Den sorgliga historien om Medusa the Gorgon genom ögonen på konstnärer från olika tider

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Medusa, den ökända Gorgon, har varit en inspirationskälla för otaliga konstnärer under många historiska perioder. Följaktligen använde många av dem olika tekniker för att återge Medusas hypnotiska charm. Idag fortsätter hennes blick att fängsla tittarna i form av mosaiker med optiska illusioner, statyer och teckningar. Medusas huvud känns genast igen: ett direkt konfronterande utseende, ormar istället för hår, ett förvrängt ansiktsuttryck - alla dessa egenskaper är karakteristiska för bilden av Gorgon. Men varje konstnär skildrade henne på ett nytt och ovanligt sätt för att återspegla samhällets tankar vid den tiden.

I den antika världen kunde denna fascinerande bild hittas som en dekoration på en vagn under 1: a-2: e århundradet e. Kr. NS. Ett provocerande utseende prydde vagnstången som förbinder de två hjulen. Föreställ dig effekten: hjulet snurrar i en snabb suddighet, medan Medusas huvud i mitten förblir stoiskt och fast. Kaos i rörelse omger Medusa medan hennes blick ständigt fångar uppmärksamheten hos en publik som tittar på en man i en vagn.

Arkeologer tror att denna bild av Medusa förmodligen prydde en ceremoniell vagn, inte en racing. Därför är det troligt att vagnen bar en viktig person som skulle vilja utstråla samma charm. Medusas huvud har varit ett populärt inredningsval på grund av dess underbara myt.

Athena förbannade Medusa för att ha vanhelgat sitt heliga tempel, och gudinnan gjorde henne till en Gorgon. När den grekiska hjälten Perseus dök upp och dödade henne, gav han huvudet av Medusa till Athena som en hyllning. Athena tog sedan Medusas huvud och lade det på hennes sköld, eller i vissa versioner, på hennes bröstsköld. Således blev Medusas dödade huvud en symbol för Athenas seger.

När människor bestämde sig för att dekorera sina kläder och plagg med huvudet på Medusa, orsakade de samma triumf som Athena upplevde efter hennes död. Medusas ögon verkar ljusare i detta konstverk än resten av artefakten, och därför har hennes genomborrande blick bevarats.

Denna bit av Medusakonst hittades nyligen i den gamla Odeon (teatern) i Kibriya, Turkiet, och kan komma tillbaka till 1 -talet e. Kr. NS. Av det som upptäcktes under restaureringen kan vi se att denna vackra bit av Medusas konst är fokuserad på hennes ögon och ansiktsuttryck. Medusas hår och ansikts yttre form är suddiga, och de smälter in i den förvrängda men färgglada bakgrunden.

Denna typ av mosaik är ovanlig och attraktiv, och mönstret, i kombination med den levande färgen, förstärker den dynamiska förändringen från ansiktet till omgivningen. Det återspeglar kraften i Medusas blick, som drar publiken att titta på maktkällan - ögonen som betraktaren kommer att klistras för alltid med. Genom att fokusera blicken intensifierar hon uttrycket för lidande och smärta, hennes lidande manifesterar sig i klämda ögonbryn och en vriden nacke. Hon personifierar tragedin, ett lämpligt tema för teatern.

Grekerna hade två huvudteman i teatern: tragedi och komedi. Medusa är det perfekta stycket för teaterinredning, eftersom Medusas egen myt är en tragedi. Gud Poseidon våldtog henne i Athenas tempel, vilket kränkte dess helighet. Athena var rasande över Poseidon, men kunde inte hämnas på honom på grund av hans status som gud, så hennes ilska föll på ett oförtjänt offer: Medusa.

Mosaikstilen förstärker illustrationen av hur Medusa föll i en förbannelsens fälla. Hon är full av chock och smärta. En blick i Medusas ögon utlöser illusionistens trick, eftersom den omgivande mosaiken under den verkar pulserande något. Hennes lidande ansikte skapar en scen för teaterpubliken att känna med hennes tragedi.

Berninis berömda Medusa -huvud är fantastiskt att se. Bernini skapade denna skulptur, inspirerad av Ovids Metamorphoses och Giambattista Marinos dikt om Medusa. "Metamorfoser" är en samling myter om övergången av varelser från ett tillstånd till ett annat, och Medusa själv förvandlas från en vacker kvinna till en fruktansvärd Gorgon i en underbar passage. Å andra sidan bör Marinos dikt läsas från Medusas egen synvinkel:

(från galleriet, 1630)

Som ett resultat är Berninis chef för Medusa slående i sin metaforiska förmåga att representera skulptörens förmåga att "förstena" dem som beundrar hans hantverk. Skulpturen avbildar det ögonblick då Medusa tittar in i en tänkt spegel och blir förskräckt till sten. Medusa i konsten illustrerar inte bara gudinnan Athenas förmåga att göra en person till ett monster, utan också en skulptörs förmåga att göra en sten till ett realistiskt mästerverk.

Det finns inget rekord i Medusa -myten att Medusa själv blev till sten. Bernini och andra konstnärer har skapat spännande "vad händer om?" Storylines, fortsätter Medusa -myten i konstnärliga anpassningar. Hon har fortsatt att inspirera kreativa människor och introspektiva artister genom historien.

Detta konstverk av Medusa är ett gravyr av Alexander Runciman, och miljöeffekten suddar ut bilden till en disig bild från myten. I det här stycket är Medusas huvud inte i fokus, utan är en del av en dynamik som illustrerar våld och sårbarhet. Hennes huvud kastas bakåt och avslöjar hennes hals, nära vilket Perseus svärd ligger på ett ögonblick efter ett dödligt slag. Överbetoningen på Perseus kroppsbyggnad, i motsats till den sårbara sovformen av Medusa, indikerar vidare en obalans i makten. Perseus -figuren är aktiv och rak, lätt att försvara, medan Medusa spred armarna, blottade bröstet och ligger oskyddat.

Det som är särskilt intressant är att ormarna sover och hennes blick vänds åt sidan. Medusas huvud är litet och inte alls konfronterande, till skillnad från andra konstverk. Medusas ögon är stängda - hennes vapen, eller hennes förbannelse, är en blick som gör människor till stenar, och därför upphävdes hennes försvar i detta konstverk. Utan hennes förbannelse bakom ryggen är hon bara en sovande kvinna. Kanske borde detta konstverk få uppfattaren att undra vilken hjälte som applåderas för att ha dödat en sovande kvinna? I den avbildas Medusa som offer för en förbannelse och manligt våld.

Detta konstverk av Medusa Franz von Stuck skapades i pasteller på papper. Von Stuck följde den populära jugendrörelsen och sin tids symbolik. Dessa konststilar gynnade skildringar av det mystiska och det fantastiska, med tonvikt på flytande former och linjer. I denna målning bildar ormarna som omger Medusas bleka ansikte en slingrande ström av mörker.

Till skillnad från reptilmörkret blinkar Medusas ljusa ögon. Den bleka och spänningen i ansiktet och ögonen ger Medusa ett hypnotiskt, strålande utseende. Detta är i linje med den drömmande konsten som symboliken uppmuntrade. Grekisk mytologi har varit ett populärt ämne för konstnärer inom symbolismen. Istället för att skildra realistiska och naturliga bilder förlitade sig symbolisterna på idéer som innehöll de nyfikna och de konstiga.

Medusas konst fångade känslorna av rädsla, längtan och skräck, liksom sorg och vemod - en passande studie för en symbolist. Franz von Stucks konst "Medusa" väcker ångest snarare än sympati hos betraktaren. I den här bilden framstår Medusa som den viljestarka mästaren i sin nya kraft att förvandla betraktaren till sten. Medusa blev verkligen ett monster och accepterade hennes förbannelse.

Mot bakgrund av #MeToo -rörelsen har denna staty av Luciano Garbati väckt stor uppmärksamhet. Det är ett starkt revisionistiskt verk som vänder upp och ner på berättelsen om Medusa -myten. Medan Perseus i myten dödar den intet ont anande Medusa i sömnen och använder huvudet som en trofé, är rollerna i denna del av Medusas konst omvända. Medusa står triumferande med Perseus dödade huvud i handen, med en bestämd blick som många har misstänkt för en symbol för "kvinnligt raseri" mot förtryck. Istället för att bara avbilda huvudet på Medusa, slog detta konstverk samman det halshuggade huvudet med kroppen.

Denna ovanliga konstverk återför Medusa till all sin form och styrka som följer med hennes kropp, istället för att avbilda henne som ett avskuret huvud i nederlagets ögonblick. Istället för att vara en trofé och evig plåga som dekoration, upprepar denna Medusa uppmaningen till förändring och ger nya perspektiv i samhället för att inte behandla kvinnor som monster eller troféer. Statyn restes i en park intill New York County Criminal Court, där många fall av våld mot kvinnor prövas.

Carol Ann Duffy, en engelsk poetpristagare, skrev dikten "Medusa". Hennes dikt täcker ett liknande tema om våld mot kvinnor och ett identifierat mönster av offerskuld.

De sista raderna i dikten är följande:

Medusa för Poseidons brott straffades av förbannelsen att förvandlas till en Gorgon. Hon anklagades orättvist för manligt våld, och Duffys dikt och Garbati -statyn belyser effekterna av det pågående våldet mot en kvinna som ursprungligen var bra men har blivit ett hämndlystnat monster på grund av återkommande omständigheter.

Den sista raden i dikten "titta på mig nu" har en dubbel betydelse. Säger Medusa publiken att titta på henne så att hon i ilska kan kasta en förstenad blick på dem? Eller är den sista raden i Medusa i dikten ett rop av förtvivlan för hennes liv, som hon en gång var före våldet? Den imponerande blicken på statyn av Garbati visar samma motståndskraft, vilket kräver att uppfattaren ska titta och se vad han vill se …

I nästa artikel kan du också läsa om som var Hypatia i Alexandria och varför många var redo att bli av med henne medan andra bokstavligen avgudade.