Vad fascinerar de kubo-futuristiska målningarna av Vasily Krotkov

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Fortsätter att bekanta läsaren med samtida ryska målare, kan man inte ignorera verken av en unik konstnär som med sitt arbete inte bara återupplivade de bästa traditionerna för rysk avantgardekonst från början av 1900-talet, utan också förde sin individuella vision, tekniker och författarens handstil i den stil som kallas kubofuturism … Ekonom efter utbildning, artist efter världsbild Vasily Krotkovmed ett analytiskt tänkande beräknar skickligt i sina målningar banan för de brytade ljusstrålarna och vinkeln på deras infall och antalet ansikten i de bilder och föremål som avbildas av honom.

Kubofuturism är en av stilarna för bildkonst som kom till Ryssland i början av förra seklet och fick dess otroligt snabba utveckling samtidigt, liksom en ganska snabb nedgång. Denna stil, som var extremt populär för hundra år sedan, upplever idag, efter en lång glömska, sin återfödelse. Nu har denna riktning i sitt namn förvärvat prefixet "post" och kallas "post-cubo-futurism".

Många ryska samtida konstnärer har engagerat sig i uppståndelsen av denna trend och bland dem skulle jag vilja döpa den nybörjande Moskvamålaren - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Trots sin vördnadsvärda ålder anses han vara en blivande konstnär. Och för att ta reda på varför en nybörjare - du måste titta på sidorna i hans biografi.

Hur allt började…

Vasily Krotkov föddes 1959 i Moskva. Från en tidig ålder var han förtjust i att rita, och när han studerade på en konstskola blev han allvarligt intresserad av att måla. Men som ofta händer insisterade föräldrarna, när det var dags att välja yrke, att deras son skulle gå till ekonomin. Och så hände det - den unge mannen gick in i huvudstadens universitet, tog framgångsrikt examen från det och gjorde en bra karriär som ekonom.

Konstutbildningen som fick i en specialskola var dock inte förgäves som tonåring - den gav sina skott, om än sent. Och Vasily Krotkov bestämde sig oväntat för att försöka lyckan, och redan i vuxen ålder tog han upp sina penslar och återvände till målningen. Postkubofuturism blev just den stil som förde mästaren in i den kreativa processen med huvudet och avslöjade hans enorma kreativa förmågor. Det är emellertid ganska naturligt att detta är den riktning som han själv väljer av en person med ett matematiskt tänkande, som tänker analytiskt.

… Och målerfarenheten, som han fick i sin ungdom på konstskolan, hjälpte till att skapa en harmonisk färg, förhållandet mellan färgintervallet och dess nyanser. Eftersom futurism i målning inte bara är en harmoni av kompositionsfigurer och bilder, utan också ett spektrum av korrekt valda färger. Det var detta tillvägagångssätt som gjorde det möjligt för Moskva -konstnären att skapa originaliteten och det unika med författarens stil.

Postkubofuturisten Vasily Krotkov, som återupplivade den inhemska kubiska avantgarden

Efter att ha kommit till konsten som en mogen och framgångsrik person fann Vasily Krotkov snabbt sitt konstnärliga språk och tog stilen kubofuturism som grund.

Målaren själv, talar om varför han valde denna riktning för sig själv, säger: Förmodligen kan du inte formulera din tanke mer exakt när du talar om denna mest intressanta stil i måleriet.

Och tydligen är det därför som Moskvas post-kubofuturist, som vet hur man visar och får betraktaren att känna djupet i universums grund, lockar och glädjer betraktaren. Och dessutom att förmedla till allmänheten genom sitt arbete vad konstnären själv ser med det tredje ögat, men de andra ser inte.

Det bör också noteras att Vasily Vyacheslavovich Krotkov med sin unika stil täckte nästan alla målningsgenrer. Vi kan se hans fantastiska porträtt, som från brutna fragment, och landskapsmotiv och härliga stilleben komplexa i komposition, som vid första anblicken består av de enklaste föremålen. Och ibland avviker målaren helt från alla genrer och skriver i stil med fantasi, där han ger sin fantasi fria tyglar. Förresten, den här fria stilen passar in i den riktning han har valt på ett mycket originellt sätt.

Och det som är karakteristiskt, till skillnad från många konstnärers verk, som fångar ett ögonblick i "frys-ram" -läget, skapar Krotkov mästerligt ett ordnat kaos av stunder redo att förändras när som helst. Denna dynamiska rörelse skapar framför allt chiaroscuro på duken. Så, föreställande föremål i den fjärde dimensionen, det vill säga, med tiden använder avantgardisten konstnärligt en ljuskälla, oavsett om det kommer från själva bildplanet eller från utsidan. Och solens strålar, som bryts genom föremålets kanter, liksom reflekterar och sprider sig över hela planet, ger en fantastisk effekt av ljuset och skuggan, som används i större utsträckning i grafiken.

Denna fascinerande specialeffekt förstärks av en unik kubofuturismsteknik - sönderdelning av volymer i geometriska former, deras deformation och multiplikation av konturer. Det är detta som ger kompositionsobjekten en fantastisk dynamik, och de brytade strålarna framhäver tydligast gränserna mellan ljus och mörker på konstnärens dukar.

Sammanfattningsvis vill jag notera att specialister från professionell synvinkel noterar ytterligare ett särdrag i författarens handstil av en modern avantgardist. Vasily Vyacheslavovich Krotkov använder skickligt en teknik som får betraktaren att inte bara känna en yttre observatör utan som placerad djupt in i själva bilden.

Och detta beror på det faktum att befälhavaren, som ordnar objekt, ofta är benägen att inte ange huvudsynspunkten, utan använder flera av dem. Därför är hans målningar ibland svåra att uppfatta. Ändå är en sådan specialeffekt ganska original och skiljer författaren från andra post-cubo-futurister i vår tid.

Och om vi betraktar Vasily Krotkovs arbete ur filosofisk synvinkel, kan du tydligt se författarens önskan att expandera universum på ett plan och ansikte, samtidigt som du försöker hitta nya betydelser i välbekanta saker, för att lära dig mer om miljön än vad som är uppenbart vid första anblicken. Med andra ord försöker han komma till botten med essensen och förmedla det till betraktaren.

Du kan bekanta dig med konstnärens verk som skapade sin egen unika företagsstil i måleri i recensionen Porträtt i stil med gammal rysk ikonmålning, skapad av den moderna mästaren i penseln Andrei Remnev.