Vad var den "gudomliga konsten asketism och fromhet" i det bysantinska riket

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det bysantinska riket, även känt som Byzantium, var ett kulturellt och politiskt centrum under senantiken och medeltiden. Dess ideologi och kultur har varit starkt genomsyrad av en religiositetsorienterad kristendom. Följaktligen hade allt detta och mycket mer en enorm inverkan på konsten, som absorberade asketism och fromhet.

1. Expansion och början av imperiet

År 306 e. Kr. antog kejsare Konstantin Augustus regeringstiden för det romerska riket, som senare skulle kallas Konstantin Magnus, eller Konstantin den store (273-337 e. Kr.). En stor krigare och befälhavare för sina arméer, han utvidgade och förenade imperiets stora geografiska regioner. Ett av hans första kejserliga dekret och ett effektivt instrument för att förena imperiet var hans dekret att alla människor är fria att utöva sin egen religion. Denna sekularism satte stopp för förföljelsen av kristna.

2. Den stora staden Konstantinopel

För att säkerställa en effektiv geografisk kontroll över kejsardömet flyttade Konstantin rikets huvudstad från Rom till den antika grekiska staden Byzantium, som ligger vid Europas och Asiens huvudkorsningar, en stark och viktig handelsplats. År 330 konverterade han till kristendomen och bytte namn till staden Konstantinopel - nu känd som Istanbul.

Romarriket förändrades under hans styre. AD 330 markerar början på den bysantinska eran, som varade fram till 1453 e. Kr., då ottomanerna erövrade de sista resterna av imperiet och den enda kvarvarande bysantinska staden, Konstantinopel.

Staden byggdes som Guds stad på jorden. All hans konst och arkitektur var centrerad kring religiösa element. Som imperiets nya huvudstad kallades det också "Nya Rom", men behållde grekiska som officiellt språk och kyrkans språk. Dessutom var hans administration rent teokratisk.

Bortsett från det heliga palatset, som byggdes som en kejserlig bostad, och hippodromen, som också användes för medborgarsamlingar, är de flesta av stadens attraktioner kyrkor. Den mest magnifika arkitektoniska bedriften och centrum för den nyfunna religionen var katedralen för gudomlig visdom, kyrkan Hagia Sophia.

Hagia Sophia är fortfarande en symbol för det bysantinska riket, den ortodoxa kyrkans andliga centrum, som har upplevt en turbulent historia. Under osmanskt styre förvandlades den till en moské fram till 1937, då den sekulära reformatorn Kemal Ataturk gjorde den till ett museum. Som museum har monumentet restaurerats konstruktivt och de ursprungliga väggmålningarna avslöjas och förklaras som UNESCO: s världsarvslista i det historiska Istanbul. Endast Turkiets nyligen återupplivade islamiska identitet har förklarat att det är en plats för muslimsk tillbedjan. Från och med den 24 juli 2020 är Hagia Sophia en moské.

3. Bysantinsk konst: ikoner

Ordet ikon kommer från det grekiska ordet eikon, vilket betyder bild, och i detta fall är det den gudomliga bilden av Kristus, Jungfru Maria eller andra heliga. Detta är inte en målning eller konstnärens verk. Hon har gudomliga egenskaper och är ett föremål för ritualdyrkan. I enlighet med Nicea -rådet år 787 e. Kr., bestämde kyrkan att tillbedjare fritt kan dyrka ikoner, eftersom äran som ges till bilden går över till den som representerar bilden, och den som tillber bilden dyrkar den person som avbildas på den.

Bysantinerna vördade överdrivet ikoner. De dekorerade speciella, helgedomliknande hörn av sina hem, var i kyrkor och var till och med utrustade med mirakulösa krafter för att besvara böner, läka sjuka och ge skydd. Ikoner fördes in i strid och i högtidliga processioner genom gatorna på speciella helgdagar. Ikon vördnad är fortfarande ett starkt uttryck för den östortodoxa tron och används fortfarande aktivt idag.

Under perioden från 726 till 843 e. Kr. inklusive, på lagstiftningsnivå var det förbjudet att reproducera och på något sätt demonstrera människofigurer på dukar. Detta fenomen har blivit känt som "ikonoklastisk kontrovers". I sin tur betraktades sådana målningar som föremål som gränsar till avgudadyrkan, och huvudsymbolen (korset) användes direkt som propaganda och dekoration för kyrkor i hela landet. Uppgifterna från arkeologiska grupper som utförde utgrävningar inte bara i Konstantinopel, utan också i Nicaea, ledde till slutsatsen att ikonerna som målades vid den tiden var noggrant limmade eller förstörda, och därför överlevde väldigt få av dem, spridda över riket.

Tyvärr lyckades inte många bilder ta sig igenom den här kampen med dem. De flesta ikonerna bevarades direkt tack vare ett av klostren i Egypten, på berget Sinai. Snart hittades vävda bilder och miniatyrer som präglades direkt på mynt från den tidiga perioden.

Bilden ovan visar ortodoxins triumf, slutet på kampen med ikoner och deras faktiska restaurering "i rättigheter" mot slutet av 843. Den centrala övre delen är ockuperad av Guds moder Odigitria, skriven, som man tror, av evangelisten Lucas, och förvaras till det ögonblicket i Odigon -klostret i huvudstaden i Byzantium.

Ikonerna avbildades på olika material, men de flesta målades på trä, äggtempera och guldblad täckta med gesso (en blandning av vit färg, bestående av ett bindemedel blandat med krita, gips, pigment) och linne. Ryggstödet var mestadels naket trä, med två horisontella paneler. Deras storlekar varierade från miniatyrer till stora träpaneler som täckte väggarna i kyrkor. Importen av bysantinska ikoner skapade en efterfrågan i alla väst för alla greca och stimulerade väckelsen av paneler i Europa.

Den träpanelformade prototypen av Hodegetria (som pekar vägen), som tillskrivs evangelisten Saint Lucas, anses vara symbolisk, en av de mest populära bysantinska religiösa bilderna i världen. Denna bild kopierades allmänt i hela landet och hade en betydande inverkan på alla efterföljande bilder av Jungfru med barnet, som dök upp lite senare, under renässansen i västerländsk kultur.

4. Religiösa böcker och pergament

Konstantin den store grundade det första kejserliga biblioteket i Konstantinopel, och genom århundradena upprättades många bibliotek i hela imperiet, främst i kloster, där verk kopierades och lagrades i årtusenden.

Utbildning och läskunnighet var mycket uppskattade i den bysantinska staten. Den aristokratiska eliten, sekulär och andlig, var stora beskyddare och anhängare av bokkonst. Utvecklingen av en kodex, den tidigaste typen av manuskript i form av en modern bok (det vill säga en samling skrivna sidor som sys ihop längs ena sidan), var en stor innovation i den tidiga bysantinska eran.

Ovanstående kod för de fyra evangelierna innehåller avsnitt som lästes i kyrkan på söndagar, lördagar och vardagar. Den består av 325 pergamentark och är skuren. Texten expanderas till två kolumner, med notering skriven med upprätt, avrundat, noggrant småtryck, som ekar stilen under andra halvan av 11- och början av 1100 -talet. Denna kodex är en av de tätast dekorerade bysantinska fyrgangeliska koder. Det illustreras med helsidesporträtt av evangelisterna Matthew, Mark och Lucas (bilden av Johannes togs bort), som skildrar dem som kristna skriftlärda och filosofer på tronen.

Bibliotek av bysantinska och post-bysantinska böcker och manuskript har överlevt till denna dag på Mount Athos, klostergemenskapen på Athoshalvön i Grekland, ett ortodox landmärke för teologi, där kvinnor och barn fortfarande inte får komma och samlas i denna region. Hela samhället är inskriven på Unescos världsarvslista som skyddad.

Athos och dess tjugo kloster till denna dag är under andlig jurisdiktion av det ekumeniska patriarkatet i Konstantinopel. Deras förråd och kyrkor har bevarat rika samlingar av artefakter, sällsynta böcker, gamla dokument och konstverk av stort konstnärligt och historiskt värde.

En stor samling manuskript förvaras också i det berömda östortodoxa klostret Sankt Katarina på berget Sinai, på Sinaihalvön i Egypten, ett av de tidigaste överlevande klostren som byggdes av den bysantinska kejsaren Justinian I.

Psalmer, psalmsamlingar, var populära böcker och en del av liturgiska ritualer i kyrkor. Semantiken för illustration är viktig, eftersom föremål i alla typer av ikonografi avbildas enligt strikta regler som fastställts av kyrkan.

I illustrationen ovan representerar Kristus i centrum, som universell ledare (Pantokrator) Gud. Fågelparen över huvudbonaden och i textens utsmyckade initialbokstav betecknar Kristi dubbla natur, lika människa som Gud.

5. Bysantinskt guld

Guld och ädelstenar var rikliga i det bysantinska riket på grund av dess strategiska läge och den makt det utövade i regionen.

Smycken, liksom alla konstformer, måste följa strikta religiösa regler och standarder. Korset var den viktigaste juvel som människor bar för att utöva sin tro. Guld- och silvermynt myntades till minne av varje kejsars regering. Guld och ädelstenar användes för att dekorera kejsarens kläder, kejsarhovens elit och kyrkans hierarki.

Den officiella liturgiska klädseln (sakkos på grekiska) bärs av biskop Melenikon, en representant för kyrkans dräkt som bärs i den bysantinska eran och används fortfarande av den ortodoxa kyrkan. Manteln visar en örn med två huvuden, kyrkans och imperiets emblem, apostlarna och Jungfru Maria som sitter på tronen och håller barnet Kristus i sina armar.

När Konstantin blev kejsare av Romarriket avskaffade han straffet med korsfästelse för att lugna kristna medborgares känslor. När han konverterade till kristendomen och påstod att han hade upptäckt Kristi ursprungliga korsfästelse i Jerusalem, accepterade han det som en symbol för sitt imperium.

Sedan dess har symbolen för det heliga korset gått djupt in i bysantinsk konst och pryder arkitektoniska strukturer i överflöd. Det var också en vördad sak som varje kristen borde äga; i den ortodoxa traditionen presenterades det första korset för en person på dagen för hans dop för att förbli i hans besittning resten av livet.

Bysantinska mynt användes i stor utsträckning för kommersiella transaktioner, men fungerade också som huvudinstrumentet för kejserlig propaganda. Bilderna på dem - kejsaren, hans familjemedlemmar, Kristus, änglar, helgon och korset - främjade tanken att den bysantinska staten existerar genom gudomlig rättighet och i Guds regi. Mynt gjorda av guld, silver och koppar präglades under strikt kontroll av den kejserliga makten.

Detta guldbälte, troligen bärt som ett insignier, består av guldmynt och medaljonger. Kejsaren Maurice Tiberius (582-602) dyker upp på medaljonger, troligen präglad vid hans inträde i tronen 583. Alla mynt präglas av KONOB (rent guld i Konstantinopel), vilket indikerar att de präglades i huvudstaden.

6. Byzans fall

1453 upphörde det bysantinska riket. De ottomanska turkarna erövrade Konstantinopel, imperiets sista och mest emblematiska fäste.

Konstantinopels fall kom vid en tidpunkt då olika italienska stadstater genomgick en kulturell renässans, senare kallad renässansen. År 1453 föll bysans huvudstad under den ottomanska arméns angrepp, och detta var själva slutet på det bysantinska riket, som hade funnits i nästan tusen år. Grekiska forskare och konstnärer flydde till Italien, där de påverkade renässansens inriktning och kurs. Grekisk utbildning, spridningen av det antika grekiska språket och återupplivandet av klassiska och hellenistiska kulturer bidrog positivt till återupplivandet av konst, litteratur och vetenskap.

Konstantinopels fall och den efterföljande osmanska närvaron i europeiska länder förändrade också geopolitiken i Medelhavsområdet och kontinenten som helhet.

Det bysantinska arvet påminner oss fortfarande om att det bysantinska riket var en kraftfull blandning av forntida grekisk, romersk och kristen kultur som blomstrade i tio århundraden i Östeuropa. Det täckte olika länder och folk, stora områden i Ryssland: från Armenien till Persien och från det koptiska Egypten till hela den islamiska världen. Så arvet från den gudomliga konsten som det bysantinska riket försåg världen med kan ses på respektive utställningar.

Handla om, vilka etruskerna var, hur de levde och hur de blev kända - kan läsas i nästa artikel. Detta fantastiska och ganska gamla samhälle lockar fortfarande uppmärksamhet hos många historiker och forskare, och deras kultur och konst, även idag, är av stort värde och intresse för moderna människor.