Vilken undertext döljer de konstigaste skulpturerna i världen: statyn av Mephistopheles och Margarita med två ansikten, kung Arthur och andra skugga

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Konstmänniskor kommer aldrig att sluta förvåna och inspirera oss med sina unika verk. Det är så de uttrycker sin inställning till omvärlden. Några av utställningarna har kommit till oss sedan antiken och har inte förlorat sin originalitet alls, och några som skapats av vår samtid fängslar och glädjer sig in i kärnan. Vår publikation presenterar några av de mest fantastiska skulpturerna i vår tid och tidigare århundraden.

Tvåfasad staty av Mephistopheles och Margaret

Den tvåfasade statyn av Mephistopheles och Margaret är en av de mest kända skulpturerna i världen. Det skapades på 1800 -talet av en okänd fransk skulptör från en enda bit av det gamla Sycamore -trädet. Detta konstverk förvaras i Salar Jang -museet i Hyderabad i Indien.

Höjden på den skulpturella kompositionen är 177,2 centimeter. Det är känt över hela världen som "Dubbelstatyn av Mephistopheles och Margarita". Dess särdrag är att en manlig bild är huggen på ena sidan av den och en kvinnlig bild på den andra. Det här är två karaktärer från Goethes berömda drama Faust.

En enorm spegel är speciellt placerad bakom statyn med två ansikten så att betraktaren kan se två bilder samtidigt. Detta gör det möjligt att uppskatta okänd författares oklanderliga skicklighet och förstå hans skapelses kompositionsdesign. Det är också värt att notera att svårighetsgraden i en sådan komposition har förblivit praktiskt taget oöverträffad under de senaste två århundradena.

Om du står direkt mot Mephistopheles ansikte mot ansikte kan du bara betrakta den manliga bilden - högmodig och ond, frusen med ett cyniskt leende på läpparna. Men så fort du kliver åt vänster eller höger ändras betraktningsvinkeln, och betraktaren ser i spegelns reflektion - bräcklig och graciös Margarita och böjer ödmjukt huvudet med en bönebok i ena handen.

Båda karaktärerna, huggna i trä, fungerar som motpol till varandra. Medan Mephistopheles, mer känd som djävulen, avbildas som självgod, med en utbuktad bröstkorg och ett högt uttryck i ansiktet, dyker Margarita upp för oss blyg och avgick från sitt öde. Det är denna kontrast som förtrollar betraktaren.

Som nämnts ovan återger den här kompositionen helt den filosofiska dramatiken hos den tyska författaren och tänkaren Johann Wolfgang Goethe "Faust", som han ägnade nästan 60 år av sitt liv (kläckte idén, varierade handlingen, tänkte om, skrev om, publicerade om).

Några ord om handlingen om Goethes tragedi

Goethe baserade sitt drama på den tyska legenden om Faust, som gjorde en överenskommelse med djävulen och bytte sin själ mot kunskap och världsliga nöjen. Det var denna berättelse som inspirerade prosaförfattaren att skapa ett mästerverk av världslitteratur.

Kärlek som plötsligt blossade upp mellan en enkel tjej och Faust ledde till en stor tragedi. Den unga kyska tjejen kunde inte ens tänka sig ett sådant resultat. Hon kan inte motstå den passion som har uppstått, hon berusar sin egen mamma med en satanisk dryck för att fly från ständig övervakning och drunkna i sin älskades famn.

Men hur kunde den olyckliga kvinnan veta att sömntabletterna som Mephistopheles gled ner i henne faktiskt var gift? Och på morgonen kommer de fruktansvärda nyheterna att nyktera Margarita - hennes mamma är död. Snart kommer bror till den förförda flickan att dö av Faust i en duell om hennes systers ära. Och efter det springer den älskade och flyr från straffet för brottet. Alla tjejens hopp om ett lyckligt liv rasade över en natt. Dessutom lär den stackars vad man kan förvänta sig av barnets onda band. Men i ett anfall av vansinne kommer Margarita att ta livet av sin nyfödda dotter, för vilken hon kommer att gå i fängelse. Domen är dödsstraff.

Efter att ha lärt sig vad som hände ber Faust om ett datum med sin tidigare älskare. Det ligger naturligtvis i hans makt, inte utan Mefistofeles hjälp, att dra de olyckliga ur dödens klor. Men plågad av skuld, vägrar Margarita sådan hjälp. Hon behöver inte längre ett liv i synd. Hon ångrar uppriktigt och vill bli straffad för det onda hon har gjort.

Bilden av dramans hjältinna är mycket tragisk och attraktiv på samma gång. Kärlekens och passionens vansinniga kraft förvandlade en oskyldig varelse till en skökan och en mördare. Men Margaritas själs renhet, hennes ånger och fasta beslut att bära hennes kors till slutet garanterade hennes räddning. Herren förbarmade sig över henne: Margaritas frälsta själ skyddades av himlen …

Skugga av kung Arthur

Legender om kung Arthur och riddarna vid det runda bordet är med rätta en av de mest kända legenderna i världen som har stått tidstestet. Arthur är förkroppsligandet av bilden av den tappra krigarkungen som levde, älskade och dog som hjälten i en romantisk tragedi. Därför gick legenderna om honom fast in i Storbritanniens kultur, de inspirerade många stora skapare av heroisk litteratur och konst, inte bara från tidigare epoker utan också i nuet.

2016 installerades en bronsskulptur av kung Arthur, 2,5 meter hög, på klipporna på ön Tintagel, som också rymmer slottet med samma namn. Det är en verklig historisk plats och kung Arthurs påstådda födelseort. Slottet byggdes 1233, och dess ruiner kan ses än idag. Det ligger cirka 400 km från London. Och inte långt från slottet finns en grotta som heter Merlins grotta.

Och eftersom det är omöjligt att förstå Tintagels historia utan att förstå hur gamla legender formade den, uppstod tanken på att skapa ett monument för att väcka den legendariska historien om denna plats till liv.

Den skulpturella kompositionen "Gallos", översatt från Cornish - "styrka", har blivit en levande återspegling av inte bara legenden om kung Arthur, utan också historien om Tintagel -slottet. Dess skapare är den walisiska skulptören Rubin Einon. Det tog mästaren mer än sex månader att designa, tillverka och gjuta skulpturen av hårt brons.

Och arrangörerna kunde knappast ha hittat en mer dramatisk miljö för denna staty än den vindpinade avsatsen till en stenig udde över Atlanten. Det är här, på en ö där legender har blandat sig med historia, att det är svårt att veta vad som är "äkta" och vad som inte är det. Och trots att bilden av kungen kompletteras med det legendariska svärdet Excalibur och en krona på huvudet, säger vissa officiella källor att monumentet "Gallos" inte är så mycket en legend om Arthur eftersom det har en historisk konnotation och indikerar de verkliga händelserna som äger rum på denna plats …

Men hur som helst, folket kallar det - kung Arthurs skugga … Det är detta namn som mest speglar idén om skulptören.

Alice i underlandet

I Guildford Central Park i Storbritannien finns en skulptur tillägnad L. Carrolls saga "Alice Through the Looking Glass". En utmärkt matematiker och logiker, författare och fotograf - Lewis Carroll - skrev romanen "Alice Through the Looking Glass" vid julen 1871, där författaren beskriver flickornas äventyr, som efter att ha passerat spegeln befinner sig i en helt fantastisk och paradoxal värld. Romanen blev genast populär och dess författare förhärligade staden Guildford.

År senare, 1990, reste tacksamma invånare ett monument till romanens hjältinna - Alice, som passerade genom spegeln. Författaren till kompositionen är skulptören - Genna Argent. Hennes dotter Anna fungerade som hennes modell. Den skulpturella kompositionen är installerad på det gamla Guildford -slottets territorium. Det var i denna stad som Lewis Carroll själv bodde och efter hans död begravdes på stadskyrkogården.

"Riven" skulptur av Van Gogh, spännande fantasi

I byn Saint-Paul-de-Vence, på franska rivieran, finns en avantgarde spökskulptur. Märkligt nog har den inte en permanent plats. Då och då försvinner hon från ett ställe och dyker upp på ett annat. Så att flytta från ett torg till ett annat och därifrån - till en lugn gata eller till en plattform med panoramautsikt över havet, blev det byns huvudattraktion - ett monument för Van Gogh. Dess författare är Bruno Catalano, en känd mästare som kan översätta otroliga idéer till metall.

I Van Goghs figur är den centrala delen av kroppen frånvarande - huvudet och axlarna verkar sväva i luften. Det är inte omedelbart möjligt att förstå vad som hindrar dem från att falla, betraktarens fantasi försöker omedelbart slutföra den saknade delen av den trötta vandrande konstnären.

Skulptören satte otrolig trötthet från oändlig sökning i Van Goghs utseende. Och målet som han strävar efter - glider iväg, bär med sig, men tillåter honom aldrig att röra. Den utrivna delen av kroppen är en symbol för konstnärens inre tomhet, som han aldrig lyckades fylla.

Den skulpturella kompositionen rör sig medvetet längs Saint-Paul-de-Vence. Det visar sig alltid vara beläget mot bakgrund av de vackra landskapen på Franska rivieran, så att den tillfälliga betraktaren kan fylla målarens inre tomhet med den skönhet som han har strävat efter hela sitt liv.

Besvara frågan: "Vad hindrar skulpturen från att falla?" Hela hemligheten ligger i resväskan. Tack vare honom är alla delar av skulpturen bundna …

I fortsättning av temat skulpturell kreativitet bör det noteras att moderna mästare, liksom trollkarlar, har lärt sig att utföra mirakel, kombinera det oförenliga, ersätta piedestalerna med helt obegripliga stöd. Detta är vad vår publikation handlar om: Jerzy Kedzer's Balancing Sculptures Challenging Gravity - A Mystery of Our Time.