Innehållsförteckning:
- "Ånglok General", USA, 1926
- Metropolis, Tyskland, 1927
- Sunrise, USA, 1927
- City Lights, USA, 1931
- "Nosferatu, Skräckens symfoni", Tyskland, 1922
- "Gold Rush", USA, 1925
- "The Passion of Joan of Arc", Frankrike, 1928
- "The Cabinet of Dr. Caligari", Tyskland, 1920
- "Slagskepp Potemkin", Sovjetunionen, 1925
- "Girighet", USA, 1924
Video: Silent Eras 10 bästa stumfilmer som fortfarande fängslar idag
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Dessa filmer, trots att nästan hundra år har gått sedan de skapades, förlorar inte sin attraktionskraft idag. Klassificeringen av de 100 bästa filmerna under tystfilmtiden, sammanställd med direkt deltagande av tittarna på den specialiserade webbplatsen Silent Era, inkluderar romantiska berättelser och skräckfilmer, historiska filmer och melodramor. I vår dagens recension inbjuder vi dig att bekanta dig med de tio bästa stumfilmerna.
"Ånglok General", USA, 1926
Filmen av Clyde Brookman och Buster Keaton handlar om händelserna i inbördeskriget i norr och söder, men fokus för handlingen är inte striderna. Grunden är ett verkligt fall som rör kapning av ett ånglok, beskrivet av en av krigsdeltagarna. Denna verkligt lysande bild innehåller flera genrer samtidigt: komedi och western, drama och äventyr. I själva verket är "Steam Lokomotive General" en berättelse om den vanliga människans mod. I filmen kan du se det magnifika uppträdandet av de bästa skådespelarna under den "stora dumheten": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley och andra.
Metropolis, Tyskland, 1927
Fritz Langs målning visade sig vara den dyraste i tyska tysta biografens historia och ledde nästan till ateljongens konkurs utan att få tillbaka alla kostnader. Än idag är specialeffekter och knep som används i filmen imponerande, och kritiker betonar bildens betydelse för filmens utveckling och historia. Det är värt att notera att Metropolis berättar om den eviga kampen mellan gott och ont. En av finsmakarna i denna film var Adolf Hitler.
Sunrise, USA, 1927
Friedrich Wilhelm Murnaus melodram med George O'Brien och Janet Gaynor kan smälta även det hårdaste hjärtat. En okomplicerad kärlekshistoria visas på ett sådant sätt att betraktaren verkar leva den med hjältarna, gråta och skratta, sympatisera och ångra sig, och försöker också på situationen i allmänhet och dess deltagare i synnerhet. Att göra en så rörande film utan ett enda ord är regissörens och skådespelarnas högsta skicklighet.
City Lights, USA, 1931
Charlie Chaplins komedi, där han själv fungerar som skådespelare, regissör, manusförfattare och producent, är först och främst imponerande av storleken på talangens skapare av bilden. Förmodligen var det bara den stora Chaplin som kunde göra komedin så rörande och slutet fantastiskt med otrolig uppriktighet och vänlighet. Allt är så noggrant ritat i bilden, även de minsta detaljerna och karaktärerna, att betraktaren bara kan kasta sig in i den här bilden och känna sig som en del av den.
"Nosferatu, Skräckens symfoni", Tyskland, 1922
Den tysta skräckfilmen av Friedrich Wilhelm Murnau imponerar än idag med den obeskrivliga atmosfären i den berömda historien om Bram Stoker om den transsylvaniska vampyren. Företaget Prana Film, som misslyckades med att få rättigheterna att filma verket, tvingades ändra namn på karaktärerna och namnen på platserna, men författarens änka anklagade filmskaparna för intrång i upphovsrätten och krävde förstörelse av alla kopior av filmen som fanns tillgänglig vid den tiden. Men några kopior av bandet överlevde fortfarande, och bilden nådde den moderna tittaren.
"Gold Rush", USA, 1925
Ytterligare en film av Charlie Chaplin, där den stora skådespelaren spelade huvudrollen och fungerade som regissör, producent och manusförfattare. Och återigen lyckades Chaplin kombinera flera genrer i sitt mästerverk på en gång: äventyr, komedi, drama och filosofisk film. Bandets geniala skapare repeterade det 27 gånger innan han blev nöjd med resultatet. Han bevisade återigen för hela världen och för sig själv: ingenting är omöjligt för en person.
"The Passion of Joan of Arc", Frankrike, 1928
En film av danska regissören Karl Theodor Dreyer kondenserade historien om Joan of Arcs rättegång, som varade ett helt år, till en dag. Regissören lyckades inte bara visa händelsedramat utan också förmedla betraktaren begreppet sann, inte värderad patriotism, själens triumf och styrka. I ramen, större delen av skärmtiden, kan du observera en närbild av Jeanne d'Arcs ansikte, utan att missa en enda känsla. Maria Falconetti spelade på ett sådant sätt att hon som ett resultat, efter filmens slut, blev inlagd på sjukhus med ett nervöst sammanbrott.
"The Cabinet of Dr. Caligari", Tyskland, 1920
Bilden av Robert Vine kallas med rätta den första fullvärdiga skräckfilmen. Hundra år har gått sedan den släpptes, men "Cabinet of Dr. Caligari" fascinerar fortfarande med sin fasa av skräck. I detta band är handlingen imponerande, enligt vilken tre unga människor blir offer för ett verkligt monströst experiment, och lämnar också en outplånlig känsla för det helt fantastiska skådespelet i kombination med ett utrymme som bryts och målas i störande färger.
"Slagskepp Potemkin", Sovjetunionen, 1925
Sergei Eisenstein lyckades spela in en verkligt referensfilm, där manusets symbolik och abstraktitet kombineras, innovativa redigeringsmetoder används och idén om enhet går igenom hela bandet. För att uppskatta filmen till dess verkliga värde måste du titta på den. Försiktigt, från början till slut. Inte konstigt att han kom in på de tio bästa filmerna genom tiderna och folk och han kallas för ett verkligt mästerverk inom filmkonst.
"Girighet", USA, 1924
Denna film av Erich von Stroheim varar hela fyra timmar, och i originalversionen gick den dubbelt så länge. Idag har några av de förlorade ramarna ersatts med fotoskär, men bildens geni kan uppskattas av de överlevande avsnitten. Filmen visade sig vara så uppriktig och stark att det helt enkelt är omöjligt att passera den. Det förblir relevant idag, eftersom det i all sin opartiskhet visar mänsklig girighet, som kan fästa en persons själ i sina bojor.
Idag verkar tystfilmsepoken naiv och rent av charmig. Skurkarna vred berömt på sina mustaschspetsar, damerna fick alltid problem, men i sista stund räddades de av en stilig hjälte. Även vagabonderna verkade knäppa och romantiska. Men bakom kulisserna var den spirande filmindustrin dekadent och ibland alltför frisinnad.
Rekommenderad:
10 bästa thrillers som filmades under sovjettiden, men som fortfarande är intressanta idag
Sovjetiska thrillers, trots att de filmades för länge sedan, kan fortfarande förvåna tittaren idag. Direktörerna lyckades redan då skapa en atmosfär av ängslig förväntan och hopplöshet, hålla dem i spänning och till och med orsaka en kylig kyla. En fascinerande handling, begåvat skådespeleri och perfekt vald musik ökar bara känslomässiga spänningar och låter dig inte ta ögonen från skärmen
10 bästa filmerna under upptiningsperioden i Sovjetunionen, som fortfarande ses med glädje idag
Försvagningen av den hårda regimen som följde efter Joseph Stalins död varade i cirka 10 år. Upptiningen berörde inte bara Sovjetunionens inre politiska liv, utan också kreativiteten. Konstnärerna fick mer frihet då censuren var avslappnad vid den tiden. Under perioden från mitten av 1950-talet till mitten av 1960-talet släpptes en hel del fascinerande filmer på sovjetiska skärmar, vilket blev en symbol för eran. Några av dem ses fortfarande med stort nöje av publiken
10 bästa skandinaviska thrillers och detektiver som fängslar från första sidan
Många bokälskare vet säkert att skandinaviska thrillers alltid är spännande läsning, där en ganska mörk atmosfär och en mycket karismatisk huvudperson nödvändigtvis är närvarande. Samtidigt vet skandinaviska författare hur man ska överraska med oväntade plotvridningar och en djup studie av de psykologiska egenskaperna hos de centrala karaktärerna. Du måste definitivt bekanta dig med verk av denna genre personligen
Hollywoodsommar: livliga divor från 1940 -talet, som fortfarande fängslar med sin skönhet (26 bilder)
Hollywood förknippas med prakt av strålkastare, kvalitetsbio och naturligtvis vackra skådespelerskor. Fotografierna som samlats in i denna recension ger en unik inblick i hur Hollywoods skönheter såg ut på 1940 -talet. Vi måste erkänna att några av bilderna är ganska moderna
10 bästa utländska filmer på 1970 -talet som fortfarande är värda att se idag
På 1970 -talet dök verkligt fantastiska filmer upp som gick in i världskinohistorien. Nya objekt släpptes på skärmar med avundsvärd regelbundenhet, och kassan överträffade även de vildaste förväntningarna. Berättelserna om Star Wars varvades med bilder om maffiens krig, publiken frös av fasa, tittade på de återupplivande monstren och beundrade de fantastiska och nya specialeffekterna. Det var en tid med de första storfilmerna och de bästa verken från biografens klassiker