En passionens, nådens och skönhetens värld i de pittoreska porträtten av den polska konstnären

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I modern tid är det svårt att tro att det för drygt ett sekel sedan bara fanns några få kvinnliga konstnärer inom bildkonsten. Men tiderna förändras - det gör moralen också. Och nu är det till och med konstigt att föreställa sig att en kvinna inte kan ägna sig åt något yrke bara för att hon är en kvinna. Och idag kommer vi att presentera dig för en ljus representant för modernt porträttmålning - en polsk konstnär Anna bocek, som själv har valt ett evigt tema inom konst - temat för en kvinna - modernt, energiskt, frigjort, passionerat och drivande.

Några ord om artisten

Den begåvade samtida konstnären Anna Bocek föddes 1973 i Polen. Efter examen från Academy of Fine Arts i Gdansk, fakulteten för måleri och design, tog hon en kandidatexamen. Under åren av hennes kreativa sökning har konstnären hittat sin egen spektakulära författarstil och utvecklat en igenkännlig bildstil. Vissa konstkritiker tror förresten att hennes målarstil påminner lite om Vrubels.

Nu talar många om Anna som Europas bästa samtida porträttmålare. Många kommer förmodligen att hålla med om detta, och kanske kommer de att ha rätt. Och idag kommer vår läsare att få en fantastisk möjlighet att dyka in i världen av den otroliga målningen av en konstnär från Polen och bilda sin egen personliga inställning till hennes verk.

Inspirerad av teatern

Märkligt nog medger konstnären själv att hon hämtar sin inspiration från teaterkonsten med dess speciella kanoner och estetik. För han tror att teatern är exakt den plats där hjältarna som lever på scenen är mer känslomässiga och uttrycksfulla, dynamiska och befriade. Hon föredrar att skildra de ursprungliga karaktärerna som finns i produktioner, njuta av gesterna, skådespelarnas grimaser och de känslor där de uttrycker djupet i deras mänskliga natur.

Det är dessa starka känslor hos skådespelerskorna som inspirerar henne att skapa porträtt som är fantastiska när det gäller deras inverkan på betraktaren. Hennes karaktärer är som regel fiktiva eller kollektiva bilder som fryses i en aning av vissa känslor. Medvetet flytta dem bort från den naturliga bilden, försöker konstnären förmedla till sin betraktare inte bara fysisk och emotionell skönhet, utan också andlig skönhet.

- så här karaktäriserar Anna själv sitt arbete.

Det är värt att notera att bokstavligen varje målning av konstnären är fylld med en kraftfull psyko-emotionell atmosfär, som överförs till betraktaren genom de ljusa ansiktsuttrycken och förfinade gesterna från modellerna, samt en perfekt matchad färgpalett.

Var och en av hennes målningar är ett intryck uttryckt i färg. Med hjälp av den utvecklade metoden delar konstnären upp bilden i små plan och kanter, vilket gör porträttet till ett slags volymetriskt platt mosaikmönster. De penseldrag som placeras bredvid varandra, som musikaliska ackord, smälter samman med andra, konsonant med dem, till det kraftfulla ljudet av "symfoniska färger".

Jag skulle vilja tillägga att Anna skapar sin figurativa porträttmålning baserad på jugendstilen på dukar med imponerande dimensioner, som imponerar och glädjer betraktaren inte mindre än dynamiken och färgen i hennes verk.

Livets ögonblick i porträtt av Anna Bocek

När du betraktar porträtten av den polska konstnären, full av kvinnans ansikts skönhet och deras kropps nåd, får du en känsla av att hjältinnorna bokstavligen frös för ett ögonblick i väntan på reaktion från betraktaren. Dessutom är de så känslomässiga att det ibland är svårt att tillskriva dem denna genre, de verkar vara frusna ramar av vissa genermålningar.

Specialeffekter

Anna Boceks palett är ganska enkel, dess särdrag är tunga, djärva slag, som påminner om vagt Vrubel -stil. Överflödet av blues och blues, eller pastellbeige nyanser av varierande intensitet, lugnar och stämmer betraktaren till kontemplation. Specialeffekterna som konstnären skickligt använder i sitt arbete är också fascinerande: fladdrande hår, stänkande vatten, solbländning, reflexer - allt detta absorberar betraktarens uppmärksamhet och får Annas målning att se länge ut.

Färg - en rad känslor och upplevelser

Det är färgen på konstnärens dukar som naturligtvis är den starkaste känslomässiga upplevelsen, "ryckt ur livets ögonblick, kristalliserat i rena färger, i stora grova drag".

Ofta väljer Anna en ljus, monokromatisk bakgrund och skapar en kontrasterande karismatisk bild på den, fylld med inre dynamik och personligt drama - som på en teaterscen. Och ibland använder konstnären en kombination av en pastellfärgad lugn bakgrund med bilder av de porträtterade hjältinnorna, frusna i tankar eller någon form av försvagande lycka. Dessa verk är mindre dynamiska och uttrycksfulla, men inte mindre intressanta.

Färgschemat matchas till bilden av varje tjej individuellt. Det fungerar som en extra tonvikt för att förmedla det emotionella tillståndet för varje porträtt. Och de skarpa alternerande fläckarna av iriserande ljusa färger och nyanser i form av breda kroppsslag slår bokstavligen upp i det mest oväntade ögonblicket, vilket ger målningarna en original dramatisk effekt.

Och avslutningsvis vill jag notera att att titta på kvinnliga porträtt av Anna Bocek, som har ett minnesvärt kreativt sätt, alltid är ett nöje för de flesta tittare, eftersom den underbara världen av färger och bilder skapar pjäsens organiska dynamik av mänskliga känslor och känslor - levande och naturliga, som så ofta saknas i samtidskonst.

Fortsätt temat kvinnlig kreativitet, se det fantastiska galleriet av målningar, verk tillägnade barn, i recensionen: Landsbygdens barndom och blommor på dukarna av Elena Salnikova: Harmoni, renhet och positiva känslor.