Innehållsförteckning:
Video: Innovativa stilleben som fascinerar med solens spel: Hyperrealisten Scott Pryor
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Om du är ett fan av hyperrealism, sedan lära känna arbetet av en amerikansk konstnär Scott Pryor kommer att vara en verklig upptäckt för dig. När du väl har sett hans härliga målningar, byggda på en subtil känsla av solljus, en harmonisk färgpalett, liksom fantastisk hyperrealism, kommer du aldrig att glömma dem.
De mest framstående i arbetet med den erkända målerimästaren Scott Prior (Scott Prior) är stilleben. Det verkar, vad mer kan överraska en modern konstnär som arbetar inom en genre där allt har sagts länge. Det visar sig att kanske … Och hur. Med uppmärksamhet på Pryors stillebenframträdanden kommer du att se hur de enklaste sakerna som författaren”byggde” på fönsterbrädan oväntat förvandlar en liten bit av världen och låter så harmonisk att det ibland är omöjligt att se bort från bilden.
De är romantiska, subtila, graciösa och, om jag får säga det, stämningsförändrande. Vid första ögonkastet på dem är det som om du störtar in i atmosfären av värme och ljus, som konstnären bokstavligen genomsyrar varje hörn av bildplanet. Och efter att ha tittat noga förstår du att bakgrunden till alla mästarens målningar ger stämningen, vilket är landskapet, som vi tittar på genom fönstret. Och det mjuka solskenet som går ner bakom horisonten ger mästarens arbete mys och harmoni.
Men det är inte allt som den amerikanska målarens stilleben erövrar. I hans originalkompositioner är de vanligaste föremålen inblandade: flaskor med olika konfigurationer, olika köksprylar, som är fulla i alla hem, liksom blommor, grönsaker, frukter och naturligtvis solljus. Det är han som är huvud "karaktären", huvudledaren för konstnärens bildkompositioner. Det är ljuset som genomsyrar varje kronblad, varje glasbehållare och får skuggor, reflexer och bländning att leka. Detta är det verkliga mirakel som konstnären ger till betraktaren med sitt arbete.
Landskap av Scott Pryor
Jag vill också notera att Scott Pryor inte bara arbetar inom genren innovativt stilleben, han målar också i andra stilar och genrer. Dess underbara landskap är inte mindre charmiga och vackra. Samma mjuka solljus, samma hyperrealism vid överföring av bilder, form, textur, volym, samma varma färger … Samma lugn, själfullhet och en känsla av fred.
Porträtt av Scott Pryor
Separat skulle jag vilja säga några ord om konstnärens porträtt, som också kännetecknas av en grundlig ritning av bilder av människor och en elegant detaljering av deras livsmiljöer, vanliga saker och interiören. Till exempel i målningen "Nanny and Rose" skildrade konstnären sin fru Nanny tillsammans med sin husdjurshund Rose, som slog sig ner på verandan i ett hus i Northampton en sommardag. I detta arbete slås befälhavaren mest av Scotts skicklighet. Han målade otroligt subtilt inte bara bilderna i förgrunden, utan också grannbyggnaderna, en terrass och en blommande buske med vita syrener. Och att titta på den fridfullt slumrande hunden, röda stickade strumpor på Nancys ben, hennes rutiga kappa, liksom kvinnans vackra sofistikerade ansikte är bara ett nöje.
Men hela skapelsens krona, som alltid i konstnärens verk, är den varma solbländningen som passerar in i rummet genom fönsterkarmarna. Återigen upprepar jag att det är ljuset i Pryors verk som symboliserar atmosfären av tyst lugn och komfort. Det är han som har en otrolig förmåga att ge charm och originalitet till vanliga föremål.
Om artisten
Scott Prior är en amerikansk konstnär, representant för amerikansk hyperrealism. Född 1949 i Exeter, New Hampshire, gick på University of Massachusetts, Amherst, tog examen 1971 med en BA i grafik. Sedan 1980 har han skrivit sina verk i stil med modern realism och hyperrealism. Från tiden för examen till idag lever och arbetar han i Northampton, Massachusetts.
Originaliteten i idén och behärskningen av lekarna med ljus, färg, textur, volym lämnar ingen likgiltig. Därför är Priors innovativa stilleben och landskap mycket populära bland älskare och samlare av modern målning. Scott Pryors målningar finns också i många offentliga samlingar, inklusive Boston Museum of Art, DeCordova Museum i Lincoln, Massachusetts och New British Museum of American Art i Connecticut. Dessutom deltar konstnären regelbundet i grupputställningar i USA och utomlands. Hittills har Scott hållit flera separatutställningar runt om i världen.
Den fascinerande egenskapen av solljus lockas mycket ofta av samtida konstnärer, och de använder det i sin målning ibland på mycket oförutsägbara sätt. Om detta - i vår publikation: Magiska målningar av den litauiska konstnären Petras Lukosius, som målar ljus.
Rekommenderad:
Graciösa brons fontäner-tjejer som fascinerar vid första ögonkastet
Du kan titta på det rinnande vattnet i fontänerna under oändligt lång tid. Och om det också är mästerligt kombinerat med graciösa bronsstatyer, så kan sådan prakt knappast passeras av likgiltiga. Det är dessa magiska fontäner, mättade med en känsla av kärlek och darrande ömhet, som skapats av den tyska skulptören, polska ursprunget Mal'gorzata Khodakovskaya
Installation i stil med Tron. Spel med rymden och neontrådar i konstprojektet av Jeongmoon Choi
Fans av lasershower och fans av Tron -mästerverket kommer säkert att lägga till konstprojektet Dialogue Lineaire i listan med föreställningar som du måste se med egna ögon. I detta konstprojekt gör den koreanska konstnären Jeongmoon Choi olika trick med rymden och modifierar det med invecklade trådar som lyser med ljusa neonfärger i ultraviolett ljus
Spel med Leonid Filatovs död: Varför ansåg skådespelaren de sista åren av sitt liv som en betalning för synder
Den 24 december 1946 föddes skådespelaren, poeten, regissören Leonid Filatov. På scenen och på uppsättningen fick han ofta spela sin egen död, men i verkligheten har de senaste 10 åren blivit en utmattande kamp för livet. Han avled vid 57 års ålder efter en allvarlig lång sjukdom. De prövningar som föll hans del ansåg han inte vara en slump och sa att han förtjänade detta straff
Spel med rymden: installationer med skulpturala och grafiska element
Damien Gilley är en amerikansk konstnär från Portland som utforskar konstens natur och erövrar rymden genom ovanliga installationer som kombinerar både skulpturala element och teckningar. Påverkan av science fiction, icke-euklidisk geometri och datorgrafik skapar ett speciellt visuellt utrymme där även en sofistikerad tittare knappt kan orientera sig
Vad fascinerar de kubo-futuristiska målningarna av Vasily Krotkov
Fortsätter att bekanta läsaren med samtida ryska målare, kan man inte ignorera verken av en unik konstnär som med sitt arbete inte bara återupplivade de bästa traditionerna för rysk avantgardekonst från början av 1900-talet, utan också förde sin individuella vision, tekniker och författarens handstil i den stil som kallas kubofuturism. En ekonom genom utbildning, en konstnär på världsbilden Vasily Krotkov, med ett analytiskt tänkande, beräknar skickligt brytningens bana i sina målningar