Kitsch, the East and Psychedelics: Hur den indiska designern Manish Arora gjorde ett stänk i Paris

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Kitschfärger, galna tryckkombinationer, plast och broderi - designern Manish Arora vet hur man skakar upp den mest sofistikerade allmänheten i Paris och London Fashion Weeks. Denna chockerande indian idoliseras bokstavligen av modekritiker, och Madonna och Lady Gaga är redo att betala alla pengar för kläder från hans show. Och han är upptagen med romantiska drömmar om framtiden och mode, vad det kommer att bli genom århundradena.

Manish Arora föddes i Bombay och drömde från ung ålder om att göra affärer - men kärleken till konsten vann. 1994 blev han den bästa examen från National Institute of Fashion Technology i New Delhi, tre år senare skapade han sitt eget klädmärke och presenterade sedan sitt arbete för allmänheten på Fashion Weeks i Hong Kong och Indien.

Arora utsågs till den bästa designern i Indien, och journalister kallade honom "Indian Galliano" för excentricitet - både kreativ och personlig.

Själv tvekar han inte att visas offentligt i levande bilder. Ett tag var Manish Arora ansvarig för produktionsavdelningen för Paco Rabanne, när varumärkets grundare bestämde sig för att gå i pension, ingick ett avtal med Reebok efter att hans shower i London och New York nästan gjort modekritiker galen.

År 2012 skilde sig Arora från Paco Rabanne för att fokusera på att utveckla sitt eget varumärke. Dessutom var hans arbete också intresserat av kosmetiska märken, som bjöd honom att skapa förpackningar för produkter. Det verkar som att det inte finns något sådant designområde där han inte skulle ha arbetat, förblir naturligtvis främst en modedesigner.

Designerens ljusa personlighet lockar uppmärksamheten hos stora märken. I olika samarbeten skapar han klockor och skulpturer, skor och smycken, målar kaffemaskiner, dekorerar skyltfönster och alla präglas av hans igenkännliga författares stil - lättsinnig, glad, ljus. Arora utmanar minimalismen och gatustilen som har tagit catwalks de senaste åren.

Det verkar som att det inte var ett enda misslyckande i Aroras karriär. Denna glada och energiska man brast in i modevärlden och fångade den lika lätt som fjärilarnas vingar fladdrade i modellens frisyrer på hans shower. Det var sant att när det uppstod en förlägenhet med användningen av bilden av guden Shiva - Shaiviterna ansåg att sådan användning var olämplig, och några av produkterna togs bort från webbutiksidan - bestämde Arora att det inte var värt att leka med känslorna av troende.

Huvuddragen i hans arbete är naturligtvis mod. Varför inte bära masker på modellernas ansikten som ser ut som element i gotiska katedraler? Varför inte para ihop rosa med himmelsblått?

I Manish Aroras verk upphör "kitsch" att vara en förbannelse eller en synonym för dålig smak.

Genom att beundra kulturen i sitt hemland skapar Arora dessutom kosmopolitiska - åtminstone i européernas ögon - saker.

Han ville aldrig följa i många andra indiska designers fotspår och oändligt käka ut saris, men samtidigt slet han inte från rötterna - långa kjolar, sidenkaftaner, spegelbroderier, paisley, mandalor, rika färger.

Hans team är också internationellt - tyska konstnärer, schweiziska accessoarer, japanska makeupartister. Modellernas sminkning på hans shower ser verkligen ut som målningen av ansiktena på skådespelarna i Kabuki -teatern!

Han och hans team lägger mycket tid på att skapa varje klänning, fantastiska trompe l'oeil -mönster kräver noggranna studier, varje detalj är på sin plats. Trots det till synes kaos som råder i hans samlingar har var och en ett tydligt koncept, enhetlighet i bildspråk och fantastisk harmoni.

Han lyckas otroligt att skapa vansinniga samlingar med pärlor med pärlor och enorma paljettbroderier som lockar köpare och köpare.

Nej, saker från Manish Arora har en plats inte bara på museer och på den röda mattan - de kan hitta sin plats i garderoben hos alla tillräckligt välbärgade personer. Åttiofyra stora butiker runt om i världen säljer artiklar från den demokratiska serien av hans varumärke till ett pris av högst hundra dollar. Och Manish själv planerar vanligtvis inte att sälja saker från showprogram - trots allt först och främst skapades de för att glädja, chocka, chocka.

Men det finns människor som köper hans saker direkt från catwalken - det är Madonna, Lady Gaga och människor som inte går ut på den röda mattan. Huvudsaken är att hans kunder, enligt Arora, ska vara glada människor, för det är absolut omöjligt att föreställa sig en ledsen person i en quiltad halsduk av psykedeliska färger.

Visst, modellerna, som uttrycker beundran för Aroras arbete, klagar över att hans kläder är för tunga - men han skojar bara: "Men de är varma!"

Han försöker se den positiva sidan i allt. När bara fem modeller från den första kollektionen, som han skulle visa i Ryssland, kom från Paris till S: t Petersburg på grund av tullproblem från Paris till S: t Petersburg vid Aurora Fashion Week, var Manish inte alls upprörd - trots allt, showen ägde rum, och detta är det viktigaste.

Arora undrar - hur kan artister drabbas av brist på inspiration? Den verkliga skaparen får näring från livet självt, inspirerar allt runt omkring, det mest banala lilla startar den kreativa processen, som så småningom ger upphov till något fantastiskt. Den största svårigheten är att inte uppfinna, utan att väcka den till liv och inte förlora charmen med flyktig fantasi samtidigt. Han kritiserar modernt mode för att strävan efter vinst och rädsla fäster designers, stora företag är rädda för att ta risker - och de förlorar mycket.

Arora vet hur man ska vara tuff och principiell. Från reklamaffischerna för Reebok, som han utformade skoserien för, säger han:”Gillar du inte min design? Du behöver inte beundra honom. Arora föraktar påträngande reklam och anser att det är viktigt att utse en persons rätt till fritt val.

Arora brinner för att kombinera tradition och innovation, futurism och nationell kultur. Han ägnar sig lika mycket åt indisk folkkonst och vetenskapliga framsteg.

Kugghjul och LED -dekorationer kombineras med broderi, siden och gummi, klassiska former och komplexa mekanismer samexisterar med varandra.

Han är intresserad av modeförändringar i framtiden, till exempel den hypotetiska återkomsten av Art Deco -stilen 2050.

Aroras shower är en slags tidsmaskin som låter dig titta in i framtiden. Han försöker väcka ljusa och positiva känslor hos publiken - utan detta finns det ingen design för Arora.