Den störande sanningen och förtvivlan i målningarna av den japanska surrealisten Tetsuya Ishida

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den moderna världen rusar snabbt framåt och täcker alla jordens nationer med ett stort antal tekniska, virtuella, innovativa verktyg och tjänster. Och bland alla virtuella i många länder, särskilt i Japan, glömde de helt bort personen själv och ansåg honom vara en enkel kugge i en komplex över-mänsklig mekanism. Detta globala tema togs upp i hans arbete av de unga Japanska konstnären Tetsuya Ishida, vars hårda och skoningslösa surrealism avslöjade det moderna livets mörka sida.

Om kreativitet

Konstnären dog vid 32, den tragiska döden avkortade hans liv. Men under sin korta kreativa karriär lyckades han inte bara bli känd i sitt land, han tog upp det globala problemet med mänskligheten och fick hela världen att prata om sig själv. Var och en av hans verk är ett rop från hjärtat. Och det han högt försökte säga med sina målningar är för det första fruktansvärt, för vi har redan upphört att märka denna "fasa" och den oundvikligen katastrof som närmar sig.

Men detta monster är väldigt nära - det här är vår modernitet, vårt vardagsliv, vår miljö, fylld till brädden med produkter av teknisk utveckling. Och den här processen för avpersonalisering av människor känns mest akut i den stigande solens land, där de flesta av landets invånare redan känner sig som kuggar och kuggar i systemet. Och det värsta är att denna monstermaskin snart kommer att svälja hela världen. Det är bara en tidsfråga här …

I konstnärens målningar ser vi inte bara rädsla och förtvivlan, sarkasm och ironi, utan också debunking av vad som ligger bakom det”döda” leendet från den japanska nationen. I nästan alla verk kritiserar Isis processen med att öka mekaniseringen av det moderna livet, där en person tilldelas en episodisk roll. I denna process förvandlas han bokstavligen till en mänsklig funktion.

I allmänhet väcker Ishidas målningar inte helt trevliga förnimmelser, men de måste ses för att genomsyras av författarens idéer och ta en nykter titt på situationen i världen.

Modern dyster surrealism - så kan man karakterisera i vilken riktning den japanska konstnären arbetade. Människor på hans dukar går bokstavligen samman med transportband och gaffeltruckar. Medicinska anläggningar är fyllda med insekter och fabriker med rost. Japanskt liv och moral, problemet med att anpassa människor till modern teknik, omvärdering av värderingar och problem med självidentifiering blev hjältar i Tetsuya Ishidas verk.

Den japanska konstnärens konst talar mycket uppriktigt och direkt om sociala problem. Ishidas tavlor har definitivt svart humor och satir, som han lägger kul på innovativ teknik som ersätter grundläggande mänsklig handling.

Kritiker har alltid noterat att i hans målningar både kritisk realism och surrealism tycks den yttre världen av banalt vardagsliv och inre psykologism konvergera. De kallas också surrealistiska och fantastiska, men i själva verket är de morgondagens förebud.

Om karaktärer

Huvudpersonerna i hans verk är ofta några varelser som knappast kan kallas människor. De är snarare humanoida varelser som består av olika delar: halvmänniska, halvmaskin, halvdjur. Ofta är huvudpersonerna i målningarna skolpojkar och deras lärare.

Dessutom finns en central karaktär utrustad med en viss porträttlikhet med författaren själv. Detta tillät honom att lägga till en extra touch till sitt arbete. Konstnären, efter att ha skapat en sådan typ, använde den för effekten av repetition, likheten. Och tack vare honom verkade konstnären vänja sig vid det han målade och passerade med sina hjältar genom vissa tester. Ett särskilt karakteristiskt drag hos denna bild är ögonen - fulla av förtvivlan och samtidigt tomhet, avskildhet och resignation.

Ishida tycks jämföra anställda med växlarna i en stor mekanism, som inte har några känslor och känslor. Efter tankning undertrycker medarbetaren alla känslor i sig själv och går för att tjäna sina överordnade. Konstnären tar också i stort upp problemet med skolutbildning, där barn blir gisslan av lärarens auktoritet.

Om artisten

Tetsuya Ishida föddes 1973 i hamnstaden Yaizu, Japan. Hans far satt i landets parlament, och hans mamma var en vanlig hemmafru. Tetsuya började rita i ung ålder, och redan vid 11 års ålder noterades pojkens verk på Manga on Human Rights Children's Drawing Festival (manga - japanska serier).

Vid 18 års ålder ansökte den unge mannen till Musashino University of the Arts i Tokyo och gick in på designfakulteten, trots alla förbud från sina föräldrar, som inte delade sina hobbyer. De insisterade kategoriskt på att den unge mannen skulle bli lärare eller kemist. Detta tryck stoppade inte konstnären, utan återspeglades i hans framtida målningar. Och föräldrarna, som aldrig avgick från valet av deras son, vägrade att hjälpa honom i sitt nya liv.

Medan han fortfarande var student träffade Ishida den blivande regissören Isamu Hirabayashi. Tillsammans skapade de en multimediagrupp för att samarbeta kring film- och konstprojekt, som så småningom blev till en vanlig grafisk studio. Sedan bestämde sig artisten för att lämna projektet helt och hållet, föredrog vägen för en ensam konstnär. Och redan 1995 uppmärksammades hans verk på den sjätte Hitotsubu -utställningen, där författaren fick Grand Prix. Samma år tilldelades den japanska konstnärens arbete det prestigefyllda Mainichi Design Award.

[

Under sin korta kreativa karriär fick Tetsuya sex första priser, inklusive tre Grand Prix, vid de största utställningarna av samtidskonst i Japan. 1996 ägde Tetsui Ishidas första separatutställning rum i Tokyo. Därefter utställdes Isis verk på många separat- och grupputställningar (inklusive i Christies salong 1998).

Och i maj 2005 drabbades Ishida av ett tåg. Han dog på plats, veckor före sin 32 -årsdag. Efter denna incident började många prata om ett möjligt självmord, med hänsyn till temat för hans målningar. Den officiella versionen nämnde dock en olycka som dödsorsak.

Kreativt arv

På mindre än tio år av sin konstnärliga karriär målade Tetsuya Ishida 186 målningar. Ett stort antal opublicerade verk upptäcktes i hans hem efter hans död. Som ofta är det så att den tidiga döden och dödens mystik väckte intresse för konstnärens arbete av skickliga och flitiga konstchefer som ägnade sig åt försäljningen av hans målningar. Så, 2006, på Christies auktion i Hongkong, visades två verk av den japanska surrealisten, varav det första såldes för sextiofem tusen och det andra för mer än hundratusen dollar. Två år senare såldes samma målning på auktionen för asiatisk samtidskonst för tre hundra sjuttiofem tusen dollar. Och detta är bara början …

År 2009 hedrades konstnärens familj med ett nationellt pris för vetenskapliga och kreativa prestationer. Det är märkligt att trots Ishidas framgångar och hans breda erkännande i konstvärlden godkände inte mamman och pappan valet av deras son under hans livstid. Föräldrar tyckte att hans tavlor var för dystra och skrämmande …”Jag gillar målningarna av konstnärer som uppriktigt tror att varje slag av deras pensel kommer att göra världen lite bättre”, sa Isis och försökte vara det själv.

Och sammanfattningsvis bär Tetsuya Ishidas verk en störande sanning, som ger upphov till en känsla av förtryck, isolering, avskildhet. Och i stort sett kan en sådan konfrontation mellan människa och maskin hittas nästan överallt, i alla länder. Och det är därför som den japanska konstnärens målningar är otroligt relevanta och påverkar alla medborgare på planeten.

Fortsätt ämnet, läs vår publikation: Tecknade serier av den moderna världen, inbäddade i digital teknik, Internet, sociala nätverk.