10 bästa filmerna under upptiningsperioden i Sovjetunionen, som fortfarande ses med glädje idag

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Försvagningen av den hårda regimen som följde efter Joseph Stalins död varade i cirka 10 år. Upptiningen berörde inte bara Sovjetunionens inre politiska liv, utan också kreativiteten. Konstnärerna fick mer frihet då censuren var avslappnad vid den tiden. Under perioden från mitten av 1950-talet till mitten av 1960-talet släpptes en hel del fascinerande filmer på sovjetiska skärmar, vilket blev en symbol för eran. Tittarna tittar fortfarande på några av dem med stort nöje.

”En mans öde, 1959, regissören Sergej Bondarchuk

Vid tidpunkten för utgivningen lämnade Bondarchuks film ingen likgiltig. Faktum är att historien om en rysk soldat som genomgick prövningar, förlusten av en familj och ett koncentrationsläger var nära och begriplig för nästan varje person. Och motståndskraften och styrkan hos huvudpersonen, som spelades av regissören själv, gav publiken hopp om en ljus framtid, om rätten att leva, njuta av varje dag, älska och uppfostra barn.

"Kranarna flyger", 1957, regissör Mikhail Kalatozov

Trots fördömande och till och med ilska från Nikita Chrusjtjov var och förblir han en av de mest älskade av publiken. Men exakt vad Chrusjtjov inte gillade visade sig vara nära och förståeligt för vanliga människor. De fördömde inte huvudpersonen, de förstod och accepterade hennes smärta.

"Welcome, or No Unnautorized Entry", 1964, regisserad av Elem Klimov

Elem Klimovs diplomarbete dök inte upp på skärmarna direkt. Det krävdes Nikita Chrusjtjovs personliga tillstånd för att få premiär för denna satiriska komedi, som övervakades av mer än 13 miljoner tittare och hyllades mycket av kritiker.

"Ordförande", 1964, regissör Alexei Saltykov

Historien om en frontlinjesoldat som, efter att ha återvänt från kriget, tog ansvar för de människor som litade på honom med sina öden, ser fortfarande ut som en vind. Det är inte för ingenting som Alexei Saltykovs bild erkändes som den bästa av tidningen Ekran 1966. Idag uppfattas det som en ode till medborgaremod och oräddhet hos människor som inte är rädda för att gå emot systemet.

"Balladen om en soldat", 1959, regissör Grigory Chukhrai

I filmen om soldaten Alyosha Skvortsov finns inga stridscener och militära aktioner. Men det finns en uppriktig historia om en vanlig man i krig och utanför kriget. Människor som förlorade sina släktingar under det stora patriotiska kriget såg sina söner, bröder och fäder i huvudpersonen. Och även utländska tittare var genomsyrade av denna enkla, i allmänhet, historia. Inte undra på att Liza Minnelli besökte målningen av Grigory Chukhrai fem gånger i rad.

"Fader till en soldat", 1964, regisserad av Rezo Chkheidze

Rezo Chkheidzes film om människors öde under krigstiden visade sig vara så gripande att den förändrade människors sinne. Strax efter att bilden släpptes på skärmarna i Sevastopol kom en ung man till polisen och erkände brottet. De brottsbekämpande tjänstemännen hade nästan ingen chans att avslöja den stölden, men brottslingen själv, efter att ha sett filmen "Soldatens far", kom till polisen för att börja sitt liv från början.

"Noisy Day", 1960, regissörerna Anatoly Efros och Georgy Natanson

Filmen av Anatoly Efros och Georgy Natanson kan med rätta kallas en symbol för sovjettiden. Du kan känna andlig styrka och renhet hos honom, och en enkel handling får dig att titta på välbekanta saker från en annan vinkel, ger dig inspiration, får dig att tänka och ger hopp.

"The Living and the Dead", 1963, regissör Alexander Stolper

Krigsdramat, baserat på den första delen av romanen med samma namn av Konstantin Simonov, berättar om de första, svåraste och mest dramatiska dagarna under det stora patriotiska kriget. Filmen spelar de bästa sovjetiska skådespelarna (Kirill Lavrov, Anatoly Papanov, Oleg Efremov, Mikhail Ulyanov, Oleg Tabakov och andra). Var och en av dem spelade inte, utan levde ut sin roll. Kanske är det därför som målningen "De levande och de döda" visade sig vara så uppriktig och stark.

The Golden Calf, 1968, regisserad av Mikhail Schweitzer

Det var knappast möjligt att hitta en person i Sovjetunionen som inte skulle ha sett den här filmen om den store strategen Ostap Bender, baserad på arbetet med samma namn av Ilf och Petrov. Mousserande humor, en liten antydan till lätt sorg, stora skådespelare - allt detta tvingade publiken att revidera bilden om och om igen och försökte inte missa en enda detalj.

"Republic SHKID", 1966, regisserad av Gennady Poloka

Styrkan i den här filmens inverkan på publiken kan bedömas av det faktum att i sovjettiden försökte många barn imitera karaktärerna. Och efter att ha mognat, återbesökte de en enkel historia, åtnjöt gång på gång en vacker bild av ungdom, vänskap, hopp och själva livet. Den svartvita bilden visade sig faktiskt vara ljus och färgstark tack vare det begåvade skådespeleriet och regissörens skicklighet.

Många underbara filmer från kända regissörer och deras spirande kollegor släpps varje år. Vissa glöms bort efter första visningen, andra tittat på i många år, trots att handlingen länge har varit känd, och många av de fraser som talas av karaktärerna på skärmen känner publiken redan utantill.