Trasiga glasporträtt, marginella målningar och andra konstiga tekniker av samtida konstnärer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Lär känna det moderna porträttkonst, Det kan sägas med fullständigt förtroende att även om dagens konstnärer har flyttat långt bort från realismen, har de överträffat de gamla mästarna i originalitet, unikhet och uppfinningsrikedom. Vår publikation innehåller ett häpnadsväckande urval av verk av samtida porträttmålare som med otroliga metoder och verktyg förvånar och imponerar allmänheten med sitt arbete.

Vad är konst? Som regel menar vi med detta ord uttrycket för konstnärens inre eller yttre uppfattning av världen med bildmedel. Och när vi talar om konst i allmänhet har alla sina egna specifika associationer. Samtida konstnärer har länge gått längre än traditionella medier och traditionella tekniker inom konst. Och idag kan även de mest ovanliga sakerna användas som ett alternativ till duk- och målarverktyg.

Vi föreställer oss en konstnär som regel med en pensel mot en duk och en skulptör med ett block av marmor eller med lera i händerna. Men knappt någon av oss kunde föreställa oss i vår fantasi en konstnär med en hammare, glasskärning eller sådd av örter och andra jordbruksväxter i fältet. Jag vågar dock försäkra er - i den moderna konstvärlden finns det också sådana. Några av dem arbetar dessutom inom den svåraste genren - porträttgenren.

Med hammare och mejsel

Schweiziska konstnären Simon Berger skapar fantastiska konstverk med en hammare och mejsel som han använder för att skära glasytor. Sprickorna från slagen resulterar i magnifika porträtt. Således fungerar glas som en duk för konstnären och en hammare som en pensel.

En innovativ konstnär slår glas i konstens namn. Och oftare än inte föredrar Simon att arbeta med laminerat glas eller laminerade glaspaneler, eftersom denna typ av glas inte sönderfaller i bitar så lätt, men behåller sin form efter stötar. Resultaten av hans arbete är verkligen imponerande. För den självlärda konstnären är glas ett material med enorm potential inom konst, och han tror att han har hittat en teknik som kanske är den mest unika i hela världen.

Om du tittar på Bergers verk på nära håll verkar de vara resultatet av vandalism. Och det är värt att ta några steg bakåt, och i sprickans kaos börjar en lakonisk bild av ett mänskligt ansikte ses - utan onödiga detaljer och slag, det viktigaste.

Bergers verk är ett noggrant arbete med en idé tänkt in i minsta detalj. Ett felaktigt drag eller en felaktigt beräknad slagkraft - och arbetet måste startas om igen. Berger är skicklig på att använda verktyg, eftersom han är mycket insatt i snickeri.

Schweizisk målare och skulptör Simon Berger (Simon Berger) född 1976, uppvuxen i Herzogenbuchs, en kommun i Schweiz, i kantonen Bern. Efter examen från grundskolan och gymnasiet, som många unga män i kommunen, utbildades han som snickare. Även om han hade stor ritförmåga. - säger Simon Berger om sig själv.

Simon talade också om den komplexa processen för hans skapelse. Först fotograferar han personen han vill ta ett porträtt av. Efter att ha bearbetat bilden på en dator, skriver den ut den slutliga versionen. Och fortsätter sedan direkt med att arbeta på glaset, markera med en markör där det är nödvändigt att slå och vilka områden som ska lämnas orörda. Sedan slår han på strikt definierade platser och beräknar sin styrka exakt. Samtidigt använder han en slägga, hammare, mejsel, mejslar och andra verktyg. Och, som du själv förstår, kan en felaktig rörelse förstöra allt.

Berger blev först känd i hela landet tack vare ett av hans verk - ett porträtt på fönstret i en av butikerna i Basel. Foton av denna utställning sprids snabbt över Internet och blev virala på sociala nätverk. Simon Berger säger att han som konstnär vill bli tagen på allvar, vill locka uppmärksamhet med sitt arbete. Och det enklaste sättet att uppnå detta är genom att tillämpa en teknik som ingen annan har använt tidigare. Han hävdar också att laminerat glas är ett utmärkt material för innovation. När allt kommer omkring blir sprickorna på det verkligen konstverk.

Simons konstprojekt Defekt visades nyligen på Philipp Brogli Artstbli i Basel, Schweiz. Och fotografier av det ovanliga glasporträttet spridda över sociala nätverk som en löpeld. Och märkligt tror betraktaren först att glasporträttet är ett klistermärke. Men vid närmare eftertanke inser han att porträttet verkligen är målat med sprickor på glaset.

Agro-målning. Landskapsporträtt av Stan Heard

Stan Herd är en ovanlig konstnär, hans dukar är de största i världen och han målar dem inte med penslar och färger, utan med sin traktor, men i stället för duk har han hela fält … Mer än fyra decennier, amerikanska konstnären Stan Heard i ordets rätta bemärkelse sår och plogar inom bildkonst. Samtidigt kallar konstnären sin ovanliga landskapskonst för "jordverk" ("Jordverk").

De ovanliga panoramamålningarna "målade" av Kansa -fältkonstnären Stan Hurd är bra att titta på från cockpit på ett flygplan, helikopter eller från en luftballong. Sedan skapandet av hans första framgångsrika landskapsmålningar "målade" Stan Hurd cirka 40 verk. Hans samling av ovanliga verk består av stilleben, landskap, olika emblem och porträtt. De senare är de mest imponerande.

Så från 1980 -talet har den amerikanska konstnären Stan Heard skapat gigantiska bilder på fälten. Och han skapar konstverk, plogar, planterar och klipper stora jordbruksmarker, inte bara i sitt hemland i Kansas, utan runt om i världen. Han väljer framtida dukar i förväg och tänker på allt till minsta detalj.

Hans kreativa process är otroligt komplex, men mycket intressant. Till en början gör, precis som alla andra konstnärer, Stan Hurd, inspirerad av sin idé, en skiss av en framtida målning som lägger ut konturen med tegel och börjar sedan plöja en del av jorden, vilket ger hans exponering ett slags bildutrymme.

Sedan börjar arbetet med att gräva fåror som ska kasta skuggor i rätt vinkel, multa jorden, plantera växter eller använda inomhusblommor i krukor, gallra och beskära ängsgräs i olika höjder och mycket mer.

Om någon annan artist har rätt att göra misstag är det inte Stan. En liten felaktig rörelse av traktorn och allt författarens geniala arbete kommer att förlora sin mening. Det viktigaste är att korrekt subtrahera onödiga växter från de växter som finns på fältet och lämna de som kan ingå i kompositionen. Han använder sedan en traktor, som drar med sig ett gäng skivrotorer för att fånga den slutliga bilden i jorden.

Ett av hans senaste projekt är att återskapa Van Goghs berömda olivträd på en 1,2 hektar stor tomt i Minneapolis. Arbetet beställdes av Minneapolis Institute of the Arts och krävde veckor med klippning, grävning, plantering och jordförflyttning för att skapa ett verk som kan ses från luften nära Minneapolis flygplats.

Stan kallades en gång "fadern till den konstnärliga grödproduktionen" av journalister. Det var faktiskt Hurd som inspirerade bönderna i Japans Inakadate-provins att skapa storskaliga ritningar i sina risfält efter att Stan Heard hade gjort jordarbeten i två mycket populära japanska tv-program.

Craig Alans unika porträtt

Amerikanska konstnären Craig Alan är känd för sin kreativa mångsidighet. Även om hans presentation av bilder är delvis traditionell - skriver han på duk med målar med penslar, men hans sätt är så ovanligt och fantastiskt att det helt enkelt är omöjligt att inte prata om det.

Craig Alans porträtt av människor, bestående av pixelfigurer, är helt enkelt fantastiska och till och med erfarna älskare av modern konst. Han arbetar i många stilar och riktningar i sin portfölj. Du kan hitta både verk relaterade till abstrakt impressionism och exempel på grafisk realism. Men de mest originella målningarna av denna konstnär är fortfarande storskaliga porträtt av kända människor, skapade … från en skara små människor.

Så här ser människor ut ur fågelperspektiv, till exempel när de går över ett stort område. De verkade vara slumpmässigt arrangerade i rymden på ett sådant sätt att de utgjorde konturerna av porträttritningen.

Om man tittar på Craigs porträtt är det inte omedelbart möjligt att förstå vad som händer på duken. Sedan börjar ögonen skilja på figurer: stående, rörliga, liggande, hängande, samt skuggor som faller från figurerna. Det är från sådana mänskliga pixlar som konstnären bildar porträtt av sådana kändisar som Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley och andra igenkännbara karaktärer.

Illusionen är så realistisk att den inte "sönderfaller" ens vid mycket noggrann undersökning. Faktum är att han skapar fantastiskt detaljerade bilder genom att rita små människor. Du kan titta på sådana bilder i timmar på ett flyg.

Alan Craig (född 1971) är från Kalifornien, USA. Sedan barndomen har han dragit mot teckning, modellering och annan konstnärlig bortskämdhet. I sin ungdom flyttade han och hans föräldrar till New Orleans, och det var vid denna tid som den fulla kraften hos den unga Craigs talang började utvecklas.

Först och främst underlättades detta av atmosfären i staden vid havet, rik på kulturella traditioner, dessutom erbjöd det många sätt för kreativt självuttryck. Och den unge Alan, inspirerad av den konstnärliga auren i samtidskonsten i New Orleans, började sina många och varierade konstexperiment. Idag är han 50, han arbetar produktivt och ställer regelbundet ut sina verk i Amerika. Konstnärens unika porträtt uppskattas ganska väl. En del såldes för 50 000 dollar.

Vilka trick våra samtidskonstnärer inte går på för att överraska och vinna sin publik. Vissa vänder sig till och med till mat och är ganska framgångsrika. Och idag uppmärksammar vi er galleri med verk av den unge mästaren Pavel Bondar från den ukrainska staden Dnipro, som är skapade av den vanligaste maten.