Innehållsförteckning:
- "Nederlaget för de tyska trupperna nära Moskva", vinnare 1943 - "Bästa dokumentärfilm"
- Krig och fred, vinnare 1969 - Bästa utländska film
- "Bröderna Karamazov", nominerad 1970 - "Bästa främmande språkfilm"
- Tchaikovsky, nominerad 1972 - Bästa främmande språk och bästa soundtrack
- "… The Dawns Here Are Quiet", nominerad 1973 - "Bästa främmande språkfilm"
- Dersu Uzala, vinnare 1976 - Bästa främmande språkfilm
- White Bim Black Ear, 1979 nominerad till bästa främmande språkfilm
- Moskva tror inte på tårar, vinnare 1981 - Bästa främmande språkfilm
- Privatliv, nominerad 1983 - Bästa främmande språkfilm
- En fältkrigsroman 1985 nominerad till bästa utländska film
- Cow, nominerad 1990 - Bästa animerade kortfilm
Video: 11 sovjetiska filmer som nominerades till Oscar
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Oscar är det viktigaste och mest prestigefyllda priset för filmskapare. Den åtråvärda gyllene statyn är drömmen för regissörer och skådespelare, manusförfattare och kompositörer som skapar soundtracks för filmer. I hela den sovjetiska biografens historia har endast ett fåtal filmer tilldelats denna seriösa utmärkelse. Och det var inte så många Oscar -nominerade från Sovjetunionen.
"Nederlaget för de tyska trupperna nära Moskva", vinnare 1943 - "Bästa dokumentärfilm"
Den sovjetiska dokumentarfilmen av Ilya Kopalin och Leonid Varlamov filmades under den svåraste tiden för Sovjetunionen, när fienden kom nära Moskva, och den sovjetiska armén led stora förluster. Segern i kampen om Moskva visade sig vara desto viktigare. Filmen redigerades och dubbades om för att visas på den amerikanska kassan. I USA gick det under namnet "Moscow Strikes Back" ("Moskva slår tillbaka"). På den tiden var det mycket svårt att överskatta relevansen och betydelsen av bilden som tagits av frontlinjeoperatörer, och därför var segern på Oscar ganska förståelig.
Krig och fred, vinnare 1969 - Bästa utländska film
Filmen av Sergej Bondarchuk har blivit ett riktigt mästerverk. Spektakuläritet, skala, begåvade skådespelarinspelningar, unikt regissemang, storhet i stridscener och idag, under högteknologi, väcker fantasin. Det är inte för ingenting som många kallar eposet den bästa bearbetningen av Leo Tolstoys "Krig och fred".
"Bröderna Karamazov", nominerad 1970 - "Bästa främmande språkfilm"
Tyvärr lyckades inte regissören Ivan Pyriev slutföra inspelningen av filmen, han dog av en hjärtinfarkt i februari 1968 och den tredje delen filmades av Kirill Lavrov och Mikhail Ulyanov, som var de främsta skådespelarna. Tyvärr tog filmen inte Oscar och gav plats för den algeriska thrillern Zeta.
Tchaikovsky, nominerad 1972 - Bästa främmande språk och bästa soundtrack
Trots att Igor Talankins film inte berättar om hela den stora kompositörens liv, men bara några få avsnitt, ger bilden en uppfattning om Pyotr Tsjajkovskijs världsbild, källorna till hans talang. Och fantastisk musik spelar genom hela filmen.
"… The Dawns Here Are Quiet", nominerad 1973 - "Bästa främmande språkfilm"
En gripande berättelse om en grupp kvinnliga luftvärnskanoner lämnar ingen likgiltig. Nästan ett halvt sekel har gått sedan filmens skapande, och Stanislav Rostotskijs målning är fortfarande efterfrågad av ett stort antal tittare.
Dersu Uzala, vinnare 1976 - Bästa främmande språkfilm
Arbetet med filmen baserad på romanen med samma namn av resenären och upptäcktsresande i Fjärran Östern Vladimir Arsenyev har pågått i tre år. För inspelningen av filmen blev den japanska regissören Akira Kurosawa inbjuden, vars speciella vision gjorde att filmen kunde få ett prestigefyllt pris som följd.
White Bim Black Ear, 1979 nominerad till bästa främmande språkfilm
Filmen av Stanislav Rostotsky baserades på historien med samma namn av Gabriel Troepolsky, som fortfarande ingår i det obligatoriska litteraturprogrammet i amerikanska högskolor. Bilden visade sig vara mycket rörande, och i finalen kommer en sällsynt tittare att kunna hålla sig från att gråta.
Moskva tror inte på tårar, vinnare 1981 - Bästa främmande språkfilm
Filmen av Vladimir Menshov är känd, älskad och tittad av flera generationer av tittare. Ödet för de tre unga provinskvinnorna som kom för att erövra huvudstaden verkar enkelt och begripligt. Men det finns något i bilden som berör själen med ljus, vänlighet, hopp om en lycklig framtid och tro på kärlekens alltövervinnande kraft.
Privatliv, nominerad 1983 - Bästa främmande språkfilm
En målning av Julius Raizman om ödet för en man som under många år drev ett företag och tvingades gå i pension på grund av omorganisation. Tillsammans med hans pension kom ensamhet och missförstånd från nära och kära in i hans liv. Och bara en blick på sig själv utifrån gjorde att huvudpersonen fortfarande kunde försöka förändra något. Det finns ingen ideologisk bakgrund i filmen, och fokus ligger på personen och hans förmåga att anpassa sig till nya omständigheter.
En fältkrigsroman 1985 nominerad till bästa utländska film
I filmen av Pjotr Todorovskij finns det ett krig och ett liv efter kriget. Men det handlar först och främst om kärlek. Den första, och därför naiv och rörande, dömdes att vara olycklig. Och om vuxen kärlek, med en ansvarsfull inställning och en önskan om lycka, till och med till nackdel för dig själv.
Cow, nominerad 1990 - Bästa animerade kortfilm
Den animerade filmen regisserades av Alexander Petrov baserad på historien med samma namn av Andrey Platonov. Regissören lyckades på skärmen i alla detaljer förmedla pojkens tillstånd, som sorgligt upplevde sin väns död, en stäppko av Cherkasy -rasen.
Modern biograf är helt enkelt omöjlig att föreställa sig utan levande specialeffekter som lockar tittarna inte mindre än en fascinerande handling och begåvat skådespeleri. Visuella effekter inom kinematografi förbättras ständigt, och de bästa specialisterna inom datorgrafik arbetar med dem. Mer än 70 filmer har fått Oscar för bästa visuella effekter.
Rekommenderad:
7 sovjetiska tecknade filmer som ses utomlands: Från "Den lilla knölhästen" till "Det var en gång en hund"
De gamla goda sovjetiska teckningarna väcker de varmaste minnena av dem som tittade på dem i barndomen. De är faktiskt snälla, lärorika, kanske lite naiva. De är en del av livet för många människor i det post-sovjetiska rummet. Men som det visade sig kunde sovjetiska tecknade filmer också imponera på sofistikerad västerländsk publik. Många såg dem redan i vuxen ålder och kunde fullt ut uppskatta deras skönhet och djupa mening
Frida: Det svåra ödet för "lägeridioterna" som skrev manuset till "Sherlock Holmes och Dr. Watson" och andra kult -sovjetiska filmer
"Fridunskiy" är en tandem av två begåvade författare, som bara skrev en berättelse och en självbiografisk bok "58 ½: anteckningar från en lägeridiot", skriven efter den enas död. Och de fick berömmelse tack vare sina manus, enligt vilka utmärkta filmer spelades in - "Two Comrades Served", "Sherlock Holmes and Doctor Watson", "Old, Old Tale", "Tale of Wanderings", "Burn, Burn, My Star "," Crew "och många andra
13 ryska filmer som nominerades till en Oscar
Trots kritik och negativa uttalanden om ryska filmskapare vet de fortfarande hur man skapar riktiga mästerverk. Efter Sovjetunionens kollaps, även i de svåraste tiderna, försökte de fortfarande spela in filmer av hög kvalitet. Och under de senaste trettio åren har mer än en gång filmer som gjorts av våra landsmän blivit nominerade (och vinnare) av det mest prestigefyllda filmpriset "Oscar"
För vilket Kevin Costner nominerades 13 gånger till Golden Raspberry anti-award
Den karismatiska livvakten i bandet med samma namn, den modiga och rättvisa Robin Hood, den "bleka ansiktet" löjtnanten är den mest kända och älskade bland publiken av rollerna som Kevin Costner, som fyllde 65 år i januari. Under hela sin kreativa karriär bar den populära skådespelaren alltid bilden av en romantisk hjälte, ett exempel på styrka, maskulinitet, mod och karisma, och inte bara i filmer utan också i livet. Förresten, Kevin, som är redo att göra allt för kärlek, kallas fortfarande Hollywoods sista romantiker
Tack till kamrat Brezjnev: Kult -sovjetiska filmer som nådde publiken tack vare generalsekreteraren
Under sovjettiden försökte biograferna alltid spela det säkert och tillät ofta, för säkerhets skull, inte att en eller annan film skulle visas för att inte drabbas av höga tjänstemän. Cheferna visade sig dock ofta vara mycket mer framsynta och mer liberala än deras underordnade. Så många filmer som har vunnit enorm popularitet släpptes på skärmar bara tack vare personligen CPSU: s generalsekreterare Leonid Ilyich Brezhnev