"Iron Lady" som gjorde ett genombrott inom industridesign och var bortglömd: Bauhaus Marianne Brandt

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Marianne Brandt var en av få kvinnor i Bauhaus, och i metallverkstaden var hon den första och enda. Brandts futuristiska uppsättningar anses idag vara föregångarna till modern industriell design, produkter enligt hennes projekt produceras i fabriker än idag. Men livsstilen för "järnfröken" i Bauhaus var inte lätt.

Marianne fick veta om förekomsten av Bauhaus 1923. Hon var trettio år gammal, bakom hennes axlar - två diplom från Higher School of Fine Arts i Storhertigdömet Sachsen, i måleri och skulptur. Av misstag besökte utställningen "State Bauhaus: 1919 - 1923", Marianne blev helt enkelt chockad över vad hon såg. Det var som om en stor kunskap avslöjades för henne, som hon borde ägna sitt liv åt. På kvällen efter att ha besökt utställningen förstörde hon alla sina tidigare verk, och den 1 januari 1924 gick hon in i Bauhaus som student. Alla hennes tidigare konstnärliga erfarenheter spelade ingen roll här: Marianne var tvungen att förstå designvetenskapen från början, från de propedeutiska kurserna.

Därefter hävdade Marianna att hon inte gick för att studera design under påverkan av en plötslig impuls - bara hennes man var också engagerad i bildkonst, och någon behövde mata familjen, och Marianna bestämde sig för att byta yrke till ett mer lovande ett.

När hon befann sig i Bauhaus och övergick från åskådare till student, upplevde Marianne besvikelse och förvirring. Hon gillade inte Bauhaus -målningen - hon kände inte möjligheten till utveckling i den. Hon befann sig obekväm i textilverkstaden (där den huvudsakliga "platsen för kvinnor" i Bauhaus var). Att göra möbler av trä intresserade Marianne, men det var för svårt för henne fysiskt. Till slut bjöd Laszlo Moholy-Nagy, som redan hade lärt henne fotokollage, att arbeta i en metallverkstad.

Som student hade Marianne det tråkigaste jobbet, men det tycktes för henne att början inte skulle vara lätt. Faktum är att verkstaden inledningsvis accepterade henne ovänligt, men med tiden bevisade Marianne att hon inte kunde hantera metall sämre än män och till slut vann respekt för sina kollegor.

Att arbeta med metall krävde inte bara intuition, smak och lust för kreativa experiment, utan även att ta hänsyn till tillverkningsteknik, materialegenskaper och funktionella egenskaper hos föremål. Det var 1924. Överraskande nog var det Mariannes projekt från denna period, en period av besvärlig lärlingsutbildning, som blev den mest kända - till exempel hennes tekanna.

Ett år senare lämnade Marianne tillfälligt Bauhaus - den första europeiska designskolan gick igenom svåra tider och flyttade från Weimar till Dessau. Brandt återvände till sin man i Paris, men kunde inte hitta någon plats för sig själv. Irrationellt först, och sedan helt medvetet, strimlade hon sidorna i tidskrifter och tidningar - utifrån såg det naturligtvis vansinnigt ut. Marianne har skapat collage tillägnad livet för en modern kvinna som vill njuta av kreativitet, kunskap, frihet och sex, men ständigt står inför fördomar, begränsningar och nedlåtande manligt omdöme.

När Bauhaus återhämtade sig från flytten erbjöds Marianne en studio i ett bostadshus och en plats i verkstaden. Marianne börjar inte bara engagera sig i sina egna projekt, utan också i organisatoriska aktiviteter, och befinner sig 1928 i spetsen för workshopen där hon ursprungligen ansågs vara "arbetslös". Brandts utveckling gav konkret inkomst till Bauhaus, hennes lärare trodde till och med att de flesta av de framgångsrika Bauhaus -projekten tillhörde Marianne. Med en så enorm mängd arbete fick hon tid för vidareutbildning och valde fotografering som nästa specialisering.

Ett år senare skrevs namnet Marianne in i historien om utvecklingen av designteori. Hon kände tillräckligt med styrka och erfarenhet av sig själv och gick med i diskussioner om Bauhaus roll i utvecklingen av konst och industri. Naum Gabo publicerade en kritisk artikel om deras verksamhet, kallade Bauhaus -stilen ytlig och illustrerade hans teser med Brandts arbete och hennes verkstad. Marianne svarade med den programmatiska texten "Bauhaus-stil", där hon betonade skolans "designingenjörer" på skolan som rationella, forsknings- och praktikorienterade förhållningssätt.

Men ett par månader senare bestämde sig Marianne för att lämna deras verkstad. Hon blev irriterad på överflödet av administrativt arbete och ledigt prat, och hon ville göra design. Laszlo Moholy -Nagy gav henne så lyxiga rekommendationer att den tidigare skolledaren, Walter Gropius, utan ett ord tog henne till hans designkontor i Berlin, men hon arbetade där bara i sex månader - av okänd anledning, Gropius, som i allmänhet hyllade henne, upphör att utse henne att utforma arbetet på order.

Marianne åker till Ruppelwerk -fabriken, där situationen för henne visar sig vara ännu värre - hon tappar både kreativ frihet och någon form av kreativ kommunikation. Fabriken är dock mycket skyldig Marianne, som framgångsrikt utvecklat Bauhaus -idéerna där.

I början av trettiotalet inträffade en ekonomisk kris i Tyskland, Bauhaus stängdes av nazistregeringen och dess tidigare anställda, som stannade kvar i Tyskland, förlorade alla möjligheter att hitta ett normalt jobb. Marianne gjorde slut med sin man, hennes oljemålningskurser gav henne varken inkomst eller berömmelse. År 1945 förstördes hennes hus i ett bombardemang och större delen av arkivet gick förlorat …

Walter Gropius, som lyckades emigrera till USA, stöttade henne med enkla paket - mjöl, socker, naglar … Marianne var tacksam mot honom till tårar även för dessa små saker.

DDR hade en negativ inställning till Bauhaus verksamhet, men Marianne stannade kvar där och undervisade till och med i industridesign vid Dresden School of Art - om än inte så länge. Samtidigt tillverkades produkterna enligt Brandts projekt i Italien - men designern fick inte ett öre för det.

Trots alla svårigheter och svårigheter levde Marianne Brand ett långt liv, och som designer - en evig. Hon dog i en ålder av åttionio, och hennes mönster produceras fortfarande idag.