En konstnär från Moskva -regionen målar huvuddukar och stolar som bärs även av kända kvinnor i världen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Arbete konstnären Lyubov Toshcheva är inte bara dekorativa föremål för inredning av interiörer, utan självständigt levande och andande konstverk som ger värme och glädje. Hennes fantastiska silkesdukar och handgjorda stolar flyger bokstavligen runt om i världen och bosätter sig i garderober för älskare av exklusiva saker, hennes målningar blir en utsökt dekoration för samlingar och interiörer av batikälskare och fantastiska illustrationer som skapats med denna teknik pryder sidorna i många böcker publikationer.

Lyubov Toshchevas kreativa fantasi var logiskt förkroppsligad i färgglada sidendukar baserade på sagor i "kall batik" -tekniken, som främst lockar med tomtarnas särart, motivens raffinerade skönhet, mönstrets nåd och det utsökta färgschemat. Det förmedlar också konstnärens energi och tvingar henne att reflektera över sådana filosofiska och eviga teman som tidens förgänglighet, universell kärlek och moderskapets lycka.

Om artisten

Lyubov Toshcheva är medlem i Union of Artists of Russia, vinnare av många utmärkelser, pristagare av Malyutinpriset, en permanent deltagare i helryska och regionala utställningar. Särskilt populärt bland älskare av denna dekorativa och tillämpade konst är fantasiflagor i flera lager gjorda av en hantverkare på natursilke. Några av dem finns i Moskva, och många andra finns i gallerier och privata samlingar i Ryssland, Tyskland, Tjeckien, Ungern, Frankrike och Italien. Stolar, halsdukar och sjalar skapade av konstnären med den kalla batiktekniken ingår i garderoberna hos många kända kvinnor i världen, inklusive Hillary Clinton.

Förresten, en begåvad konstnär från staden Ivanovo är fortsättningen till familjeföretaget. Hennes mamma, Muza Toshcheva, är en mästare i att rita på tyg och en medstudent till Vyacheslav Zaitseva. Kvinnan arbetade hela sitt liv som konstnär vid bomullsbruket Samoilov. Muse utvecklade alla slags mönster för tyger och drömde om att klä varje sovjetisk kvinna i vackra kläder. Och faktiskt, hela landet klädd i hennes chintz vid den tiden.

Dottern följde i sin mors fotspår. Vid en tidpunkt tog Lyubov Toshcheva examen från Ivanovo State Textile Academy. År 1976 började hon sin kreativa verksamhet i författargruppen för Ivanovo -grenen av RSFSR: s konstfond, där hon och hennes kollegor i verkstaden skapade standarder för halsdukar, stolar och halsdukar och målade dem med batiktekniken.

Och på 90 -talet, när facket upplöstes, åkte konstnären på en gratis resa, och hon överförde alla sina färdigheter och förmågor till målningar. Kärleken började skapa sofistikerad fantasi och målarlagda sidendukar och applicerade på allt detta hennes talang och smyckesutveckling av ritningen med den noggrannhet som ärvdes från hennes mor.

Och på 2000 -talet lyckades hantverkaren hitta sin egen signaturstil och skapade ett helt galleri med härliga verk som väcker fantasin hos älskare av denna typ av tillämpad konst. Handtekniken för kall batik tillät konstnären att uppnå unika effekter som bevarar värmen i hennes själ, hennes världsbild och hennes skicklighet.

- det här säger Lyubov Toshcheva nu om sitt arbete.

Lyubov Toshcheva använder i sitt arbete naturliga sidentyger och tyska färgämnen, som i slutskedet genomgår en speciell fixering. Efter denna operation blir produkterna resistenta mot fukt och sol.

Att välja en saga som genre för sin konstnärliga kreativitet, Toshcheva, med hjälp av penslar och färger, förhärligar både folktraditioner och dess ursprungliga kultur, Rysslands naturmamma och allt som lever på jorden. Sagor är nära sammanflätade med konstnärens oåterkalleliga fantasi; vid vågen med hennes pensel växer de över med de finaste utsökta mönstren som är karakteristiska för Ivanovo-skolan för textildesign.

Konstnären valde en kvinna som universum kretsar kring som huvudpersonen för hennes skapelser. Vare sig det är fantasi, ryskt folkliv eller teaterföreställning … Huvudmotivet är den naturliga miljön i alla dess manifestationer. Stiliserade utsökta blommor och träd, mönster på färgglada älvängar, fantastiska djur, fåglar, fiskar - överraskande lik tolkningen av de traditionella ornamenterna från Ivanovo -tyger.

Och avslutningsvis vill jag notera att fantasi och sagor tomter öppnade vägen för Lyubov Toshcheva för illustrationens värld. För flera år sedan debuterade hon: boken med barns dikter av Konstantin Balmont "Fairy Tales" publicerades, illustrerad av Ivanovo -konstnärens verk. Små läsare och deras föräldrar var mycket glada över detta. Faktum är att i konstnärens pittoreska illustrationer är världen så färgglad, ljus och solig, som om den är vävd av musiken i linjer och färger.

P. S

Lite batikhistoria

Historien om handmålade tyger går tillbaka flera årtusenden. När de studerade de antika civilisationerna i Sumer och Egypten upptäckte forskare spår av detta hantverk, som senare fick namnet "batik". Den kom till oss från Indonesien och betyder bokstavligen att måla med vax. På 1800 -talet var det på öarna i detta land som batik blev en högt utvecklad konst, och den här tiden anses vara dess guldålder. Därför anses Indonesien vara födelseplatsen för batik, en teknik för att måla bomullstyg med hjälp av en reserverande förening (vax).

På 1800 -talet blev batik också populärt i Europa. Så, 1835, öppnades den första fabriken för tillverkning av batik i Holland, och i början av 1900 -talet demonstrerades högst konstnärliga verk i denna stil för första gången i Paris på världsutställningen. Historien om utvecklingen av batik i Ryssland börjar från tiden för den nya ekonomiska politiken. Under dessa år började konstartellerna måla tyger i ljusa ornament, dock utan att ha någon särskild kunskap om denna teknik. Med utrotningen av NEP erkändes färgglada kläder som filistiner och batik gick i skuggan i årtionden.

Under efterkrigstiden bestämdes det att en sovjetisk kvinna fortfarande har rätten till vackra, ljusa saker. Workshops dök upp, där framstående konstnärer började lära framtida mästare grunderna i batik. Under de åren, förutom garderobsprodukter, skapade konstnärer också stora paneler för inredning av konserthus och biograf foajéer.

Med framväxten av mode för orientalisk kultur ökade intresset för batik gradvis och försvinner inte till denna dag. Med hjälp av batik skapas exklusiva tyger; det används i inredning och var som helst det krävs för att förkroppsliga konstnärens fantasi. Och 2009 inkluderade UNESCO det i listan över mästerverk av mänskligt arv.

Och för att fortsätta detta tema föreslår vi att du bekantar dig med originalverken av den kubanska konstnären Orestos Busone, som skapade en unik stil med oljemålning på fint siden, baserat på att låna teknikerna för den äldsta typen av dekorativ konst - batik.