskonstnärer som är kritikerns nåd, och en ännu mindre krets lyckas uppnå världserkännande, hedersbetygelser och höga titlar under sin livstid. Men de finns fortfarande … Och bland dem namnet på den ukrainska målaren Ivan Marchuk står i framkant. Han blev den första ukrainaren som blev antagen till "Golden Guild" i Rom, och i det brittiska betyget "Topp 100 genier i vår tid" tog han 72 platser. Nu är Marchuk den mest betitlade konstnären i Ukraina, Shevchenko -pristagaren, uppfinnare av författarens målningsstil. Och idag i vår publikation finns ett unikt galleri med mästarens verk, vars sätt liknar sammanvävning av många flerfärgade trådar på duk. Se och beundra!

Några ord om artisten

Ivan Marchuk (född 1936) kommer från byn Moskalevka, Ternopil -regionen, som vid tidpunkten för målarens födelse var under kontroll av Polen. Han föddes i familjen till en vävmästare känd i hela regionen. Från tidig barndom visste konstnären att hans väg var avsedd: - från Ivan Marchuk själv.

1956 tog Ivan examen från Lvov School of Applied Arts. Utbildningen som gav unga Marchuk enorm kunskap om olika dekorativa och tillämpade tekniker. Sedan fortsatte han sina studier vid institutionen för keramik vid Lviv Institute of Applied and Decorative Arts. Medan han fortfarande var student utforskade han världens konstnärliga trender och kringgick i grunden socialistisk realism. Redan då letade den unga konstnären fanatiskt efter sin egen väg, sin egen stil och teknik.

Kreativt sätt

Och han arbetade alltid som själen föreslog honom och kände subtilt skönheten i sitt hemland och orättvisa och smärta för sitt folk. Därför var Ivan under sovjettiden under myndigheternas ständiga "skottpistol". Och därför, fram till 1988, erkände konstnärsförbundet inte officiellt denna mästares arbete.

År 1979 presenterades hans målningar på den första kollektiva utställningen av ukrainsk non-conformism, organiserad av den ukrainska diasporan i München, Paris, New York, London. Det var där som västerländska konstkritiker uppmärksammade honom. Förresten, samma år ägde den första personliga utställningen av Ivan Marchuk rum i Moskva på Malaya Gruzinskaya 28.

1989 emigrerade konstnären till Australien och därifrån till Kanada och USA. Utomlands fick han efterlängtad framgång och erkännande. Hemma kom de också ihåg och började prata om målaren. Ivan Stapanovich fick titeln hedrad konstnär i Ukraina (1996), och ett år senare blev han pristagare av Ukrainas nationella pris uppkallat efter I. T. G. Shevchenko. När han återvände till Ukraina 2002 tilldelades konstnären titeln People's Artist of Ukraine.

Idag är Ivan Stepanovich Marchuk en världsberömd konstnär som grundade en ny stil inom målarkonsten, som skapade mer än 5000 verk och höll mer än 100 personliga utställningar i olika länder runt om i världen. Sedan 2006, enligt beslutet från International Academy of Contemporary Art i Rom, är han medlem i "Golden Guild", där det bara finns 51 konstnärer från hela världen. Och 2007, enligt den brittiska tidningen The Daily Telegraph, utnämndes Marchuk till ett modernt geni. Och välförtjänt så.

-så här kommenterar den 84-årige mästaren sin långa karriär.

"Ge mig tusen år så ska jag måla himlen." Ivan Marchuk

Som nämnts ovan är konstnären författare till mer än 5000 verk, som kan delas in i tolv huvudperioder: "The Soul of My Soul", "Colored Preludes", "Portrait", "Still Life", "Blossom", "Landskap", "Shevchenkiana", "Nya uttryck", "White Planet 1", "White Planet 2", "Dreams Come Out of the Shore", "Look Into Infinity".

Unik teknik "pentanism"

Från och med den första cykeln fick mästarens verk namnet "The Voice of My Soul" och blev grunden för alla efterföljande riktningar i konstnärens arbete. Det var från denna period som Ivan Stepanovichs målningar dök upp, skapade i den nya författarens teknik "pentanism" (ukrainsk "plyontanism"). Denna definition gavs av författaren själv. Det kommer från det ukrainska ordet "plontati", det vill säga - att väva.

Om du tittar noga kommer du att se att hans dukar verkar vara skapade av en unik sammanvävning av många flerfärgade trådar. En fantastisk, fascinerande teknik som lockar ögat och får betraktaren att vilja röra händerna och försöka vinda trådarna till bollar. Konstnären använder vattenbaserade färger i sitt arbete, konsistensen är ganska tjock, vilket ligger på duken, har en voluminös konsistens, vilket skapar intryck av spetsvävning …

Mest imponerande är de ursprungliga mästarens otroliga landskap. Vid första anblicken, till synes ganska enkla landskap. Men ljus och färgomfång spelar en otrolig roll, vilket ger dukarna ytterligare mening. Till exempel, här är någons hus, ljust och glädjande, även om ett skamligt staket indikerar öde. Till höger, under vårsolens strålar, värmer ett gammalt träd sig, samma förfallna, men inte mindre viktigt för bildens färg och kompositionsintegritet. Livet här föll i förfall, men dog inte ut.

Konstnärens dukar som visar hyddor kan inte på något sätt tillskrivas trista landskap. Befälhavaren återupplivade dem med vissa detaljer: stänk av solljus eller månsken, bländande gnistrande snö och överlägg av skimrande skuggor.

Marchuks verk är så magnifika att man kan titta på dem länge, utan att tröttna på att titta på inveckligheterna i de subtila färgglada stragen.

P. S. "Jag uppfann inte mina bilder, de dök upp för mig, det här är liknelsebilder …"

Och avslutningsvis vill jag notera att när det gäller politiska åsikter är den evige rebellen Ivan Marchuk återigen i opposition till makten. Han är oerhört kär i hemlandets natur, med dess karaktär och lätthet, men av hela sitt hjärta föraktar han människors inställning till varandra och myndigheterna till ordningen.

Med stor sorg och hjärtesorg talar han om sitt hemland:

Detta är verkligen orden från en klok man som har levt ett långt, fruktbart liv och lämnat efter sig ett arv som kommer att leva vidare i århundraden.

Idag vill jag också påminna om den världsberömda amerikanska konstnären Andrew Wyeths verk, som fanns med på listan över de dyraste samtida konstnärerna i 1900 -talets värld, som länge inte kände igen och avvisades av kritiker. Hans målningar, målade på ett realistiskt sätt, i tiden för abstraktionismens och jugendens framväxt, orsakade en storm av protester bland konstkritiker och ett hav av beundran bland allmänheten.