Den innovativa konstnären målar härliga och djärva målningar och kombinerar flera stilar samtidigt: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I den moderna målarvärlden pågår kreativa experiment ständigt. Och eftersom prestationskulturen alltid kräver något nytt och ovanligt, förkroppsligar artister de mest otroliga idéerna i sina verk, och kombinerar olika stilar, ibland till och med oförenliga. Och idag i vår publikation finns ett ljust och fantastiskt galleri av målningar av en av de mest framgångsrika konstnärerna inom innovativ konst. Hennes namn - Jeannette Guichard-Bunel … Det verkar som att de saftiga och djärva målningarna, som återspeglar förra seklets stilar och överensstämmer med vår tid, kommer att imponera och lämna få människor likgiltiga.

Jeannette Guichard-Bunel är en samtida fransk konstnär, vars målningar utställdes med stor framgång vid den 68: e filmfestivalen i Cannes, i världens ledande gallerier och i utställningshallar hon arbetar i de populära trenderna under förra seklet: surrealistisk, popkonst och stift -klappa. Samtidigt kryddade hon blandningen av stilar med tekniken "oil glacis", som gör det möjligt att skapa målningar med flera lager och flera lager.

Genom att kombinera det till synes oförenliga till en enda helhet skapade Jeannette sin egen unika författarstil, som orsakar nostalgi hos vissa oförglömliga intryck av en utflykt till det förflutna för andra och beundran för ett nytt blick på konst för andra.

I sina målningar använder Guichard-Bunel mycket djärvt igenkännbara bilder av pin-up-stilen, popkonst, serier och kombinerar dem med surrealistiska kompositionella och rumsliga tekniker.

Lite av de konstnärliga riktningar som använts

1. Surrealism. Detta är en trend inom konsten som utvecklades på 1920-talet inom den konstnärliga kulturen för västerländsk avantgardekonst, när några konstnärer började presentera världen för allmänheten i en förvrängd form i jämförelse med den verkliga. Genom att kombinera verklighet, drömmar och fantasier bar de tittarna på en resa genom sina målningar, som var som en dröm.

2. Pin-up. Och om begreppet "surrealism" finns på allas läppar, så är begreppet "pin-up" inte så utbrett och därför skulle jag vilja stanna mer på denna stil. Pin -up - översatt från engelska till pin or pin. Mer allmänt tolkas detta koncept enligt följande - en affisch som fästs på väggen. Som regel visar den en vacker, ofta halvnaken tjej i en flirtig eller sexig pose. Detta är en modell vars återgivna bilder har blivit ett ikoniskt fenomen av västerländsk popkultur sedan mitten av förra seklet.

Även om termen "pin-up" först användes på 1940-talet, har den första praktiska användningen tillbaka till 1800-talet. Denna stil kan spåras tillbaka åtminstone till 1890 -talet, då bilder för fästning klipptes från tidskrifter och tidningar. Ofta trycktes sådana bilder i kalendrar avsedda att fästas på väggen.

Men i mitten av 1900 -talet började affischer målade i lättsinnig stil släppas med avsikt. Den replikerade bilden av en sexsymbol började sedan användas för reklamändamål. Pin-up-bilder var dock till stor del konstverk, som ofta skildrar en idealiserad version av exakt hur en vacker eller attraktiv kvinna ska se ut.

3. Popkonst … Denna konströrelse, som har sitt ursprung i mitten av 1950-talet i Storbritannien, och sedan migrerade till USA och blev den mest utbredda där. Popkonst blev en vågad utmaning för det traditionella måleriet, eftersom konstnärer förlitade sig på bilder avsedda för populärkultur, inklusive reklam, serier, vardagsobjekt och nyheter.

Om flerskiktad oljeglacisteknik

Och nu om det viktigaste, om det som förenar nästan alla verk av den franska konstnären, om hennes uppfinningsrika teknik - "oil glacis", på grund av vilken hennes verk är djupt rumsliga. Å ena sidan är de ljusa tack vare användningen av pastellfärger och illusionen av genomskinliga bilder. Å andra sidan är målningarna ljusa och mycket färgglada, vilket skapas på grund av de rika, iögonfallande affischfärger som vandrade in i konstnärens målning från ovanstående konstnärliga riktningar.

Det bör noteras att oljeglacis -tekniken som används är mycket mödosam och samtidigt mycket effektiv. Det är hon som låter dig uppnå illusionen av rymdens djup i målning genom lager av transparens. För detta använder konstnären olika schabloner och en speciell enhet för att spruta färg - en airbrush. Det bör noteras att denna effekt inte kan uppnås med andra metoder. Därför var det denna konstnärliga teknik som blev grunden för de flesta av Jeannette Guichard-Bunels målningar.

Hon är inte rädd för färg, provar alla möjliga färgkombinationer och lockar betraktarens uppmärksamhet med flashiga lokala färger. Kreativ frihet ges konstnären genom att manövrera mellan olika stilar som smälter samman i hennes målning. Men det mest slående är målningar som använder popkonststilen av Roy Lichtenstein, där Jeannette också använder sin speciella metod för genomskinlig bild, vilket gör den djupt mångskiktad. Bakom det översta lagret ser vi hur vi genom den tunga dimman ser bilder som är lugnare, nära pin-up-stilen.

Och slutligen är hennes figurativa stil, betonad av pin-up och popkonst, original och igenkännbar tack vare den skickliga kombinationen av figurativ presentation av element av surrealism, som ekar symbolik, poesi och humor.

Om artisten

Konstnären Jeannette Guichard-Bunel föddes 1957 i Cherbourg (Frankrike). Från tidig barndom hade hon ett intresse för måleri. Efter att ha fått en konstutbildning 1986 blev hon en professionell konstnär. Idag bor Jeannette Guichard-Bunel vid Artpriceartisters kust, där hon finslipar sin professionalism och experimenterar med olika stilar.

Jeannette är medlem i House of Artists, medlem i Society of Graphic and Plastic Arts Authors, hon är medlem i National Academy of Fine Arts. Konstnären har uppnått stora resultat inom samtida konst. Hennes verk presenteras för närvarande i de bästa franska gallerierna i Paris, Versailles, Grenoble, Avranches, liksom i utlandet - Tyskland, Belgien, Schweiz, Ungern.

Sammanfattningsvis vill jag säga att varje artist först och främst skapar en illusion. Han får bokstavligen tittaren att tro att älskare på en enkel duk bekänner sina känslor för varandra, eller att väggarna i Pompeji är på väg att kollapsa, liksom i många andra idéer av författaren. Jeannette Guichard-Bunel skapar också illusioner på sitt eget sätt. Det får publiken att tro att duken är mångdimensionell. Färgspelet är dolt i djupet, och på ytan täcker en tunn eller ljust målad slöja huvudbilden. Hon föredrar resonemang så att betraktaren kan analysera och gå utöver det synliga.

Förresten, Jeannette är inte den första som använder pin-up och popkonst i sitt arbete. Många moderna mästare experimenterar med olika stilar och riktningar. Ta reda på från vår publikation: Hur en rysk konstnär korsade en amerikansk pin-up och en sovjetisk propagandaposter, och vad som blev av det.