Life as a Performance: Ups and Downs av Marina Abramovich, vars konst vänder publiken ut och in

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Marina Abramovich är en av 1900 -talets mest inflytelserika representanter för performancekonst. Hennes arbete består av personliga upplevelser, känslor och känslor som bokstavligen vänder publiks själar ut och in, vilket tvingar inte bara att känna med föreställningens huvudkaraktär, utan också att reflektera över hennes eget liv och det faktum att det ibland gnager så hårt och tillhåll.

Marina växte upp under ganska konstiga omständigheter. Hon föddes i Jugoslavien - Belgrad, Serbien 1945. Hennes föräldrar blev framträdande personer i den jugoslaviska regeringen efter andra världskriget, deras karriärer, makthavare och ett instabilt äktenskap påverkade flickans uppväxt. Därför föll föräldrarollen främst på axlarna till hennes mormor, som var otroligt andliggjord.

Trots föräldrarnas militaristiska ursprung var Marina alltid intresserad av konst och fick uppmuntran av sin mamma, som stöttade henne i dessa hobbyer så gott hon kunde. Allt började med det faktum att Marina ritade flygplan som flyger över flygbaser (det var här hennes föräldrar arbetade) och därmed förkroppsligade hennes traumatiska drömmar på papper.

Marinas första försök till performance -konst visade sig vara "The One That Never Was". Tanken bakom detta arbete var att Marina var tvungen att bjuda in allmänheten att gå in i galleriet, ta av sig kläderna och vänta nakna tills hon tvättar deras kläder och sedan lämna tillbaka dem efter tvätt.

Även om denna föreställning inte ägde rum, visade konturet av detta föredrag tydligt att Marina redan i de tidiga stadierna av sin karriär hade en önskan att utforska idéer relaterade till familjeliv, hushåll och personliga förbindelser, samt de efterföljande relationerna mellan varje av dessa begrepp …. Tyvärr, hemma, hittade hennes arbete inte framgång och erkännande, så hon flyttade snart till väst för att etablera sig som en avantgardistisk artist.

Gradvis började hon dyka upp med sina uppträdanden i gallerier och teatrar, och 1973 uppmärksammade representanter och arrangörer av Edinburgh Fringe henne, och sedan dess började hennes berömmelse i den västerländska konstvärlden blomstra.

Det var vid Fringe som Marinas föreställningar, känd som Rhythm Series, började, där hon spelade ett knivspel, ofta känt som stiftfinger, där en kniv drivs in i bordet mellan fingerskåror med ökande hastighet. Marina spelade det här spelet tills hon klippte sig tjugo gånger och spelade sedan upp ljudinspelningen av detta spel för att upprepa det som hände tidigare med maximal noggrannhet. Denna presentation var ett av hennes första försök att utforska gränserna (eller bristen på det) för mänsklig fysisk och psykisk stress. Detta utgjorde grunden för hennes performance -serie, där alla kunde ta del av detta spel.

Rhythm 0, till exempel, var ett spel där Marina placerade sjuttiotvå objekt på ett bord med instruktioner för publiken att använda på vilket sätt de ville. Besökarna smörjde in henne med olivolja, slet sönder hennes kläder och riktade så småningom till och med en laddad pistol mot hennes huvud.

Medan han var i Holland och skapade en rad rytmer inledde Marina en relation med artisten Uwe Laysiepen (helt enkelt känd som Ulay). Deras arbete undersökte förhållandet mellan män och kvinnor i kärlek. Hon utforskade den komplexa dynamik som ofta är involverad i detta förhållande, och de använde ofta fysisk smärta som en metafor och manifestation av det. Marina och Ulay sorterade bokstavligen ut förhållandet på scenen, antingen ropade på varandra i tur och ordning, stod i extrem närhet eller bokstavligen kolliderade sina pannor med varandra i full fart.

Den kraftfulla kemi som gjorde parets framträdanden så spännande tog ett slut i deras sista föreställning tillsammans när de gick från motsatta ändar av Kinesiska muren för att mötas i mitten. I sig är detta en levande demonstration av hängivenhet mellan två älskare. Men deras förhållande slutade abrupt efter att Ulay började visa tecken på uppmärksamhet med en av kollegorna, som de arbetade med i flera år inför föreställningen.

Marina arbete är så extraordinärt att det orsakar mycket kontroverser och kontroverser. Men det finns ett konstverk som har orsakat mycket mer buller än något annat. Hennes serie, Spiritual Cooking, ledde till anklagelser om satanism och kultmedlemskap som var särskilt svåra att bli av med.

Anklagelserna härrör från hennes engagemang med Pizzagate när mejl läcktes mellan Abramovich och Tony Podesta. Allt detta ledde till det faktum att Marina började anklagas för engagemang och medverkan till de otrevliga metoder som Podesta och hans medbrottslingar anklagades för. Det har till och med föreslagits att Abramovich spelade en särskild roll som gruppens sataniska andliga ledare.

Även om detta orsakade en storm bland många högerfraktioner i amerikansk press, gjorde Marina sitt bästa för att ta avstånd från dessa anklagelser och uppgav att hennes serie verk, Spiritual Cooking, handlar om att utforska begrepp relaterade till ritual och spiritualitet. Kö har alltid haft varit huvudtemat i hennes arbete.

År 2010 blev Marina inbjuden att vara värd för en stor retrospektiv av hennes arbete på Museum of Modern Art i New York. Showen kallades "The Artist Is Present", eftersom Marina bokstavligen var en del av utställningen och deltog i pjäsen under hela sin tid.

I tre månader satt hon sju timmar om dagen i en fåtölj och tog emot besökare från hela världen. Pjäsen dokumenterades i en film som delade titeln. Den fångar den fysiska och mentala vägtull som showen har påfört Marina och fångar bara en bråkdel av de många kraftfulla och känslomässiga interaktioner som föreställningen gav. Framför allt fångade filmen det rörande ögonblicket när Ulay gick fram och satte sig mittemot Marina i galleriet.

Deltagarnas ansikten dokumenterades också av fotografen Marco Anelli. Han tog en bild av varje person som satt med Marina och spelade in hur länge de satt tillsammans. Ett urval av porträtt från denna samling presenterades senare i en fotobok av Anelli, som fick tillstånd att använda dessa bilder för personliga ändamål.

Marina skulle genomföra ytterligare en retrospektiv, den här gången på Royal Academy sommaren 2020. Händelser i världen orsakade av COVID-19-pandemin tvingade dock framträdandet att skjutas upp till 2021. Det är ännu inte känt exakt vad denna utställning kommer att bestå av. Men det finns rykten om att arbetet kommer att representera en riktning i samband med förändringar i hennes kropp över tid.

Marina Abramovichs utställning kommer naturligtvis att innehålla de flesta av de ovan nämnda verken i form av fotografier och dokumentärer. Därigenom kommer hon åter att debattera kring en av de mest centrala debatterna i prestationshistorien - hur viktig fysisk och tidsmässig närvaro är i uppfattningen av en prestation, och om tekniken förändrar hur vi interagerar med den. Men hur som helst, och så att Marina den här gången inte förbereder sig för den sofistikerade tittaren, lovar showen som alltid att vara känslomässigt ljus och extraordinär, för i fallet Abramovich händer det inte annars.

Fortsätt ämnet kvinnors prestationer, läs också om som målningar som firar skönheten hos svarta kvinnor, framkallade en skandal som orsakade allmänt missnöje och därmed gjorde Harmony Rosales arbete igenkännligt över hela världen.