Gemstone Carpet och Elven Broches från Medieval Jeweller: Sybil Dunlop

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Sybil Dunlops smycken ser ut som utomjordingar från det avlägsna förflutna. I dem kan man föreställa sig aristokrater från svunna epoker eller hjältinnor från gamla legender, men hon skapade sina elva broscher före andra världskriget … Hennes skapelser är fascinerande, men besvikande lite är känt om Sybil Dunlop själv. Vad vet vi om en kvinnlig juvelerare som kan göra smycken till drottning Guinevere?

Hon är verkligen en "gäst från förr"

Jag måste säga att Dunlop verkligen inte levde i sin era. Konstkritiker klassificerar henne som en representant för Arts and Crafts Movement. Denna konstnärliga rörelse har sitt ursprung i Storbritannien i mitten av 1800-talet, under de härliga dagar när den industriella revolutionen tog fart, fabriker rökte, tåg mullrade, fula och skrämmande … Nyfödd industriell produktion tycktes bara medföra besvikelse - fula saker, monstruösa arbetsförhållanden verklighet, kvävande rök. Konstnärerna (mestadels nära Pre -Raphaelite broderskapet), som konfronterade verklighetens fasa, bestämde sig för att skapa saker själva - verkligen vackra. De lånade hantverksteknik känd från medeltiden, försökte återvända till medeltida hantverkares livsstil, och bilderna i deras verk inspirerade tankar om kung Arthurs liv … eller tomtar från gamla legender. Blomsterprydnader, enkelhet och sofistikering, manuellt arbete, motiv från svunna tider … Allt detta är ganska tillämpligt på Sybil Dunlops verk.

Hon föddes dock 1889 - bara några år före den utsökta jugendens framträdande med sina krökformade former, och arbetade under de åren då andra juvelerare förhärligade art decos hastighet, dynamik och aggression. Även om guilder och samhällen som följde principerna för konst- och hantverksrörelsen officiellt existerade från 1870 -talet till 1910 -talet, anser vissa forskare att Arts & Crafts inte bara är en stil som samlar flera konstgruppers verk, utan också en distinkt designfilosofi. I Europa upphörde sådana "romantiska" rörelser inom konsten att existera efter andra världskriget, men i Storbritannien kunde man följa anhängare av "Arts and Crafts Movement" fram till 1970 -talet. Och få människor i smycken har delat denna ideologi med den passion som Sybil Dunlop har.

Hon är ofta förvirrad med en annan artist - Dorrie Nossiter

Dunlops smycken var praktiskt taget inte märkta eller signerade, så de tillskrivs vanligtvis enligt originalförpackningarna - eller de föreslår författarskap, baserat på stilens särdrag. På grund av tillskrivningens komplexitet uppstår ofta missförstånd, till exempel förväxlas Dunlops verk ofta med Dorrie Nossiters smycken. Båda studerade i Bryssel ungefär samtidigt, arbetade under samma period, och de saker de skapade är väldigt lika - samma stora former, prydnadsstenar, silver, växtmotiv, eklekticism och historicism … Nossiter har dock alltid dragit sig mot de flödande och utsmyckade formerna av jugendstil, medan Dunlop skapade mer strikta smycken, inspirerade av den keltiska medeltiden. Om Sybil Dunlops broscher villigt skulle prövas av kung Arthurs fru, arbetade Nossiter mer för riktiga älvor och dryads.

Hennes talang förstördes av andra världskriget

Nästan alla verk av smyckesmärket, skapade med deltagande av Sybil, dök upp på 1920- och 1930 -talen - det är till exempel känt att hon öppnade sin egen studio i London runt 1920. Enligt minnena från samtida ledde hon mycket extravagant - i en kaftan med medeltida snitt- och pälsstövlar - ledde verkstaden självsäkert och beslutsamt. Hon anförtrodde bokföringen till en tidigare sjuksköterska, som alla kallade "Nanny Frost". Några år efter öppnandet arbetade redan fyra hantverkare under Sybils ledning, och den bästa av dem var silversmeden William Nathanson. Förutom smycken producerade verkstaden även silverskedar och till och med porslin. Sybil litade bara på schweiziska och tyska verkstäder för att hugga stenar, kända för sin oöverträffade arbetskvalitet.

Med andra världskrigets utbrott upphör Dunlop -verkstaden tillfälligt att existera. Tillfälligt för att efter kriget återvände William Nathanson, som tjänstgjorde i brandkåren, till jobbet och drev varumärket Dunlop fram till 1970 -talet. Men … redan utan Sybil. Hon var avsedd att leva i många år till, men hon kunde inte längre göra det hon älskade på grund av allvarliga hälsoproblem, som förvärrades under krigsåren. William Nathansons stil var annorlunda än Sybils, även om han använde hennes typiska tekniker och bilder, hennes favoritmaterial och några historiska tekniker - till exempel renässansemaljer. Ändå saknade hans smycken den gamla charmen som präglade Sybil Dunlops verk och såg mer modern ut. Naturligtvis är Dunlop -smycken från 1920- och 1930 -talen av det största värdet för samlare.

Hennes främsta mästerverk är en "matta av ädelstenar"

Sybil Dunlop kom med en speciell teknik för att skapa smycken, som påminner om bysantinska mosaiker eller glasmålningar. Stenar av ett specifikt snitt av ovanliga former - halvmånar, trianglar, chevrons, klor - sattes i celler med tunna silverpartitioner. Således var de fästa mycket nära varandra, vilket gav intryck av en verklig placerare av ädelstenar (varav de flesta var dock halvvärda och prydnadsväxter - chalcedoni, krysopras, månsten, ametyst, agat, kvarts och opaler).

I mitten av 1930-talet började "mattan av ädelstenar" användas för tillverkning av breda armband, halsband, broscher. Naturligtvis har många juvelerare använt den här tekniken, och när det inte är möjligt att tydligt tillskriva upphovsrätten till ett stycke med en "matta av ädelstenar", beskrivs det som "tillverkat i stil med Dunlop." Dunlop-produkter, prydda med stenar i olika former och storlekar, auktioneras nu ut för femsiffriga summor.