Hur konstnären som beundrade Goethe själv tolkade religiösa ämnen: Paolo Veronese

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Paolo Veronese var en av sin tids mest framstående målare. Hans arbete uppskattas inte bara hemma, utan också utomlands runt om i världen. Han hade några av de mest inflytelserika beskyddarna, och även Goethe själv beundrade hans arbete. Han målade porträtt av adel och religiösa motiv, dekorerade villor och kloster, lekte med ljus, skugga och färger och skapade fantastiska mästerverk som beundras än idag.

Den yngste av fem bröder och systrar, Paolo Cagliari, med smeknamnet Veronese för sin födelseort, föddes 1528 i den italienska staden Verona, då fastlandet i den venetianska republiken. Hans far, Gabriele, var en stenhuggare, och hans mor, Caterina, var den oäkta dottern till en adelsman vid namn Antonio Cagliari.

Paolo studerade först med sin far och var en tid, precis som sin far, en murare. Men medan han arbetade med sin far var Paolos utvecklade talang för teckning tydlig, och vid fjorton års ålder överfördes hans lärlingsutbildning till en lokal mästare vid namn Antonio Bandile (han gifte sig senare med sin dotter). Vissa obekräftade källor tyder på att han kan ha studerat samtidigt i verkstäderna för Giovanni Francesco Caroto, från vilken han förmodligen ärvt sin passion för användning av färg.

Snart överträffade hans talang alla krav som vanligtvis ställs på Bandilas lärjungar. Han hade redan flyttat sig bort från de naturalistiska tonerna från högrenässansen och började utveckla sin egen preferens för en mer färgstark, uttrycksfull palett. Han hjälpte Antonio med altarna, och vissa delar av dessa verk hade redan hans företagsidentitet. När han såg Veronese -verken på altarna gav Michele Sanmicheli, arkitekten för många viktiga byggnader i Verona, Paolo sin första viktiga möjlighet - att arbeta på freskerna för Palazzo Canossa. Veronese flyttade kort till Mantua, där han träffade Giulio Romano, huvudstudenten och assistenten för Raphael och en av pionjärerna i den manistiska stilen.

Paolo målade fresker i stadens Duomo (romersk -katolska katedralen) innan han åkte till Venedig 1552. 1553 var ett mycket viktigt år för Paolo. Han återvände till Venedig så snart han fick veta om sin fars död. Paolo tog senare efternamnet Cagliari från sin mor i hopp om att detta skulle ge honom mer tillgång till den venetianska aristokratin, medan han använde Veronese främst för att underteckna och uppmärksamma sin födelseort.

Att arbeta i Venedig tillät honom att dra nytta av den nya efterfrågan på venetiansk målning som skapades av konstnärer som Giorgione, Titian och Tintoretto. Efter att ha följt i deras respekterade fotspår fick Paolo snabbt order från styrande organ, inklusive Tio -rådet och San Sebastiano -brödraskapet.

Snart började Veronese ta emot beskydd från inflytelserika aristokratiska familjer, till exempel familjen Barbaro, för vilken han dekorerade en villa (deras ståtliga hem nära Mather). Under andra hälften av 1550 -talet dekorerade Paolo villan till den mest kända venetianska arkitekten Andrea Palladio. Samarbetet mellan konstnär och arkitekt betraktades allmänt som en triumf av konst och design, och Palladio beskrev senare Veronese i sina fyra böcker om arkitektur som "den mest utmärkta konstnären". För sin del hänvisade Paolo till deras professionella kontakter genom att inkludera de palladiska byggnaderna i sitt stora mästerverk Äktenskapet på Cana. Under tiden fortsatte Veronese att arbeta (liksom Tintoretto) med restaureringen av Palazzo Ducale under 1560- och 70 -talen efter en rad allvarliga bränder. Paolo gifte sig med Elena (Bandilas dotter) 1566, och två år senare fick de det första av fem barn (fyra söner och en dotter). Veroneses mamma, Caterina, hade också flyttat till Venedig vid den här tiden.

Trots ett decennium av stor osäkerhet för Venedig stärkte Veronese sin status och starka familjeband under 1570 -talet. Ett år senare, som en del av Holy League (det vill säga förbundet för de stora katolska sjömakterna), besegrade Venedig det ottomanska riket, och Veronese utsåg sin enda dotter till Vittoria för att hedra denna seger 1572.

Den resulterande motreformationen, som såg en stor väckelse av den katolska kulturen, började utöva sitt inflytande på Venedig. Nu minskade efterfrågan på erotiska eller mytologiska verk, och Paolo var tvungen att skapa små målningar tillägnade tillbedjan. Mellan 1574 och 1577 slog stora bränder och pestepidemier Venedig (pesten tog Tizian 1576), och Veronese började investera sin betydande rikedom i mark och egendom. Vid 1580 -talet grundade han en verkstad med sina söner och bror Benedetto. Veronese, som för övrigt återvände till sitt riktiga namn Paolo Cagliari 1575, dog av lunginflammation 1588 och begravdes i kyrkan San Sebastiano, omgiven av hans konstnärliga bidrag till kyrkan.

I minst tio år efter hans död använde familjen Veronese skisser och teckningar för att slutföra nya verk från studion, signerade under titeln "Paolos ättlingar", medan etsningar av Veroneses verk var efterfrågade även under hans livstid, vilket var extremt ovanligt för en levande konstnär på den tiden. Detta gjorde att hans manistiska stil kunde bäras långt bortom dess tid och ursprungsort. Konstkritikern Claire Robertson associerar Veronese till exempel med den berömda franska målaren Eugene Delacroix, vars Liberty Leading the People (1830) använder dramatisk belysning och hänvisar till modern arkitektur på det sätt som Veronesiska målningen The Wedding at Cana.

Xavier F. Solomon, författare till Nationalgalleriets katalog över Veronese, kopplade honom under tiden till den flamländska barockmålaren Peter Paul Rubens genom sin betoning på berättande och lysande färger, sett i verk som Nedstigning från korset.

Det är också känt att Diego Velazquez förvärvade "Venus och Adonis" av Veronese (cirka 1580) någon gång under sin resa till Italien mellan 1649 och 1651, och tack vare den komplexa sammansättningen av figurer i en hård arkitektonisk miljö, påverkan av Veronese kan spåras i verk som Las Meninas (1656). Det är också känt att Napoleon 1797 hade en så hög uppfattning om The Wedding at Cana (1563) att han beordrade sina trupper att vika duken och transportera den till Paris. Till slut tog målningen plats i Louvren mitt emot Mona Lisa, där den beundrades inte bara av Delacroix, utan också av poeten Charles Baudelaire, som blev tillräckligt rörd för att skriva om Veroneses”himmelska eftermiddagsfärger”.

När det gäller hans andra målningar och verk är detta en helt annan historia som berättar om tomter, ofta baserade på verkliga händelser och inte bara. Ta till exempel Esthers historia. Strax efter ankomsten till Venedig fick tjugofem år gamla Veronese ett prestigefyllt uppdrag av prelaten Bernardo Torlioni att arbeta i taket i San Sebastiano. Hans målning visar ett tidigt ögonblick i den bibliska historien om Ester, när hon kröntes till drottning av den persiska kungen Ahasveros. Ester fortsatte att rädda det judiska folket (från den onda Haman som avbildas i bildens nedre högra hörn), och denna befrielse från förstörelsen blev den judiska religiösa högtiden Purim.

Takmålningar som dessa, vars funktion var att förse kyrkan med historiska berättelser, ikonografiska bilder och dekorativa motiv, var inte avsedda att ses i ögonhöjd. De Sotto in su (bottom-up) beskriver en renässansmålningsteknik som kräver förkortning av figurer med effekten (sett från jorden) att figurerna hänger i luften. De "flytande" figurerna här kompletteras med de ljusa färgerna i Veronese, som hjälper till att förstärka målningens heliga karaktär och dess dekorativa effekt. Konstkritikern Carlos Ridolfi betraktade detta tidiga arbete som en symbol för Veroneses stil på det sätt som det skildrade rikt dekorerade kungar, en mängd olika draperier mot bakgrund av en arkitektonisk scen. Veroneses kontrakt med San Sebastian förlängdes flera gånger mellan 1558 och 1561, vilket gjorde det till den mest lämpliga byggnaden för hans eget begravningsmonument.

När det gäller verket "Bröllopet i Cana", fick det i uppdrag av benediktinermunkarna i San Giorgio Maggiore i Venedig att hänga i deras nya matsal, designat av Andrea Palladio. Villkoren för Veroneses uppdrag föreskrev att han skulle göra en bild av bröllopsfesten som var tillräckligt stor för att fylla hela väggen i refektoryet. Det tog Paolo femton månader att slutföra jobbet, förmodligen med hjälp av sin bror Benedetto Cagliari. Mästerverket är baserat på den bibliska historien om Kristi första mirakel, även om betraktaren kommer att behöva anstränga sig för att hitta denna liknelse i rörelsen i en mångfasad och ganska modern bild. Som Deanna MacDonald beskrev det:.

Tillsammans med Maria och flera apostlar blev Kristus inbjuden till ett bröllop i Kana, i staden Galilea. Under festligheterna är vinförsörjningen uttömd, och som svar på Marias begäran bad Kristus tjänarna att fylla stenkannorna med vatten (visas här i höger förgrund) och erbjuda dem till husets ägare (sitter i vänster förgrund), som upptäcker, till sin förvåning (och glädje) att vattnet förvandlades till vin. Denna berättelse är också föregångaren till eukaristin, hänvisad till av en tjänare som offrar "Guds lamm" på den övre nivån direkt ovanför Kristus (som sitter bredvid Maria i mitten av ett stort bankettbord).

Veronese blandar fritt det bibliska med det moderna. Som du kan förvänta dig omges Jesus och Maria av glödande auror. Men de får sällskap av minst hundra trettio figurer, och medan några av dem är klädda i bibliska dräkter ser andra ut, enligt MacDonald, som om de just kommit in från Markusplatsen. Bland de mindre karaktärerna finns faktiskt venetianska aristokrater och framstående utlänningar, som kan kännas igen av sina exotiska kläder. Bland gästerna finns figurer som Maria I av England, Suleiman den magnifika (tionde sultanen i det ottomanska riket) och kejsar Charles V. Veroneses vilja att främja dessa konventioner indikerar den känsla av oförskräckelse som kommer genom hans önskan att betona det heliga med vanhelga.

Det finns också en historia som tyvärr inte kan verifieras, men ändå blev den en del av legenden om bilden. Legenden säger att musiken i förgrunden är ingen mindre än Veronese. Han är omgiven av två andra venetianska mästare, Titian och Bassano, och figuren som överväger ett glas vin (till vänster) är poeten och författaren Pietro Aretino.

Porträtt var bara en liten del av Paolos arbete, och av denna anledning har de sin egen mening. I målningen "Porträtt av Daniele Barbaro" sitter chefen för en aristokratisk familj och en av de främsta beskyddarna av Veronese. Hans kläder vittnar om hans höga status i lokala religiösa institutioner, och texterna på hans skrivbord vittnar om hans stipendium. Barbaro sitter dock i en vinkel som historiskt sett är reserverad för kardinaler och bara påvar.

Den vertikala boken är hans verk La Practica della Perspettiva (1568), vars betydelse bestäms av målningens olika plan. Volymen han håller i vänster hand är hans manuskript av Vitruvius De Architectura (cirka 30 f. Kr.), med illustrationer av palladium, som belyser det nära sambandet mellan de tre personerna. Interaktionen mellan ljus och textilier lyser upp med en mörk bakgrund. Porträttet som målades av Veronese markerade en framsteg mot en mer komplex typ av porträtt, där magnifika kostymer och bildeffekter balanserades av en djupare psykologisk representation.

Denna historiska målning, med titeln "Darius familj före Alexander", skildrar Alexander den store som tog emot familjen till den persiska kungen Darius III, som just hade besegrat honom i strid. Mamman till tsar Darius, Sizigambis, knäböjande i mitten av bilden, misstag misstänks Alexander Hephaestions vän och assistent (han var troligen fascinerad av rådgivarens klädsel) för den segrande monarken. Denna potentiellt allvarliga förolämpning förbises av Alexander i hans demonstration av välvillighet och adel. Veronese tolkar denna scen något tvetydigt, och betraktaren kan förlåtas för att tro att Hephaestion verkligen är Alexander. De flesta figurerna är dock elegant klädda på modernt venetianskt sätt, och den segrande Alexander, klädd snarare i heroisk rustning, tillhör ursprunget till klassisk historisk målning.

Precis som många av Veroneses målningar är den arkitektoniska miljön utformad för att skapa en målning med låg horisont som hjälper till att återge tittarupplevelsen av en populär scenproduktion. Paolo överdrev faktiskt dramatiken i denna scen och beskrev händelser på palatsets grunder (och inte i militärtältet). Vidare avsäger han sig alla skyldigheter gentemot naturalismen och klär sina figurer eller karaktärer i prydliga kläder. Johann Wolfgang von Goethe själv försvarade skräddarens extravagans av bilden:.

Det faktum att Venedig vid den tiden var ett stort centrum för världshandeln innebar att det importerade ett brett utbud av råvaror som används i färgframställning. Således kan historiker och konsthistoriker säga att det faktum att Veronese anses vara en så enastående kolorist kan förklaras, åtminstone delvis, av hans miljö.

Men alla hans verk är värda särskild uppmärksamhet och beundran. Och det är inte alls förvånande att hans arbete är så högt värderat över hela världen, vilket orsakar många resonemang, reflektion och till och med kontrovers.

De pratade och pratade om dem, deras arbete beundras än idag. Men nästan ingen vet om det hur och hur de expressionistiska konstnärerna lyckades erövra världen.