Varför det rörde sig om det figurativa måleriet: 6 samtida konstnärer vars verk orsakar glädje och förvirring

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Figurativ målning har varit en del av konsthistorien i århundraden. Samtida konstnärers verk som föredrog denna riktning var inget undantag. Vad är samtida målningar och varför det är en sådan uppståndelse kring dem - vidare i artikeln.

Om figurativ målning dominerade under större delen av den tidiga konsthistorien, hade denna genre i början av 1900-talet blivit en symbol för en föråldrad tradition mot vilken progressiva stilar av avantgarde-abstraktion gjorde uppror. Popkonst och fotorealism på 1970 -talet gav en ny form av skildring. Neo-expressionisterna på 1980-talet gjorde det figurativa måleriet moderiktigt igen. Många konstnärer arbetade med grova, experimentella stilar som var nära abstraktion, och etos återspeglades i sin tur i de anarkiska, upproriska och avsiktligt dåliga bilderna från tyska konceptuella artister som Albert Oehlen och Martin Kippenberger.

Men i början av 2000 -talet var det en verkligt explosiv boom i figurativt måleri, ledd av ett internationellt team av konstnärer. Trots den stilistiska mångfalden och spridda över hela världen delar dessa samtida konstnärer en önskan att skapa bilder som sammanför popkulturreferenser. Sedan dess har en andra våg av figurativt måleri dykt upp, liknande i stil men med större betoning på politiken i dagens identitet och en ännu mer intensiv, rik färgpalett som verkar hänvisa till digitalt måleri.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum är en stigande artist i New York med en kommande soloshow på Tate Liverpool planerad till juni 2021. Trots att hennes teman har varit extremt varierande genom åren, är hon mest känd för sina färgglada dukar i stort format som skildrar en mängd olika samhällsgrupper: Anton Kern-galleripersonalen, NHS-personalen eller medlemmar i London Underground-teamet. Dessa komplexa grupper av figurer återspeglar den levande, mångkulturella blandningen av människor som utgör så många moderna samhällen. Aliza är särskilt förtjust i att måla människohud och noterar:. Målat i syraklara färger med ett iögonfallande mönster påminner hennes verk lika mycket om interiören i Henri Matisse som popkonstporträtten av David Hockney.

2. Michael Armitage

Den kenyanskfödda konstnären Michael Armitage har gjort ett stänk i den internationella konstvärlden med sina drömmande, komplexa och vibrerande färgglada målningar. Han anses nu vara en av de mest spännande och äventyrliga konstnärerna inom samtidskonst. Mycket av hans konst skapas som svar på turbulens i Östafrika, med påverkan av historiska händelser, personliga minnen och senaste nyheterna, som han komponerar till olika, skiktade bilder.

Scenerna i städerna eller djunglarna han skapar är fyllda med figurer som fångas mitt i handlingen, som om de vimlar på randen av våld eller kollaps, ett tillstånd som återspeglar den fortsatta osäkerheten i det afrikanska samhället. Men han försöker också hålla alla politiska referenser dolda, så att konstens romantiska kvaliteter kan ta över. Konstnären antyder också att han hämtar sin inspiration från den europeiska konsthistorien och hänvisar till många föregångare, inklusive Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet och Vincent van Gogh, vars kraftfulla färger och kompositionsmotiv fick nytt liv i hans konst.

3. Jordanien Kastilien

Amerikanska konstnären Jordan Castile skapade vanligtvis porträtt av sina bekanta, vänner, älskare och föräldrar. Deras färger är förstärkta, utjämnade och mättade för maximal visuell effekt. Som ett resultat påminner de något om de nyligen konstgjorda målade porträtten av David Hockney. Precis som Hockney drar Castilien människor från sin närmaste vänkrets i New York. Hon fångar dem i avslappnade poser och informell atmosfär hemma eller på jobbet, omgivna av till synes banala ephemera i vardagen. Genom att observera de vanliga aspekterna av dessa människors liv kan hon lyfta fram deras särdrag och egenskaper, liksom deras bräckliga och lättillgängliga mänsklighet.

4. Sjung Samson

Den sydafrikanska konstnären Singa Samsons verk är målade i djupa, fascinerande nyanser av guld, svart och grönt, vilket ger dem en lugn, lyxig mystisk atmosfär. Hans senaste verk är en utforskning av självporträtt, men hans egen bild är bara en utgångspunkt för att bredda tankarna om vad det innebär att vara en ung svart man idag.

Liksom de traditionella porträtten som Rembrandt van Rijn skapade för mer än tre hundra år sedan är Sings självporträtt en självupptäckande process som ständigt förändras när han experimenterar med olika uppsättningar, kläder och poser. Han sätter upp lyxartiklar, inklusive guldkedjor, trendiga sneakers och skimrande underkläder, tillsammans med mer generella och banala rekvisita som hoodies, kaffekoppar och tandkräm. Konstnären placerar ofta sina figurer i frodiga och tropiska landskap och bygger på sin barndoms botaniska flora och fauna i Afrika. Men dessa scener tar också hans karaktärer ifrån den verkliga världen och för dem närmare drömmar och fantasier.

5. Jonas Wood

Los Angeles-baserade konstnären Jonas Wood gör serietidningsobservationer av sitt dagliga liv, målar människor, platser och föremål som omger honom i en platt dekorativ stil som bokstavligen gör dig galen med krockande växter, mönster och tryck. Hans lekfulla neopop-samtidskonststil har liknats med ett brett utbud av föregångare från Henri Matisse till David Hockney och Alex Katz, som delar en kärlek till levande textur, yta och färg. Mycket av hans arbete motiveras av önskan att rita det han kallar en "visuell dagbok" baserat på personlig erfarenhet.

6. Lynette Yadom-Boakye

Den brittiska konstnären och författaren Lynette Yadom-Boakye är idag känd för sina hisnande skildringar av fiktiva svarta karaktärer hämtade från hittade bilder, minne och fantasi. Omgiven av grublande ljus i aktiva poser och ovanliga kostymer eller kläder, erbjuder de historier utan att förråda spelet, och lämnar deras mening till diskretion av personlig tolkning. De tvetydiga namnen på hennes verk uppmanar bara betraktaren att gräva djupare för att hitta själva meningen och historien dold djupt inuti. En av de mest populära och eftertraktade kvinnliga konstnärerna som dök upp under de senaste åren, hon nominerades till ett Turner-pris 2013 och hennes målningar visas i en stor utställning på Tate British Museum fram till maj 2021.

P. S

Figurativ konst fortsätter att vara en av de mest populära genrerna inom samtidskonst, och tar mer och mer plats i ateljéer, konstställen och auktionsförsäljningar runt om i världen.

O skillnader mellan modernism och postmodernismoch även varför denna konst kritiserades - läs i nästa artikel.