Var kom japanska motiv ifrån Claude Monets och andra berömda västerländska konstnärer?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Claude Monet, liksom många andra impressionistiska målare, var djupt intresserad av japansk konst. Dess nyhet och sofistikering fascinerade många européer. Detta var en verklig uppenbarelse, eftersom Japan var helt isolerat från omvärlden i nästan två århundraden. Under denna tid, från 1600- till 1800-talen, kunde japanska konstnärer utveckla ett speciellt konstnärligt ordförråd som hade ett stort inflytande på vissa västerländska målare.

Men 1852 anlände de svarta fartygen till Edos hamn (dagens Tokyo), och den amerikanska flottan tvingade shogunatet att äntligen öppna sig för handel. För första gången i modern historia kunde utlänningar komma till Landet för den stigande solen. Och för första gången avslöjades de extraordinära målningarna av Rimpa-skolan eller vackra mångfärgade träsnitt i ukiyo-e-stil för västvärlden.

1. Japanismens inflytande på europeisk konst

Man tror att samtidskonstnären Gustave Courbet, som banade väg för den impressionistiska rörelsen i Frankrike, påstås ha sett den berömda färgen träsnitt The Great Wave off Kanagawa av den japanska konstnären Katsushika Hokusai innan han målade en serie atlantiska oceanmålningar sommaren 1869. Efter att Courbet upptäckt japansk konst förändrade det konstnärens syn på estetik: medan europeiska konstnärer på 1800 -talet vanligtvis idealiserade naturens skönhet, erbjöd Gustave istället en intensiv vision av ett stormigt hav, smärtsamt och oroande, med all naturens vilda kraft i aktion.

Visionen som han presenterade med sina målningar oroade djupt de akademiska traditionalisterna i Parissalongen - en väletablerad institution som dikterade estetiska normer i europeisk konst, med försiktighet och skepsis mot innovation. Det inflytande som japansk konst hade på europeiska konstnärer var dock inte begränsat till bara en handfull av dem. Faktum är att den blev utbredd i vad som senare skulle definieras som Japonism.

Denna passion för allt japanskt blev snart huvuddragen i franska intellektuella och konstnärer, bland vilka Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro och den unge Claude Monet. Mellan 1860- och 1890 -talet antog västerländska konstnärer den japanska stilen och experimenterade med nya tekniker. De började också integrera föremål och inredning i japansk stil i sina målningar och anta nya format som kakemono (en vertikal rullning gjord av papper eller siden).

Dessutom började europeiska konstnärer ägna mer uppmärksamhet åt harmoni, symmetri och komposition i tomma utrymmen. Det senare var ett av de mest grundläggande bidragen från japansk konst i Europa. Den gamla filosofin om wabi sabi djupt formad estetik i Japan. Således gav sammansättningen av tomma utrymmen konstnärer ett nytt tillfälle att antyda till dolda betydelser eller känslor i sina verk. Impressionistiska målare kunde äntligen förvandla floder, landskap, dammar och blommor till en poetisk projektion av den inre världen.

2. Bekanta sig med japansk konst

En dag 1871, enligt legenden, gick Claude Monet in i en liten mataffär i Amsterdam. Där uppmärksammade han flera japanska tryck och blev så förvirrad av dem att han genast köpte ett. Detta köp förändrade hans liv och historien om västerländsk konst. Den Parisfödda konstnären har samlat mer än två hundra japanska tryck i sitt liv, vilket påverkade hans arbete starkt. Man tror att han var en av de mest inflytelserika konstnärerna inom japansk konst.

Trots att Claude älskade ukiyo-e finns det fortfarande mycket debatt om hur japanska tryck påverkade honom och hans konst. Hans målningar skiljer sig i många avseenden från gravyrer, men Monet kunde inspireras utan att låna. Man tror att japansk konst hade ett mycket djupare inflytande på den impressionistiska målaren. Vad Monet hittade i ukiyo-e, i österländsk filosofi och japansk kultur, gick utöver hans konst och genomsyrade hela hans liv. Till exempel har en djup beundran för naturen spelat en central roll i japansk kultur. Inspirerad av detta skapade Claude en japansk trädgård i sitt omhuldade hem i Giverny. Han gjorde om en liten befintlig damm till en vattenträdgård i asiatisk stil och lade till en träbro i japansk stil. Sedan började han måla dammen och dess näckrosor till slutet av hans dagar.

Dammen och näckrosorna blev den huvudsakliga, nästan obsessiva, idén om hans ansträngande arbete, och de resulterande målningarna blev senare hans mest värdefulla och kända konstverk. Naturligtvis ansåg konstnären att hans egen trädgård var det vackraste mästerverk han någonsin skapat.

Monet kom på hur man kombinerar japanska motiv med sin egen impressionistiska palett och penseldrag för att skapa en hybrid, transcendental förståelse av naturens företräde.

Han började utveckla sin egen speciella konstnärliga stil med fokus på ljus, vilket faktiskt var ett viktigt tema i hans målningar. Kanske är detta den främsta anledningen till att Claude och hans impressionistiska målningar - med sin speciella inställning till japansk konst och kultur, direkt rotade sig i Japan och fortfarande är extremt populära där.

3. Claude Monet och japansk konst

Kanske ett av de viktigaste monumenten som Japan etablerade för Claude Monet kan hittas på Chichu Art Museum (Chichu), en byggnad designad av stjärnarkitekten Tadao Ando och ligger mitt i vildmarken på en liten ö i Seto Inland Sea.

Soichiro Fukutake, miljardärarvinge till Japans största utbildningsförlag, Benesse, började bygga museet 2004 som en del av ett välgörenhetsprojekt som syftar till att ge alla möjlighet att ompröva förhållandet mellan natur och människor. Därför byggdes museet huvudsakligen under jorden för att inte påverka de vackra naturlandskapen.

Museet visar verk av konstnärerna Walter de Maria, James Turrell och Claude Monet som en del av sin permanenta samling. Det rum där Monets verk visas är dock det mest spännande. Här visas fem målningar från serien "Water Lilies", målade av konstnären under senare år. Konstverket kan avnjutas under naturligt ljus, vilket förändrar rymdens atmosfär, och därmed över tiden, under hela dagen och under årets fyra säsonger, förändras också konstverkets utseende. Rummets storlek, design och material som används har noggrant valts för att blanda Monets målningar med det omgivande rummet.

Museet fortsatte också att skapa en trädgård med nästan tvåhundra arter av blommor och träd som liknar dem som planterades vid Giverny av Claude Monet. Här kan besökare vandra genom floran, allt från näckrosor, som Monet målade under de sista åren av sitt liv, till vide, iris och andra växter. Trädgården försöker ge en påtaglig naturupplevelse, som konstnären ville fånga i sina målningar. Och eftersom vägen till hjärtat av en person ligger genom magen, erbjuder museibutiken till och med kakor och sylt enligt recept som Monet lämnat.

Så kärleksaffären mellan Claude Monet och Landet för den stigande solen förblir extremt livlig även i moderna Japan, vilket tvingar museibesökare att hålla andan från atmosfären som råder.

Konst är så fantastisk, vacker, mångfacetterad att varje konstnär på något sätt hämtar sin inspiration från något. Någon föredrar nya riktningar och stilar, och Joan Miró var glad över att kombinera inkongruösa sakerständigt experimenterar och förbättrar sina egna färdigheter. Och det är inte alls förvånande att hans målningar började åtnjuta enorm popularitet runt om i världen och fungerade som ett exempel och inspiration för hans anhängare.