Filosofiska och satiriska målningar om samtida ryska verkligheter av konstnären Andrey Shatilov

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Idag är målningar fyllda med sann djup filosofisk mening ganska sällsynta. Därför författarverk Ryska konstnären Andrey Shatilov väcka genuint intresse för den moderna betraktaren. Hans dukar är först och främst. De är fyllda med djupt innehåll som inte alltid ligger på ytan. Ibland måste du tänka djupt för att förstå dess avsikt. Vi erbjuder dig också att komma i kontakt med mästarens livsfilosofi.

Andrey Shatilov - grundaren av realistisk sursymbolism

Genom att analysera konstnärens verk kan han med rätta kallas grundaren av sin egen speciella stil - realistisk sursymbolism, mättad med kaustisk kritik. Det är därför det har blivit unikt för samtida bildkonst. Hans ursprungliga författares målningar med en unik idé och öde är slående i deras utarbetande och djupa mening.

Konstnären, som har valt en svår kreativ väg för sig själv, är en anhängare av klassiska värderingar och moderna livsprioriteringar. I nästan alla verk kombinerar han mästerligt samtida skarpa teman med klassiska målartekniker, utan att glömma att använda sin egen konstnärliga stil. Verken av Andrey Shatilovs pensel är ovanligt känslomässiga, unika i sin utförandeteknik. Varje målning är en utmaning inramad av denna målares unika talang.

Så vad skriver artisten om, vad försöker han förmedla till betraktaren? Hans dukar är bokstavligen mättade med satir, opartiska och kaustiska. Med all sin kreativitet ger Shatilov en åsikt om sjukdomarna i vårt samhälle, nämligen konsumentens inställning till livet, hyckleri av tjänstemän, den inre begränsningen av "vanliga", "små" människor, som försöker passa in detta i begreppet livets sanning, som alltid är relevant. Frågan är bara att det är olika för alla.

I mitten av konstnärens verk står människan, hans känslor, tankar, problem, glädjeämnen. Men det viktigaste är dess värdighet. Kan detta någonsin vara inaktuellt?

Det är också värt att notera att hans målningar inte bara är otroligt relevanta, utan också monumentala betydelsefulla, de andas klassisk pompa, vilket gör att de kan komma närmare de allmänt erkända världens mästerverk av finmålning. När man tittar på mästarens verk associerar många människor med verket av Geliy Korzhev, en konstnär från den socialistiska realismens era, som var en av få vars arv har överlevt till denna dag nästan i sin ursprungliga form (medan de flesta av de verk av de socialistiska realisterna gick till deponin). Korzhev hade en fantastisk syngåva och kunde mästerligt förmedla i en gest, i ansiktsuttryck, vad en hel generation tänkte på.

Du kommer att lära dig mer om denna extraordinära konstnär från vår publikation: Konstnären för den ryska olyckan och hans unika fria realism med prefixet "SOTS".

Om konstnären Shatilov

Konstnären Andrey Shatilov föddes 1987 i staden Akhtubinsk. Från en tidig ålder var han förtjust i teckning och musik, och som tonåring visste han redan säkert att han skulle bli konstnär. Under sina skolår, efter examen från konstskolan, beslutade Andrei att fortsätta sina studier på Astrakhan Art School uppkallad efter I. P. A. Vlasov vid Institutionen för design, som han tog examen med hedersbetygelser. Sedan var det Institute of Art Education vid Volgograd Pedagogical University, specialiserat på "bokgrafik".

Det var under sina studentår som han började bilda sig som en professionell konstnär. Och det var inom väggarna i denna utbildningsinstitution som hans första personliga utställning lyckades hållas.

Och allt började med den första stora målningen "Requiem", som 2008 förvärvades av Novosibirsk Museum of Funeral Culture. Sedan skrevs det första handverket "The Pianist", vilket gav upphov till idén att skriva flera bilder till om musikaliska teman. Shatilov, som i sin ungdom var allvarligt förtjust i musik, var nära i andan till musikernas inre värld och deras känslor. Så efter "pianisten" föddes sådana dukar som "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse", som utgjorde huvuddelen av den första personliga utställningen inom VGSPU: s väggar.

Sedan dess har den unga målarens kreativa credo fast etablerat sig - att måla bilder om människor och för människor med en ideologisk betydelse, fyllda med sitt eget unika drama, och inte söta landskap och stilleben.

Under 2010 tog verken "Portrait of Bunin" och "The Last Days of Forester Mitrofan" 2: a plats i kategorin "Portrait" vid den internationella målningstävlingen tillägnad 140 -årsjubileet för IA Bunin. Den blivande artisten belönades med en resa till Stockholm. Från samma år blev Andrey Shatilov medlem i Creative Union of Professional Artists.

Den här första framgången inspirerade målaren att skapa nya målningar så mycket att under 2011 den första stora "personliga" ägde rum, där cirka 30 stora målningar, skapade under 2 års kreativ aktivitet, presenterades. Sedan dess och till denna dag har Andrei Shatilov, som en konstant deltagare i många helryska och internationella utställningar, tävlingar och festivaler, upprepade gånger blivit en pristagare av internationella och regionala målningstävlingar. Hans bästa verk finns i privata samlingar av inhemska och utländska samlare.

En fantastisk syn. Det gör ont och svårt att möta sanningen …

Ny APP. ART -teknik från Andrey Shatilov

Konstnären Andrei Shatilov, som en extremt kreativ person, stannar fortfarande inte där, han letar efter nya bildformer och medel för sig själv. Och för inte så länge sedan manifesterades innovationen hos denna unika författare tydligt i en annan intressant teknik för konst, som han uppfann, utvecklade och implementerade. Möt - APP. ART!

Kärnan i detta bildmässiga tillvägagångssätt är att bilden inte är ritad med färg, utan limmad från tidskrifter och tidningar, nämligen från textfragment, vilket skapar en slags bildmosaikeffekt. Konstnären har en serie verk där författaren kombinerar oljemålning och applikation och bildar en bildyta.

Utställningen innehåller mer än 30 dukar gjorda i denna teknik, inklusive porträtt av de legendariska fyra "Beatles", Marilyn Monroe, Sergej Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin och till och med Rysslands president.

Vi inbjuder dig att utvärdera mästarens nya originalteknik.

Andrei Shatilovs bekanta ansikten är dock inte bara kända karaktärer från omslag på tidskrifter. Det är också de människor som omger oss här och nu. När det gäller popkultur sätter artisten ytterligare semantiska accenter och får betraktaren att tänka. Detta är just huvudvärdet för målningarna av denna extraordinära konstnär.

Och, fortsätter historien om den sovjetiska artisten Geliy Korzhev, läs vår publikation: Varför den berömda socialistiska realisten Geliy Korzhev började måla turkiska mutanter och målningar på bibliska motiv.