Hur en holländsk konstnär fångade leende av sina modeller på borstspetsen: Frans Hals

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Porträttmålare är en speciell kastare för mästare som inte bara kan investera en del av sin själ i sina skapelser, utan också en del av själen hos de modeller som skildras. Idag kommer vi att prata om ett äkta mirakel som Holländska konstnären Frans Hals skapad under den så kallade guldåldern. Mästarens främsta magi var inte i hans förmåga att förmedla livligheten i modellernas ansikten och poser, utan i hans hjältars skratt - den mest attraktiva delen av mänskliga ansiktsuttryck, som han skickligt fångade på toppen av borsta.

Frans Hals (1583-1666) - porträttmålare av den flamländska målningens guldålder. Befälhavaren blev grundaren av den levande stilen i nederländsk konst och blev känd för sin fria målarstil inom porträttgenren, liksom sin evolutionära inställning till gruppporträtt.

Den flamländska målarens banbrytande porträtt

Ramarna för porträttmålning i barock- och klassiciststilar, som var mycket populära i Nederländernas konst i början av 1600 -talet, visade sig vara för smala för Hals, och befälhavaren fungerade som en reformator av genren nästan i början av sin karriär. Han sökte bokstavligen en persons individuella karaktär i sina inneboende rörelser, gester, blickar och ansiktsuttryck.

Tack vare Frans Halss nyskapande har dukarnas hjältar upphört att skildras i en enda kanonisk pose, som rådde i århundraden. Konstnären experimenterade ständigt med människofigurernas position i rymden och övergav de traditionella konventionerna för ett frontal- eller profilporträtt.

Hjältarna i dukarna till den holländska målaren

I Halsens porträtt kan du se representanter för alla samhällsskikt i Nederländerna: borgare, skyttar, hantverkare, representanter för vanligt folk, inklusive barn. Denna typ av demokrati i hans konst berodde på traditionerna i den tid då den nederländska revolutionen ägde rum.

Hals, fångade sina karaktärer i aktion, i en specifik livssituation, betonade ansiktsuttryck, gester, hållning, greppade dem direkt och exakt. Han reformerade inte bara individuella beställnings- och gruppporträtt, utan blev skaparen av ett porträtt som gränsar till genren i vardagen, utan att specificera det.

Det är värt att notera att Frans Hals nästan alltid försökte måla porträtt i sin verkstad. Och han satte alltid sin modell så att den var upplyst från vänster. Först och främst koncentrerade befälhavaren sig på modellens ansikte och karaktär, och först då tänkte han på ljus och skugga på hennes kläder. Han ägnade ännu mindre uppmärksamhet åt rekvisita och tillbehör och höll det till ett minimum. Så, till exempel, för att betona kundens höga position, behövde han handskar eller en fläkt.

Den berömda khalsiska "zigenaren" är inte ett skräddarsytt porträtt. Förmodligen skulle någon annan nederländsk porträttmålare ha inkluderat henne i någon genrescene och till exempel lagt en kavaljär eller till och med två till en "zigenare" -kvinna, en gammal hallick eller några mynt som skulle förklara hur mycket hennes luriga leende och hög bröstkorg lyft av hennes livskostnad …. Men Khals förblev trogen mot sig själv, han är som alltid lakonisk, han utökade inte tomten med några detaljer.

Om artisten

Född 1582 i familjen till den flamländska vävaren François Hals van Mechelen och hans andra fru Adriantier i staden Antwerpen. Fyra år senare flyttade familjen till Haarlem, där han var målare och levde hela sitt liv. Grunderna i måleri lärdes av Karel van Mander. Men sättet för manistläraren hade inte stort inflytande på Hals, han utvecklade snart sin egen författares handstil och blev 1610 medlem i Guild of St. Luke. Frankrike började sin kreativa karriär med restaureringsarbete vid stadskommunen.

Hals skapade sitt första porträtt 1611, men berömmelse kom till honom mycket senare - efter målningen Bankett av officerare vid gevärkompaniet i St. George”, skriven 1616. Konstnärens tidiga arbete kännetecknades av genrescener och kompositioner om religiösa teman. Och hans stil kännetecknades av en passion för varma toner, en tydlig modellering av former med hjälp av tunga täta slag.

När det gäller konstnärens personliga liv bör det noteras att konstnärens första äktenskap slutade tragiskt: under den andra födelsen dog hans fru och nyfödda son. Från detta äktenskap fick konstnären sin förstfödda. I sitt andra äktenskap med Lisbeth Reiners bodde Hals i nästan ett halvt sekel. Hustrun födde elva barn till målaren. Förresten, hans fem söner blev senare ganska bra porträttmålare.

Under åren 1620-1630 skapar Khals ett antal porträtt där han skildrade energiska och pigga representanter för folket: "Jester with a lute", "Merry drinking companion", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Pojke-fiskare" …

Perioden från 1630 till 1640 var toppen av den högsta populariteten för mästaren i porträttgenren. Hals målade många dubbla porträtt av gifta par, i form av diptychs: maken till vänster porträtt och frun till höger. Den enda duken där makarna skildras tillsammans är "Familjeporträttet av Isaac Massa och hans fru" (1622).

Och det som är nyfiket, när konstnären, enligt kundens önskemål, fick skildra ett landskap i bakgrunden, vände sig Hals alltid till den bekanta landskapsmålaren Peter Molein.

Men genom åren, efter att ha blivit svår att klättra, utan att vilja lämna sitt hemland Harlem, vägrade Hals order om det var nödvändigt att åka till Amsterdam eller någon annanstans. Förresten, det enda gruppporträtt han startade i Amsterdam måste slutföras av en annan konstnär.

Hals senare verk framförs på ett mycket fritt sätt och löses i ett gles färgschema, byggt på kontrasterna mellan svartvita toner och nyanser: "En man i svarta kläder (1650-1652)," Porträtt av Willem Cruz (ca. 1660). Dessutom visade sig hos en del av dem en känsla av djup depression pessimism: "Regenter av asyl för äldre", "Regenter av asyl för äldre": båda skrivna 1664.

Med tiden började de kalsiska hjältarnas skratt förlora sin tidigare glädje, eftersom artisten själv gradvis förlorade den. På hög ålder slutade Frans Hals att ta emot några order alls och föll i fattigdom. Konstnären dog i Harlem fattighus 1666.

Efterord

Förutom alla "excentriciteter" hos den flamländska mästaren, skulle jag vilja notera att han nästan aldrig signerade sina verk - troligen tror han att hans unika målarstil och skrattbilder är hans telefonkort, som framgångsrikt ersätter hans autograf.

Totalt har cirka tre hundra verk tillskrivna konstnären av konstkritiker överlevt till denna dag. Och nu är den största samlingen av verk av den holländska målaren i Frans Hals -museet i hans hemstad Haarlem. Många av hans målningar visas också på Amsterdam Rijksmuseum.

På grund av Halss sätt, för vilka det var viktigast att betona i den person som skildras just mänskliga, och inte klassfunktioner, gillade inte alla rika kunder detta, "för realistiska" tillvägagångssätt för befälhavaren. Men de som ändå bestämde sig för att posera för artisten belönas nu hundrafaldigt. Deras ansikten ser levande ut efter mer än tre århundraden.

Förresten, den store Van Gogh sa en gång om sin målning att Hals har "inte mindre än 27 nyanser av svart". Detta porträtt av honom avbildades på den holländska 10 gulden sedeln som cirkulerades 1970-1990 …

För att fortsätta ämnet levande porträtt föreslår vi att du besöker verk av Christian Seybold- Österrikisk porträttist, vars biografi försvann i tidens dimma.