Innehållsförteckning:
- I regi av Mamontov
- Ukrainsk kreativitetstid
- Hans majolika beställdes inte bara av ryssar
- Livet under bolsjevikerna
Video: Hur ryssarna gjorde ett stänk i Paris i början av 1900 -talet: Keramik från Abramtsevo av mästare Vaulin
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
År 1900, på världsutställningen i Paris, gjorde majoliken av den ryska mästaren Pyotr Vaulin ett stort stänk. Hans keramik kallades "musik i plast och färg" och belönades med den högsta utmärkelsen. Dessa mästerverk föddes på ett keramikföretag i Abramtsevo - under ledning av beskyddaren Savva Mamontov och i en kreativ tandem med Mikhail Vrubel. Numera kan verk från Vaulins verkstäder ses inte bara på museer. Keramiska mästerverk har bevarats på väggarna i byggnader i olika delar av Ryssland.
I regi av Mamontov
Den geniala keramikern Pyotr Vaulin föddes 1870 i Ural, i byn Cheremisskoe, i en stor byfamilj. Förresten, under hela sitt liv höll han bondevanan att klä sig helt enkelt, vara opretentiös i vardagliga frågor och helt öppen i kommunikation.
Efter att ha fått ett stipendium från Zemstvo 1888 gick den unge mannen in i Krasnoufim Agricultural School, där han fick en specialisering inom keramik. Den unge mannen var så fördärvad av denna konst att han efter skolavslutningen bestämde sig för att förstå den till minsta detalj - men inte för att kopiera andras verk, utan med en dröm om att skapa något eget - unikt. För detta ändamål besökte Vaulin keramikfabriker, inte bara i Ryssland utan också i Finland, bekanta sig med en mängd olika tekniker, vilket gav honom grunden för sina egna experiment i framtiden.
År 1890 blev en ung begåvad mästare inbjuden att leda en workshop på Kostroma Technical School, och runt samma period öppnades konstverkstäder i Abramtsevo -egendomen Savva Mamontov. Beskyddaren bjöd in Vaulin att leda dem.
Som ni vet hade Mamontov en talang för att omisskännligt hitta talanger, och under hans beskydd utvecklades mästarens unika gåva utmärkt. Vaulin samlade runt honom begåvade konstnärer besatta av en passion för keramik och en önskan att lära, lära av erfarenhet och experimentera.
Som chefsteknolog för verkstäderna var Vaulin osjälviskt engagerad i forskning, utvecklade nya typer av glasyrer och förbättrade de som redan skapats. I Abramtsevo, med deltagande av konstnären Mikhail Vrubel, återupplivades "receptet" för den så kallade metalliserade glasyren i tekniken för återställande eldning, som framgångsrikt användes i Spanien på 13-15-talet.
Vaulin övervakade arbetet med verkstäderna i Abramtsevo i mer än tio år. Under denna period föddes många mästerverk - till exempel majolica mot Metropol Hotel, gjord enligt skisser av Mikhail Vrubel, panelen på jaroslavskij järnvägsstation, gjord enligt skisser av Konstantin Korovin, keramiska mästerverk på byggnad av Tretyakov -galleriet baserat på skisser av Viktor Vasnetsov.
Många arkitekter är överens om att utan Abramtsevo majolica hade det varit omöjligt att bilda rysk jugendstil i den unika form som fortfarande beundrar hela världen - med inslag av rysk folklore och arkitektur i bysantinsk stil.
Ukrainsk kreativitetstid
I början av förra seklet flyttade Petr Vaulin till Ukraina. Här, i Mirgorod, började han undervisa på konst- och industriskolan uppkallad efter. Gogol. En passion för experiment försöker dock förfölja honom. Tillsammans med sina elever, som förmedlade Vaulins kreativa besatthet, utvecklar han en ny riktning av den berömda Mirgorod -keramiken. Dess väsen är att före glasering appliceras färgade engober (tunna lager av rå lera) på den keramiska ytan.
I Ukraina skapade Vaulin många mästerverk. Dessutom samlade han en enorm samling gamla produkter gjorda av lokala mästare och organiserade ett museum, på vilket Statens museum för keramik (Nationalmuseet för ukrainsk keramik) senare grundades.
Hans majolika beställdes inte bara av ryssar
Vaulin ville sprida sin erfarenhet där det var möjligt och lämnade Ukraina och flyttade till S: t Petersburg 1906. Inte långt från staden vid Neva, i byn Kikerino, öppnade han "Kikerinsky konstkeramikfabriken" - tillsammans med Osip Geldwein, som var ansvarig för företagets ekonomiska del. I dessa delar lockades hantverkarna av en unik lokal råvara - den så kallade blå leran.
Under "Kikerin" -perioden dök många arkitektoniska mästerverk av Vaulin upp i S: t Petersburg. En betydande del av hans verk under dessa år skapade han, bland annat tillsammans med den store Nicholas Roerich. Bland dessa St. Petersburg -projekt finns unika friser på fasaderna till Badayev -huset och huset till försäkringsbolaget Rossiya.
"Geldwein-Vaulin" -verkstaden hade inget slut på order, Vaulin tog på sig något arbete och gav sig helt till det. Bland hans kunder fanns både ryska och utländska majolica -finsmakare. Deras order utfördes av de bästa keramikerna. Fabriken i Kikerin producerade i stora mängder både majolika för att bygga fasader och kakel till eldstäder och spisar.
Livet under bolsjevikerna
Efter revolutionen fortsatte Pyotr Vaulin att vidarebefordra sin erfarenhet till mästarna. När hans verkstad nationaliserades och döptes till "Horn" -anläggningen stannade han kvar som teknisk chef. Han arbetade också på porslinsfabriken. Lomonosov och var konsult för porslinsfabriken "Proletary".
Under hela sitt liv dolde Petr Vaulin inte bara inte hemligheterna i sitt hantverk, utan delade dem också generöst med andra mästare och förmedlade sina bästa metoder och erfarenheter. Resultaten av hans experiment publicerades regelbundet av tidskriften "Ceramic Review". Befälhavaren investerade alla sina medel i utvecklingen av den inhemska keramiken.
Han lyckades dock inte undvika arresteringar under de hårda åren av förtryck. År 1934 förvisades han till Kuibyshev. Där fick han arbeta på lokala forskningsinstitut.
De sista åren av sitt liv tillbringade Pyotr Vaulin i Voroshilovgrad (nu - Lugansk), där han undervisade på en teknisk skola. Även under ockupationen av staden fortsatte han att göra sin favorit sak: han arbetade som konsultchef på en tegelfabrik, öppnade en verkstad med sin son och drömde om att organisera utbildningen av keramikmästare, trots att företaget var under tysk kontroll. Detta spelade en dödlig roll i hans liv: efter befrielsen av staden av sovjetiska trupper anklagades Vaulin för att ha hjälpt nazisterna, arresterats och skickats till fängelse som en förrädare till fosterlandet. Han dog 1943 i fängelse.
Många år efter hans död, redan 1989, rehabiliterades den stora mästaren. Under granskningen av brottmålet hittades inga corpus delicti i hans handlingar.
Vaulins och andra mästares arbete på Mamontov -egendomen gav Ryssland många mästerverk. Abramtsevs workshops är värda en separat historia. Vi rekommenderar att läsa om hur filantropen Savva Mamontov återupplivade rysk keramik
Rekommenderad:
26 arkitektoniska mästerverk från olika år som gjorde ett stänk på Internet
Arkitekturen är utformad för att tillgodose både praktiska och konstnärliga krav. Därför är hennes mål lämpliga - utilitaristiska, å ena sidan och estetiska, å andra sidan. När en person ser någon byggnad är det första han noterar dess visuella skönhet. Naturligtvis händer det också att en fastighet implementeras på bekostnad av en annan. Dessutom kan tysta strukturer berätta mycket. Arkitekturverk vet allt om miljöens historia, traditioner och konstnärliga smak
Kitsch, the East and Psychedelics: Hur den indiska designern Manish Arora gjorde ett stänk i Paris
Kitschfärger, galna tryckkombinationer, plast och broderi - designern Manish Arora vet hur man skakar upp den mest sofistikerade allmänheten i Paris och London Fashion Weeks. Denna chockerande indian idoliseras bokstavligen av modekritiker, och Madonna och Lady Gaga är redo att betala alla pengar för kläder från hans show. Och han är upptagen med romantiska drömmar om framtiden och mode, vad det kommer att bli genom århundradena
"Rzhev" gjorde ett stänk bland publiken på Shanghai International Film Festival
Från 25 juli till 2 augusti ägde en av de största filmfestivalerna i landet rum i Kina. Programmet innehöll fem ryska filmer, bland annat det militära dramat "Rzhev", som redan är älskat av den ryska publiken
10 bästa sci-fi-filmer som gjorde ett stänk
Science fiction -genren är en av de mest populära inom film. Och det är inte förvånande, för det är så intressant att dyka in i världen som skapats av manusförfattarens fantasi och se vad vår verklighet skulle kunna vara om livet på jorden var lite annorlunda. Vi har förberett för dig ett dussin science fiction -filmer som inte bara har intressanta och spännande världar utan också en mycket ovanlig, fascinerande handling
10 genomträngande romaner i bokstäver som gjorde ett stänk
Romaner i bokstäver kan utan överdrift kallas den mest sensuella litterära genren. Idag är ett brev inte bara ett meddelande på papper, utan också meddelanden i chattar och e-post, korrespondens på sociala nätverk, ljusa pappersvykort signerade i en telegrafstil och mycket, mycket mer. Vanligtvis, i skrift, är människor mycket mer uppriktiga än i konversation, och därför verkar böckerna skrivna i brev öppna sekretessslöjan över någon annans liv, så att du kan titta in i de dolda hörnen av en person