Ritningar i Lascaux -grottan, Warhol -soppburkar och andra målningar som förändrade världen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vanligtvis ses ett konstobjekt ur underhållningssynpunkt - det glädjer ögat, kan muntra upp eller underhålla en person. Men konsten kan också göra verkliga förändringar i världen. Pablo Picasso sa en gång till och med:”Nej, målning görs inte för att inreda ett hem. Hon är ett krigsverktyg för att attackera och besegra fienden! Flera verk genom historien har helt förändrat hur människor tänker om politik, sociala frågor och till och med konsten själv.

1. Lascaux -grottor, för 17 000 år sedan

En av de äldsta målningarna i världen gjorde ett stänk, men det hände 17 000 år efter att det målades. År 1940 tog en grupp unga människor en rundtur i en grotta i en fransk by. Inuti upptäckte de ett av de mest ovanliga exemplen på förhistorisk konst i världen. Även om det inte är det äldsta exemplet på hällristningar, är det ett av de tidigaste exemplen på utsökt målning, vilket visar att människor alltid har strävat efter konst.

2. Forskning av fostret i livmodern. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci anses vara ett verkligt geni tack vare hans verk, men idag kommer vi inte att prata om bara ett av dem (mer exakt, inte om det som kan ses i konstgallerier). Forskning om fostret i livmodern kan ha haft en större inverkan på världen än Mona Lisa eller The Last Supper. Med sina anatomiska teckningar baserade på verkliga obduktioner utmanade Leonardo de moraliska och konstnärliga konventionerna. Leonardos upptäckter och metoder förändrade hur konstnärer och forskare studerade människokroppen.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

Detta är inte en vanlig domstolsmålning. I detta porträtt av prinsessan Margherita Teresa och hennes "Menin" (hembiträde) tog den spanska konstnären Diego Velazquez upp komplexa frågor om illusion och verklighet, liksom osäkerheten i sambandet mellan betraktaren och karaktärerna. Till exempel visar bilden inte bara den 5-åriga Infanta Margarita med hembiträden, utan också hennes föräldrar-kung Filip IV av Spanien och Marianne av Österrike. Deras reflektion kan ses i spegeln på bakväggen. På duken finns också konstnären själv (till vänster om scenen vid staffliet). Inverkan av Velazquez målning på konsthistorien var enorm. Det var frågorna som nämns ovan som födde kubismen 250 år senare, och Picasso var så fascinerad av Meninos att han skrev 58 versioner av denna målning.

4. Marats död. 1793, Jacques-Louis David

Denna målning av den franska konstnären Jacques-Louis David kan betraktas som den första riktigt politiska duken. Den skildrar efterdyningarna av mordet på den revolutionära ledaren Jean Paul Marat, som knivhöggs till döds i sitt badrum. David bestämde sig i huvudsak för att göra sin döde vän till en ikon för politisk propaganda. Och han lyckades ganska bra, eftersom de började göra gravyrer på bilden, som blev utbredd bland allmänheten.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Detta exempel på radikal naken ses ofta som ett avslag på patriarkala synpunkter inom konst. I själva verket är Edouard Manets målning baserad på renässanskonstnären Titians "Venus of Urbino", som blev känd för sin chockerande sexualitet. Men det finns betydande skillnader i det. För det första ser Olympia, till skillnad från Venus, direkt in i betraktarens ögon, vilket många ansåg vara extremt provocerande. Och för det andra stänger hennes hand åtkomst till könsorganen och ligger inte på dem i gesten "inbjudan".

6. Svart fyrkant. 1915, Kazimir Malevich

Många tycker att hypen kring den här bilden är dum och absolut inte värd det. På vissa sätt har de rätt, för det är egentligen bara en svart fyrkant. Men Kazimir Malevichs arbete betraktas som den första målningen där ingenting alls avbildas. Konstnären ville helt överge tanken att konsten ska skildra verkligheten eller det imaginära. Malevichs målning och idéer fortsatte att inspirera otaliga konstnärer under hela 1900 -talet och var också grunden för många abstrakta och konceptuella konströrelser. Naturligtvis förändrade de inte världen, men de lyckades förändra konsten för alltid.

7. Campbells soppburkar. 1962, Andy Warhol

Till skillnad från föregående bild gjordes detta verk av Andy Warhol till ära av en mycket specifik produkt. Och den som du minst förväntar dig att se på bilden. Andy Warhol bestämde sig för att förvandla det amerikaner såg varje dag till ett galleri-värdigt konstverk. Samtidigt lyckades konstnären också ifrågasätta många idéer relaterade till konst.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Ingen del har blivit en så viktig symbol för antikrigsrörelser som denna hjärtskärande målning av Pablo Picasso. Konstnären skildrade i sitt arbete nattbombningen av den spanska staden Guernica 1937 under det spanska inbördeskriget. Spaniens regering gav Picasso i uppdrag att skapa ett konstverk om denna hemska händelse för världsutställningen i Paris. Idag hänger en kopia av denna målning, storleken på ett väv i full längd, vid FN: s högkvarter i New York.

9. Problemet vi alla lever med. 1964, Norman Rockwell

Illustratören Norman Rockwell gjorde sin karriär för att skildra vanligt amerikanskt liv i mitten av 1900 -talet - både bra och dåligt. Målningen, målad 1964, visar en svart tjej som heter Ruby Bridges på väg till en vit skola. Flickan åtföljs av brottsbekämpande tjänstemän på grund av rashat, vilket orsakades av att hon fick studera i en sådan skola. Hon går också förbi rasraserna som skrivits på väggarna. Målningen blev en verklig ikon för Civil Rights Movement, och Barack Obama hängde den på väggen när han bjöd in Bridges att träffa honom i Vita huset 2011.

10. Måste kvinnor vara nakna för att komma till Metropolitan Museum. 1989, Guerilla Girls

Guerilla Girls är en anonym grupp konstnärer som arbetar med ett mycket specifikt syfte. De senaste trettio åren har de bekämpat rasism och sexism i konstvärlden med sina verk. De gör detta helt enkelt genom att ange fakta. I det här fallet är faktum att "mindre än 5% av konstnärerna i sektionen samtida konst på Metropolitan Museum of Art i New York är kvinnor, men 85% av de nakna personerna i målningarna är kvinnor." Denna affisch har blivit en symbol för kvinnors framsteg i konstinstitutioner.

11. Herre, hjälp mig att överleva bland denna jordiska kärlek. 1990, Dmitry Vrubel

År 1979 togs det berömda fotot av Sovjetunionens generalsekreterare Leonid Brezjnev och ledaren för DDR Erich Honecker, som gick samman i en "socialistisk broderkyss". Konstnären Dmitry Vrubel bestämde sig för att måla denna bild på Berlinmuren, åtföljd av ett motsägelsefullt epitet. Denna målning är en symbol för hur konst kan vara ett uttryck för makt hos människor som kan förändra politiken.